FESTIVAL MERCOSUR 2023-CÓRDOBA (ARGENTINA)
Hoy se inauguró el Festival con, entre otras propuestas, con una conferencia escenificada de Denis Stoklos y con la pieza…»El amateur, segunda vuelta» en el Teatro Real…
Del 2 al 8 de octubre, la ciudad y el entorno vibra con múltiples propuestas teatrales.
«Medea» en el Teatro REAL
La temporada se inaugura con la obra maestra del genio Cherubini. Trágica y arrebatadora, Medea es conocida por las históricas interpretaciones de Maria Callas, artista a quien esta producción estará dedicada por el centenario de su nacimiento. La esperada nueva dirección escénica de Paco Azorín junto con las voces de Maria Agresta, Saioa Hernández y Nancy Fabiola Herrera, explora aspectos dramáticos del libreto, como la violencia vicaria o el abandono.
La inmolación de Medea en el templo abrasada por la furia vengadora de las llamas constituye uno de los momentos más sobrecogedores y visionarios de la historia de la ópera. Así lo reconoció Wagner —admirador confeso de esta obra— al replicarla al cierre de su monumental Ocaso de los dioses, y así lo reconoció también Maria Callas, quien con su inigualable talento dramático convirtió este casi olvidado título en uno de los más personales jalones de su carrera.
El genio de Cherubini reinó en la Francia republicana de la década de 1790 y produjo una honda impresión en el joven Beethoven. Noble y majestuosa como una escultura de Canova o un fresco de David, pero internamente sacudida por la arrolladora personalidad de su protagonista, la ópera Medée ofrece insospechadas posibilidades de desarrollo escénico y dramático acorde con «los desvaríos armónicos, las transiciones bárbaras y el cromatismo exagerado » que —de acuerdo con un temprano crítico de la obra— atesora su partitura.
La puesta en escena es monumental, la dramaturgia compleja y todos los elementos artísticos… escenografía, luz y el vestuario crean un universo conceptual que acoge esta nueva mirada sobre la mítica obra. Los intérpretes se vuelcan en esta propuesta sin límites y la orquesta provoca que todo el espectáculo vuele sobre un aire intenso y perturbador.
Adolfo Simón
«Infiltrado en Vox» en el Teatro del BARRIO
Moha Gerehou es activista, periodista, escritor y experto en redes sociales. Ha sido presidente de SOS Racismo. Y desde todos esos lugares ha impulsado la conciencia y el movimiento antirracista. Últimamente lo preocupa mucho el empoderamiento que sienten bastantes personas para ser racistas. Un empoderamiento que viene incluso de la esfera institucional. Fue así como se le ocurrió infiltrarse en VOX.
La pieza es un documental escénico que combina lo periodístico con la teatralidad precisa para realizar el viaje a las entrañas del partido VOX. Lo que podría ser una experiencia dramática, gracias a las habilidades de Moha, se convierte en un divertimento para reflexionar, para salir del teatro conociendo a fondo la cocina donde se gestan los platos más indigestos de nuestra sociedad.
Adolfo Simón
MICHIKAZU MATSUNE «ALL TOGETHER» en CONDE DUQUE
Tenemos a tres artistas sentados frente al público en sillas comunes. Hay una pared de fondo en la que se proyectarán nombres: Maya, Ruby, Tonya… viejos conocidos de cada uno de los tres presentes que, es importante saberlo, se llaman Michikazu, Frans y Elizabeth. Otro dato relevante a saber es que proceden de tres continentes distintos: el primero es originario de Japón, el segundo, de Holanda y la tercera es norteamericana.
La pieza es minimalista, como si la hubiera ideado John Cage. Es una performance donde tiene cabida la música, el texto como anécdota existencial y unas coreografía sutiles que apenas se despliegan en el espacio; en realidad se baila la ausencia, el recuerdo, lo que ya no está pero dejó huella…y también hay un momento para que el patio de butacas forme parte de este inventario de memoria fugaz.
Adolfo Simón
«Berlín, Berlín» en el Teatro Alcázar
Berlín, Berlín ¡La hilarante comedia que derriba los muros! Premio Molière 2022 a la mejor comedia, con Juanan Lumbreras, Ariana Bruguera, David Carrillo, Esperanza Elipe, Guillermo Sanjuán, Javi Martín, Dani Luque, y la colaboración especial de Eloy Arenas. Dirigida por Gabriel Olivares. BERLÍN, BERLÍN, la delirante obra de Patrick Haudecoeur y Gérald Sibleyras arranca en el Teatro Alcázar de Madrid.
En toda cartelera que se precie tiene que haber una comedia en clave de vodevil para el disfrute del público que busca un rato de evasión. Berlín, Berlín tiene los ingredientes precisos para que se desencadene un delirio escénico donde nada es lo que parece y todo es posible. Como en toda buena comedia, hay buenos y malos, trampas y tropiezos…una escenografía llena de efectos y mil gags en juego y, sobre todo, un texto que parte de un hecho histórico para hacernos reír sin pudor.
Adolfo Simón
GRACIAS BUERO, en la Biblioteca Regional de Madrid
Gracias Buero es un espectáculo que nos acerca al dramaturgo Antonio Buero Vallejo, figura fundamental del teatro del siglo XX , con motivo de la exposición Buero será su obra que organiza la Subdirección General del Libro de la Comunidad de Madrid.
Una propuesta con dramaturgia de José Ramón Fernández y dirección de Ana Carril, producida por EscénaTe que se puede ver en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina hasta el 6 de octubre.
Se trata de una pieza breve, que usa el tiempo justo para dejarte un buen sabor de boca y ganas, muchas ganas de volver a releer a Buero. Eso lo consigue la dramaturgia exquisita de un José Ramón Fernández que, con la maestría de su pluma latente, hilvana una historia cercana y actual salpicada de detalles de buen conocedor del oficio teatral, que no pasan inadvertidos al respetable y provocan sonrisas cómplices. Y a través de ese hilo conductor y con la sugestiva música en directo de Blanca García al chelo, nos sumerge en pasajes de las obras de Buero, que con buen oficio transitan los actores encarnando personajes memorables desde Las Meninas a la Fundación, entre otras obras. Actores que sorprenden y emocionan a partes iguales, pasando de un rol a otro con la naturalidad de un suspiro y la calma de los silencios que cuentan los secretos del teatro. Podemos admirar el magisterio de Javier Lago, que está soberbio, dejarnos acariciar por su voz rotunda y su destreza actoral y a la vez la desenvoltura, frescura y fluidez de Albanta San Román que da el contrapunto espontáneo y aligera lo que los textos puedan tener de pedagógico. Ayudados ambos por el sencillo, pero efectista vestuario de Yago Valverde que se integra en la pieza y te transporta a los lugares precisos a los que quiere llevarte la dramaturgia; un acierto bello que da coherencia a la escenografía de Álvaro Sobrino, que con pocos elementos consigue lugares hermosos e imágenes atemporales.
Ana Carril es la talentosa meiga que cocina este brebaje estimulante, dirigiendo con su mirada concisa una puesta en escena elegante y viva que usa todos los recursos a su alcance para mantener la pupila del espectador cautiva durante los cuarenta minutos de función. Sin duda, una batuta sabia para un trabajo sugerente, bien trenzado e impecable.
Equipo este, muy bien elegido por el artífice de la producción y cabeza pensante de EscénaTe, Santiago Pérez Carrera, que es capaz de imaginar espectáculos con un sello personalísimo, desde la emoción y el amor, pensando siempre en los creadores que puedan construir la magia aspirando a la excelencia.
Obra sin duda didáctica, pero también delicada y de pasmosa sensibilidad que te invita a un viaje de reencuentro con Buero, con su obra y con su pensamiento. Un juguete maravilloso para el deleite del que lo recibe, un presente de esos que se disfrutan, una ruta repleta de matices, guiada por la precisión de un orfebre que talla con pericia una pieza que resume la inmensidad de un autor y el respeto y cuidado con que lo mima el dramaturgo de hoy. Sin duda un trabajo bello y digno, muy digno, del que el propio Buero se sentiría orgulloso.
Gracias Buero. Gracias José Ramón, Santi, Anita, gracias elenco, equipo… gracias todas por el regalo.
Teresa Valeriano.
IF (La ligereza) en Cuarta Pared
IF (La ligereza) es un juego de ficciones, un espejo deformante de cómo otros ‘yoes’ hubieran sido posibles, de cómo otras vidas hubieran sido vividas, en el que el público decide qué quiere ver. Por eso, las funciones nunca son las mismas.
La pieza es un juego dramatúrgico endiablado, como las muñecas rusas, contiene varias perspectivas de la vida de los personajes dentro de la obra. El público decide qué ver pero lo más importante es cómo se desarrolla cada «propuesta elegida». Hay un tratamiento espacial y actoral que transita por múltiples lenguajes, haciendo que el público disfrute reconociéndose en muchos momentos. Lo ideal sería que las historias que se eligen sean aquellas que conectan con la emotividad que atraviesa el día…hoy, el menú narrativo conectó con mis sueños o deseos imaginados…y tal vez realizados.
Adolfo Simón
TEATRO EN LA BERLANGA
La Fundación SGAE presenta Teatro en la Berlanga, una muestra de dramaturgia contemporánea que concentra el tradicional Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas que tendrá lugar en la madrileña Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com) entre los días 17 de octubre y 28 de noviembre de 2023, a partir de las 19.30 horas*. Tras la lectura de todas las obras habrá un encuentro del equipo técnico y artístico de cada pieza con el público.
La muestra permite tomar el pulso a la dramaturgia más actual con la programación de las lecturas de los Premios SGAE de Autoría 202 2, con los extractos del X Laboratorio de Escritura Teatral 2022 de la Fundación SGAE y el estreno absoluto de Del oso las yemas de Javier Ballesteros ( Premio Max a Mejor autoría revelación2023).
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