Se estrena en Madrid una nueva producción en la que Ignacio García se encarga de la versión y dirección, para esta propuesta ha pulido el texto, consiguiendo que aumente su tensión dramática y la puesta en escena tiene un tratamiento como si de una ópera se tratase. Estéticamente, en todos los apartados es fantástica y tanto los cantantes como los actores que participan en ella, realizan un trabajo exquisito. Por supuesto, la orquesta, bajo la dirección de José María Moreno, eleva la música de esta preciosa zarzuela a niveles de gran goce auditivo. No se la pierdan.
Intérpretes, autores, productores, promotores, mánagers, técnicos de sonido… y tantos otros profesionales promueven la creación de la institución con el reto de que la música ocupe su lugar de relevancia nacional e internacional como embajadora de nuestra cultura y represente el talento y la excelencia de todo el sector La asociación, que se ha presentado esta mañana en un multitudinario acto público en el Teatro Rojas del Círculo Bellas Artes de Madrid, organizará esta primavera los Premios de la Academia para reconocer la excelencia musical en nuestro paísPretende ser un punto de encuentro de toda la industria en defensa de sus intereses, entre ellos: mejorar el posicionamiento de los profesionales o la formación, impulsar planes de ayudas específicos e introducir artistas españoles en los circuitos internacionalesLa Junta Directiva promotora de la Academia, han trabajado durante el último año para poner en pie esta importante iniciativa que cuenta ya con el respaldo de un nutrido número de insignes profesionales
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Nace la nueva Academia de la Música de España para unir y defender a toda la industria musical
Descubrimientos PHE es el encuentro profesional para fotógrafos que realizamos en cada una de nuestras ediciones. En esta ocasión, el formato online se celebrará del 1 al 26 de abril de 2024. La actividad ofrece la posibilidad a los artistas seleccionados de tener citas con expertos del mundo de la fotografía a nivel nacional e internacional. El objetivo es crear un espacio donde fotógrafos puedan:
▸Cierre de la convocatoria: lunes 4 de marzo ▸Anuncio de los seleccionados: miércoles 6 de marzo ▸Pago de la inscripción: lunes 11 de marzo ▸Visionados de porfolios: del lunes 1 de abril al viernes 26 de abril
Una ficción creada a partir del caso “Altsasu” sobre los hechos sucedidos en esta localidad el 15 de octubre de 2016.
El teatro no debe mostrar solo la historia, también ha de reflejar acontecimientos de nuestro tiempo, tratando de huir del periodismo o el panfleto, aprovechando la metáfora que la escena permite para elevar una peripecia y que, de ese modo, experimentemos una vivencia ética profunda. En «Altsasu» se afrontan unos hechos a partir del juicio que ocurrió tras los terribles acontecimientos en 2016 y para dar un vuelo escénico, se conecta con tradiciones ancestrales del Pais Vasco, tratando de no volcar la balanza hacia ningún lado. El montaje tiene muy buena resolución escénica de forma muy sencilla; jugando mucho con el trabajo del equipo actoral. Tal vez el final genera una pequeña confusión sobre cómo establecer un diálogo posterior entre dos formas de entender el mundo. Y, sobre todo, no hay razón alguna para que se genere ningún tipo de protesta ni censura sobre este trabajo.
Homenaje a la apasionante vida de Juanita Capdevielle, primera jefa técnico de la biblioteca del Ateneo de Madrid y responsable de la última función de La Barraca en el Ateneo. Lectura dramatizada con música en directo.
Sección de Teatro: Natalie Pinot, actriz; Pablo Méndez, piano y guitarra. Texto y dirección Secun de la Rosa. Cátedra Mayor.
Un viaje por su trágica muerte a través de su vida, donde ella misma irá uniendo todas las piezas, para descubrir ante el espectador el más estremecedor y sorprendente desenlace. Un acto de justicia sobre un personaje silenciado durante décadas. Un trabajo sencillo lleno de emoción.
Este jueves 25 de enero tendrá lugar un encuentro especial con Mónica Randall como Premio Feroz Audi de Honor 2024. El público que acuda a las 19:00 a la sede de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid (c/ Alcalá, 31 – entrada libre hasta completar aforo) y quienes se conecten al canal de Youtube de los Feroz disfrutarán de la conversación entre la actriz catalana y los periodistas Isabel Vázquez y Alberto Rey (miembros del Comité Organizador de los Premios). Juntos repasarán la intensa carrera de Randall, actriz imprescindible tanto en cine como en el teatro y la televisión, y cómo se siente por este galardón honorífico.
23 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Manuel de Falla. El retablo de Maese Pedro (1923-2023). El pasado presente en la Residencia de Estudiantes
Exposición de fotografía dominicana, en colaboración con el Centro León de la República Dominicana, que puede visitarse en Casa de América del 20 de enero al 23 de marzo
Con esta muestra Casa de América se suma a las actividades de ARCOmadrid 2024, que en su 43 edición tendrá al mar Caribe como eje central.
23 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Reinvenciones: la ubicuidad de las identidades en lo fotográfico desde el Caribe
Tío Vania es una de las grandes obras del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov, y junto con Tres hermanas, La gaviota y El jardín de los cerezos, forma el gran legado de este autor. Se publicó en 1899 y se estrenó en 1900, bajo la dirección de Stanislavski.
Teatro Guindalera, de la mano de Juan Pastor, propone una visión de esta obra huyendo de la nostalgia por un tiempo pasado, tratando de darle la energía que correspondería a nuestro tiempo. De este modo, los actores nos van introduciendo es esa mirada distanciada antes de cada escena…y observan la función desde una nebulosa crepuscular.
Creonte, el cuñado de Edipo, trae la respuesta del oráculo de Delfos: la plaga no terminará hasta que el asesino de Layo, antiguo rey de Tebas, muerto muchos años antes, sea expulsado de la ciudad. Edipo inicia una investigación para encontrar al asesino, pero lo que averigua es la verdad sobre su origen.
Esta obra es, probablemente, la primera pieza de investigación criminal de la historia. Si lo miramos con «ojos» contemporáneos, podría ser un capítulo de esas series de asesinatos que pueblan las plataformas de cine y televisión. Y, aunque conocemos la historia, nos da especial placer que nos la vuelvan a contar; tiene algo de ancestral, de conectarnos con el orígen de todos. En esta ocasión, la propuesta escénica es muy sugerente porque acompañamos a los personajes por el laberinto de las entrañas de un teatro, para, poco a poco, con ellos a un palmo de nosotros, ir descubriendo la tragedia que se esconde en la historia de este personajes mítico. Hay una escena, hacia el final del montaje, donde Edipo ensangrentado baila con su madre muerta que es de una belleza espectral.
Del 27 de enero al 22 de junio 2024 Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán ofrece en 2024 un nuevo ciclo de talleres temáticos sobre las industrias implantadas en el municipio, en el que el público podrá conocer de primera mano los oficios de la época y ponerlos en práctica de manera amena y divertida.
La instalación de fábricas a principios del siglo XVIII en España responde al afán de reindustrialización y de repoblación que surgen tras la guerra de Sucesión. Goyeneche funda en Nuevo Baztán un auténtico complejo que acoge tanto las dependencias fabriles como las viviendas de los trabajadores. Tejidos, perfumes, encuadernación o tintes son algunas de las industrias que el público familiar podrá conocer, elaborando trabajos con sus propias propuestas.
Taller “Tejedoras destramadas” De tejidos
Fecha: sábado 27 de enero, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Tintoreros estampados” De coloración y estampación
Fecha: sábado 17 de febrero, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Perfumistas empolvados” De perfumería, higiene y belleza
Fecha: sábado 23 de marzo, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Escultores al detalle” De escultura y modelado
Fecha: sábado 20 de abril, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Taller “Papeleros en cueros” De encuadernación
Fecha: sábado 22 de junio, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias y niños y niñas a partir de 6 años
Lugar de celebración de los talleres: palacio de Juan de Goyeneche (Pza. de la Iglesia, s/n)
Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible la inscripción previa en el teléfono 918736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org, indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contacto.
Entrada libre hasta completar aforo <Varias creadoras>
Desde el planteamiento del diálogo, las citas se conciben como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada.
M23 de enero 21:00 H. Break time <Estela Santos> (Los asistentes deben traer sus propios auriculares y teléfono móvil para realizar la experiencia) X24 de enero 21:00 H. nīla/नील <Janet Parra> J25 de enero 21:00 H. Geografía del silencio <Inma Haro> V26 de enero 21:00 H. xula, guapa y chispera <Colectivo Chipén, Triana Martincano García y Paloma Fdez. Scharfhausen> S27 de enero 21:00 H. Cantilación <Olga Santín> D28 de enero 21:00 H. Criolla <Ximena Carnevale> L29 de enero 21:00 H. La intimidad pública <SianXIL> M30 de enero 21:00 H. Performar a partitura <Helena Salgueiro> X31 de enero 21:00 H. Conduct@s Público-privadas <Leyre Ávila> J1 de febrero 21:00 H. Gente blanca gritando sobre la muerte <Ana Barcia> V2 de febrero 21:00 H. Dark life <Ana Paula Camargo> S3 de febrero 21:00 H. El alma como esfera perfecta <Jaime Vallaure> D4 de febrero 21:00 H. Corda elástica <Isabela Rossi y Miguel Glez.> L5 de febrero 21:00 H. Estoy tan cerca de casa <Anaïs Bleda> M6 de febrero 21:00 H. Whendolyne y otras escenas vampíricas de La Tarara Company <La Tarara Company> X7 de febrero 21:00 H. Ejercicios sobre el vacío, una reflexión sobre mi inquietud urgente <La Heredera> J8 de febrero 21:00 H. Una polilla da vueltas alrededor de una bombilla <Sol Bibriesca> V9 de febrero 21:00 H. oiga, mire, vea <Natasha Ortiz> S10 de febrero 21:00 H. Grietas <Mónica Carpintero> D11 de febrero 21:00 H. Criaturas Salvajes <Fran Vélez> L12 de febrero 21:00 H. MIMA <Naiara Murguialday Pérez> M13 de febrero 21:00 H. Hug-Out <Collectifo Tete> X14 de febrero 21:00 H. Home Made <Cristina Benedita y Eva Tremel> J15 de febrero 21:00 H. Conversaciones con Mayte <Isabel Guerrero / Alba Saura-Clares> V16 de febrero 21:00 H. Carcoma <Mireia Salazar Campoy> S17 de febrero 21:00 H. Polifonía <Paula Araya y Abril Pérez> D18 de febrero 21:00 H. Calle invencible <Anto Lloveras> L19 de febrero 21:00 H. Café Olé <Adva Yer> M20 de febrero 21:00 H. Mis mitocondrias <Monika Rühle> X21 de febrero 21:00 H. BZD (benzodiacepinas) HASTA LOS HUESOS <Amelia Repetto> J22 de febrero 21:00 H. El fin de los machos carnívoros <Carmen Fuentes y Andrea Brave> V23 de febrero 21:00 H. Cómo alabar en voz alta <Eva Comesaña> S24 de febrero 21:00 H. I am no-thing <Denise Traverso> D25 de febrero 21:00 H. Oye la lluvia bajo este paraguas <colectivo amor&rabia>
Arte compacto es un pódcast sobre arte y cultura diversa. Juanra Sanz y Bernardo Pajares son personas apasionadas por la historia del arte –Juanra es historiador del arte y Bernardo comunicador especializado en redes sociales– y en cada episodio hablan, con la confianza que les da sentirse una pareja en el salón de su casa allá donde estén, de los temas que más les interesan: desde la representación de la mitología en el arte clásico hasta los movimientos del siglo XXI, haciendo recurrentes paradas solicitadas por ellos mismos en el Renacimiento y en el Barroco.
Hoy he asistido, por primera vez, al vermú con esta pareja en Teatro del Barrio y lo que más me ha sorprendido es lo ameno que ha resultado el viaje que nos proponen por lugares y obras de arte de muy distinto estilo y época…una manera muy grata de sensibilizar al público sobre la belleza y la historia sin distancias ni caspa. Y también me he acercado a la sala de Lavapiés por la tarde, para ver Las Laurencias, una pieza de teatro danza en el que cuatro intérpretes femeninas se sumergen en el dolor e impotencia del personaje de Laurencia frente a una sociedad que le da la espalda….¿Ayer y hoy?…
Próximas actividades de Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos, relacionadas con las exposiciones que tiene la galería, actualmente. Las entradas son gratuitas, plazas limitadas hasta llenar el aforo.
19 de enero en la galería de Jardins de Montserrat s/n, 08029 Barcelona
19 h. Diálogo entre Joan Fontcuberta y Glòria Picazo sobre la cita en el periodo posmoderno
20 h. Concierto de Óscar Martín, BSM es una instalación bio/artificial de arte generativo. Propone una alianza entre tres agencias «cognitivas» de diferente naturaleza que evolucionan conjuntamente para crear música experimental de gusto no-tan-humano
24 de enero en la galería de la calle Casanova, 136-138, b-3, 08036, Barcelona
19 h. Diálogo entre Fernando Marzá y Manel Úbeda sobre los espacios de ocio en la Barcelona preolímpica.
En torno a Picasso, Influencias, colaboraciones, revisiones
La exposición gira en torno a la cita, la referencia, la apropiación, temas que están muy presentes en la obra de Pablo Picasso y que devendrán prácticas centrales durante el periodo posmoderno.
En torno a Picasso,está compuesta por fotografías, litografías, cerámicas, una maqueta fotográfica y publicaciones de Pablo Picasso, André Villers, Joan Fontcuberta, George Condo, Joan Barbarà y Weegee. Parte de dos proyectos que se terminaron materializando en libros de artista: Diurnes publicado por Berggruen, París, 1962, y El artista y la fotografía, Actar, Barcelona, 2000. En Diurnes se presentan una selección de las experimentaciones que realizaron Pablo Picasso y André Villers, en el que recurrieron a la hibridación, para crear imágenes en las que mezclan los recortes en papel que el artista realizaba con fotografías de paisajes que había tomado Villers. Diurnes también sirvió de fuente de investigación e inspiración para el proyecto de Joan Fontcuberta, El artista y la fotografía, en el que recuperó alguno de los trabajos fotográficos inéditos de Picasso y Villers. En el libro también presentó las incursiones en el medio fotográfico realizadas por Miró, Dalí y Tàpies.
Se puede ver hasta el 26 de enero solicitando cita previa en info@juannaranjo.eu
Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos Jardins de Montserrat, s/n, 08029, Barcelona
Manel Úbeda, Espacios de ocio en la Barcelona preolímpica
La exposición está compuesta por una veintena de tirajes, de época, de tres de las primeras series, que Manel Úbeda hizo entre las décadas de 1970 y la de 1980. En las que se empezó a interesar por los espacios de ocio colectivo, que había en la Barcelona preolímpica, que terminaron siendo uno de los temas centrales de su obra.
La fascinación de Manel Úbeda por el pasado esplendoroso de algunos de lugares de ocio, y el estado de decadencia y abandono en el que se encontraban, en aquel momento, hizo que los fotografiase antes de que desapareciesen o se transformasen. La mayor parte de imágenes de las series: Tibidabo, 1978-1989; Baños de San Sebastián, 1982; Piscinas y Deportes, 1987, las realizó utilizando la luz invernal, haciendo tomas de espacios vacíos, para crear una atmósfera poética próxima al documentalismo subjetivo en el que la nostalgia, la decadencia, la soledad y el misterio están muy presentes.
La historia bíblica de Sansón es una historia convincente, aunque desconcertante, de humillación, romance, traición, venganza y violencia (Jueces, 13-16). Narra la lucha de un mítico caudillo ungido por el dios hebreo para liberar a su pueblo de los filisteos que lo habían subyugado.
Un espectáculo multidisciplinar en el que lo audiovisual y lo ritual se combinan a partes iguales para generar un experiencia de extrañamiento con la que transitar por la historia bíblica.
La protagonista, Elle Woods, es la presidenta de la asociación de estudiantes femeninas de Delta Nu, asidua seguidora de los dictados de las revistas de moda: glamour, manicura, shopping y complementos total pink. Es impecable y siempre está de buen humor, pero aparentemente parece frívola y poco inteligente. Su novio, Warner, descendiente de una dinastía de senadores, la abandona repentinamente porque la considera demasiado rubia y demasiado superficial. Decidida a recuperarlo, Elle usa su encanto, ingenio e inteligencia para conseguir la admisión en Harvard, misma facultad a la que va a asistir su ex.
Este es el principio de una aventura que vivirá el personaje de Elle y con la que irá descubriendo que dentro del rosa hay mil colores y que los tópicos y desprecios de los demás son, a veces, el estímulo para crecer y redescubrirse. Los obstáculos siempre son una posibilidad para encontrar nuevos caminos en la vida. Este musical, sin ser de «los conocidos» ha ido calando en el público y el patio de butacas reacciona con gran cantidad de aplausos tras cada escena, gracias a la energía que toda la compañía pone de principio a fin de la función.
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