«Otra vuelta de tuerca» en el Teatro Lara
Existe una casa apartada, en la campiña inglesa… y allí existe un desván… y en el desván existe un secreto. Un secreto del que apenas se habla porque contiene el horror y el inaudito dolor al que dio origen. La señorita Abigail James, maestra de francés, llega a Bly Manor con la misión de, junto a la señorita Grose, encargarse de la educación de dos adolescentes, Flora y Julia, pero lo que encuentra es una presencia, rebosante de un mal insidioso y corrupto, que quiere apoderarse de las chicas, porque lo que está muerto desea la carne.
Lo más complicado en un escenario es crear atmósferas, provocar tensión, generar miedo y terror… en la sala pequeña del Teatro Lara, con el público a un paso de la ficción, se consigue… se instala un mundo particular donde nos sentimos integrados en un paisaje lejano, en un tiempo y realidad desenfocados… donde nada de lo que parece…es. Una propuesta arriesgada y diferente.
Adolfo Simón
Convocatoria para el Festival de Titeres y Objetos TITIRIMBANA de la Sala Tarambana.
Abierto el plazo de recepción de proyectos para la cuarta edición del Festival de Titeres y Objetos TITIRIMBANA de la Sala Tarambana.
Las bases de la convocatoria son las siguientes:
- Podrán concurrir todos los creadores o directores escénicos, de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena títeres y objetos.
- Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de 40 minutos y máximo de una hora.
- La presentación de propuestas se realizará en soporte digital hasta el 5 de octubre de 2023. Debe incluirse un dossier con la mayor información posible, tanto escrita como audiovisual si la tuviera.
- Su exhibición será programada en la cuarta edición de TITIRIMBANA (Festival de Títeres y objetos) que se realizará durante los meses de enero y febrero de 2024, en los sábados (17:30h) y domingos (12:30h).
- Las propuestas seleccionadas para El Festival, contarán con una ayuda económica directa, para la compensación de gastos se ofrecerá a las compañías el 70% de la recaudación de taquilla, con un mínimo garantizado de 200 euros por función (IVA incluido), el otro 30% irá destinado a cubrir los gastos de la organización.
- Si las compañías son de fuera de Madrid se les incluirá una habitación doble por una noche en Hotel Rafael Atocha ****.
- El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y audiovisual, y contarán con el servicio técnico de la sala para el montaje y desmontaje del espectáculo.
Una tarde para recordar en el Teatro Fígaro
El miércoles 20 de septiembre de 2023, con motivo del Día Mundial del Alzheimer, el Teatro Fígaro de Madrid ha acogido el evento “Una tarde para recordar”, con la obra de teatro “Aquellas migas de pan”, de la autora Jennifer Haley, seguida de un coloquio con expertos, que ha contado con un récord de asistencia alrededor de 400 personas, entre las que ha destacado la asistencia de actores, actrices, influencers y autoridades como José Fernández Sánchez, delegado del Área de Gobierno de Políticas Sociales, Familia e Igualdad del Ayuntamiento de Madrid, Eloísa Del Pino Matute, presidenta del CSIC, María Laura García Bermejo, directora científica del Instituto Ramón y Cajal de Investigación Sanitaria (IRYCIS), Víctor González Muñoz, presidente de la comisión de investigación del IRYCIS, Pedro Gil Gregorio, jefe de Servicio de Geriatría del Hospital Clínico San Carlos y Manuela García López, catedrática de Farmacología de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid, entre otros. El objetivo del evento es visibilizar las demencias tipo Alzheimer en etapas más tempranas, la importancia del diagnóstico precoz y el papel de los cuidadores.
Este evento fue mucho más que una velada teatral, fue un lugar de encuentro para unir fuerzas a través del arte para concienciar sobre una de las enfermedades más terribles. La escena tuvo sentido ético y artístico.
Adolfo Simón
«Tras los balcones» en el Teatro Fernán Gómez
TRAS LOS BALCONES DE ADOLFO
Un recorrido insólito, una experiencia ilusoria a través de un universo que nos deja a la intemperie de nosotros mismos, un espacio onírico y delirante a la deriva de lo que fuimos mientras estuvimos encerrados, un temblor.
Eso es Tras los Balcones. Eso y todo lo demás. Eso y lo que resta de un naufragio que nos dejó la cabeza aturdida y el corazón en un equilibrio imposible entre el encierro y la vida. Textos que surgieron de un retiro obligado transitan como cuchillos desafilados por los pasillos, los recovecos y los espacios de un teatro que se doblega ante la poderosa mente creadora de un hechicero: Adolfo Simón.
El hechicero saca a pasear a su tribu ancestral de fantasmagóricos personajes árbol que recorren todo el teatro y están presentes en cada rincón, para recordarnos que la naturaleza fue reina del mundo por unos meses. Alegorías del grito inclemente que la madre tierra nos lanzó a bocajarro en lugares inusitados y reflejo del dominio que tímidamente los animales intentaron recuperar mientras no hubo humanos. La narrativa de las instalaciones plásticas es implacable y bella, ahondando en las entrañas de la metáfora para darnos una bofetada de realidad incuestionable: no hemos aprendido nada.
Imágenes que surgen entre la bruma con la sensible fuerza brutal de un nudo en la garganta asaltan el subconsciente como espejos en los que reconocerse…
Palabras que resbalan por los poros y retumban en las venas… diálogos imposibles contigo desde el piso inferior del subconsciente amodorrado… escenas de vida incompleta que asaltan sin tregua el pecho…
Trozos, retales, espacios en blanco, sacudidas… Eso es Tras los Balcones.
Imaginad las tripas de un teatro al descubierto, imaginad recorrer cada lugar impregnando la mirada con escenografías imposibles preñadas de poesía, belleza desnuda y a veces agria. Imaginad además empapar los sentidos con textos que hablan de ti, de mí, de nosotros, de los que nos pasa, de lo que nos inquieta cuando estamos aislados. Imaginad que sois parte y os sacuden los cimientos con una sonrisa cómplice. Imaginad lo imposible. El hechicero lo ha hecho. Como un chamán disparatado, pero tan cuerdo que escuece, ha hilado una bendita locura que no os dejará indiferentes, así que, dejad de imaginar y venid a verlo.
Pocas veces se nos ofrece la oportunidad de disfrutar del teatro de esta forma, una dramaturgia que es museo de arte contemporáneo, que es música, que es sonido, que es vídeo arte, que es poesía, que es danza… Un espectáculo que tienes que transitar, mirar, entender y acariciar con los sentidos para salir con la sensación de haber viajado en el tiempo y en el espacio.
Teresa Valeriano
«El TransforMimo» en el Teatro Bellas Artes
La extravagancia, la locura, la rebeldía y la irreverencia se suben al escenario. En ella se puede comprobar cómo el humor tiene pasaporte para cruzar todas las líneas. Los múltiples personajes descabellados cometen absolutas obscenidades frente al público y la risa, constante, resulta inevitable.
El espectáculo tiene un ritmo frenético, los personajes aparecen y desaparecen de la escena por arte de magia. Una sucesión de situaciones delirantes que recorren el tiempo, las artes y los acontecimientos más importantes de la historia del ser humano. Y todo, realizado por un solo actor que pasa del burlesque al clown y de este al cabaret sin pausa…cuando termina la obra, uno se va del teatro acompañado por muchos nuevos «amigos».
Adolfo Simón
«Depois do silêncio (After the Silence)» en el CDN
Con esta pieza sobre la resistencia, la directora brasileña Christiane Jatahy, ganadora este verano del León de Oro de la Bienal de Teatro de Venecia, cierra su trilogía sobre la violencia. Tras presentar hace un año Entre chien et loup, su adaptación de Dogville de Lars Von Trier, Jatahy analiza cómo se entrelazan el racismo y el capitalismo. Desde el tráfico de esclavos hasta Bolsonaro. Basada en la premiada novela Torto Arado, de Itamar Vieira Junior, las protagonistas femeninas están comprometidas en una lucha contra el orden mundial y por una oportunidad de cambio. Historia de la violencia colonial no resuelta, en Después del silencio (Depois do silêncio), Jatahy vuelve a mezclar dos formas de arte, el teatro y el cine, para superponer realidad y ficción.
La pieza en una mezcla entre el documental periodístico y un viaje emocional al árbol genealógico de la familia que ha sufrido la violencia del poder ante la fragilidad del ser humano, cuando está solo frente a la injusticia. Teatro dirigido al espectador, sin filtro, con pasajes que transitan entre el documento expuesto y el rito ancestral que permite huir de la oscuridad del tiempo.
Adolfo Simón
BECA CARL ZUCKMAYER DE DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA
| CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE |
| Por petición del Staatstheater de Mainz, os hacemos llegar la información de una nueva beca de dramaturgia financiada por el Ministerio del Estado de Renania-Palatinado en Alemania. La I convocatoria de la Beca Carl Zuckmayer está destinada a promover la dramaturgia europea contemporánea y el trabajo de teatro político de Carl Zuckmayer y servirá para que un dramaturgo o dramaturga escriba una obra de teatro que será presentada en el PLUG&PLAY Festival 2025, en Maguncia. Aquí se pueden consultar las bases de la convocatoria y la información del proceso de selección que el Staatstheater Mainz llevará a cabo. |
«Tras los balcones» una experiencia insólita escénica en el Teatro Fernán Gómez
Una mirada luminosa y resilente sobre lo que vivió el mundo durante el aislamiento de la pandemia del covid 19
Imagina una ciudad, un teatro…un ser humano
Imagina un teatro como el lugar que alberga, no solo las historias que allí han cobrado vida durante años en sus escenarios sino, también, los personajes, secuencias, atmósferas, ausencias, cuerpos, imágenes… que se han escondido durante el tiempo de encierro…
En homenaje a aquel tiempo, para recuperar la capacidad de soñar y de experimentar resilencia tras aquel “combate fantasma…”, he imaginado una experiencia inmersiva, que permi tirá volver a encontrarnos “juntos en una fábula…” invitando a que siga el rito, la vida
https://www.teatrofernangomez.es/actividades/tras-los-balcones
«Nuevos conocidos» en La Usina
Cuatro nuevos conocidos que se encuentran en una ciudad ajena. Cada uno carga una mochila y ha dejado un mundo atrás, un mundo que parece estar congelado, pero que quizás esté avanzando más rápido de lo que parece. ¿Qué dejan atrás? ¿Qué eligen llevar? ¿Qué nuevos compromisos asumen? Un viajero, una novia, una extranjera nacional, una hija única, un niño-señor, una que no confía, una que se siente culpable, una que sabe que regresará, uno que no sabe si se quedará, una que sí. Cuatro actores, cuatro historias, pero muchas a la vez.
Nuevos conocidos es una pieza puzle y caleidoscópica en la que un grupo de jóvenes, a través de sus experiencias por encontrar un pequeño lugar bajo el sol, nos van mostrando esos caminos de aprendizaje y búsqueda para ¿ser feliz?. Las historias se repiten en todas las épocas y lugares y tal vez, ese juego de bucle es el que nos hace conectar con sus peripecias. Un equipo jóven que si sigue indagando en los lenguajes escénicos personales, encontrarán también un hueco en la escena contemporánea.
Adolfo Simón
CENTENARIO SOROLLA
Joaquín Sorolla y Bastida es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX. En 2023 se cumplen cien años de su fallecimiento y numerosas exposiciones, publicaciones y otras actividades homenajean al pintor.
Museo Sorolla
https://www.culturaydeporte.gob.es/msorolla/inicio.html
«Punto y coma» en el Teatro LARA
Sara Susto, dramaturga en paro que consiguió un enorme éxito durante los años ochenta, decide huir de Madrid y retirarse a una colorida casa de campo. Una tarde de agosto, su amiga Inés Monteleón la visita para informarla de que un productor argentino pretende reestrenar la obra que la catapultó a la fama. Solo hay un pequeño detalle que solucionar: desmentir el bulo que ha hecho surgir el interés, informar de que Sara Susto no está enferma. ¿O quizá sea mejor mantener la mentira y relanzar la carrera de la dramaturga?.
En esta obra se nos plantea si los seres humanos tenemos límites o precio para conseguir los objetivos que nos planteamos en la vida. El teatro como metáfora de lo que podemos hacer con nuestra existencia, jugar limpio o cortar todas las cabezas que nos encontramos como obstáculos en el periplo personal y laboral. Con humor se entienden más profundamente los grandes temas y aquí, el glamour y el disparate están servidos en toda la función.
Adolfo Simón
«Picasso» en el Teatro de Títeres del Retiro
Eugenio Arias nace en 1909. Siempre fue un niño despierto e inteligente. Aprende el oficio de barbero gracias a su tío, pero se ve obligado a exiliarse durante la Guerra Civil Española. Una vez en París monta una barbería, donde conoce a Pablo Picasso. Entre ambos surge una gran amistad que se ve fortalecida con el paso de los años. Picasso agradece a su amigo regalándole un sinfín de obras de arte. Tras la muerte de Picasso, Arias se propone crear con ellas un Museo, y abrirlo en Buitrago de Lozoya, su pueblo natal.
A veces, a través del arte, descubrimos personajes secundarios en las historias que nos permiten conocer, a través de ellos, más profundamente a los genios de cada época. Esta pieza sencilla, a través de Eugenio Arias, nos acerca a otra faceta más íntima de Picasso. Los títeres ayudan muchas veces a contar lo que las biografías no contemplan.
Adolfo Simón
«La profesora» en el Teatro Bellas Artes
Ortiz, un pescadero de unos cincuenta años que trabaja en un supermercado, acude a una reunión de tutoría para solucionar la situación de su hija Daniela. El primer encuentro con la tutora, América Alcalá, una mujer de casi sesenta y cinco años que no quiere jubilarse por miedo a la soledad, resulta un verdadero asalto de boxeo. A lo largo de siete sesiones hasta el final del curso asistimos, en clave de comedia dramática, al encuentro y acercamiento entre dos personajes tan distantes por cultura y por edad, en medio de los conflictos que plantea la hija.
La pieza se sostiene sobre dos columnas, los dos intérpretes…Isabel Ordaz y Marcial Álvarez. Ambos realizan un despliegue emocional y técnico fantástico, el público olvida todo lo que pasa alrededor porque la historia, conducida por ellos, se convierte en un espacio para la tolerancia y la comprensión entre mundos distintos que, al final, se acercan sin remedio. Un combate dialéctico que termina en un abrazo sin límites.
Adolfo Simón
De Festivales y Libros
-7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALICANTE
-Presentación de la novela: LOS QUE ESCUCHAN
-Presentación de «La vestimenta, una historia entre modas y disidencias»
PRÓXIMAS ACTIVIDADES CULTURAS
-La Noche del Patrimonio
-Hispanidad 2023 en Teatros del Canal
-CONVOCATORIAS y EXPOSICIONES
| ConvocatoriasConvocatoria FLECHA 2024Art Photo BcnTalleres de Fotografía “Un cambio de paradigma”CONVERGENCIAS 02XVII Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural | ExposicionesEasy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout (Sala de Arte Joven, Madrid)Carolina Caycedo. Tierra de los amigos (Artium Museoa, Vitoria)Alfredo Jaar. El lado oscuro de la luna (MNBA, Santiago de Chile) |
EXPOSICIÓN · «EL SUEÑO DE LA SULTANA», DE ISABEL HERGUERA
TABAKALERA PRESENTA “EL SUEÑO DE LA SULTANA”, UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL PROCESO DE CREACIÓN DEL PRIMER LARGOMETRAJE DE ISABEL HERGUERA
Acuarelas de hermoso colorido, dibujos realizados con henna, cuadernos de viaje y recortables animados sobre un multiplano son algunos de los contenidos que permiten adentrarse en el mundo creativo de Isabel Herguera.
La muestra podrá visitarse hasta el 7 de enero de 2024 en la Sala de Exposiciones 2 de Tabakalera.
CREA, el laboratorio de creación con títeres y objetos del Teatro de Títeres de El Retiro
CREA es un laboratorio de creación de espectáculos de corta duración realizados con títeres y objetos dirigidos a público infantil. Ofrece a los participantes un panorama del teatro de títeres, visual y de objetos y una base técnica a partir de la que podrán crear distintas piezas pensadas siempre para público infantil.
En este laboratorio se darán a conocer los principios del teatro de títeres con los que poner en práctica distintas propuestas. Se favorecerá la creación y el trabajo en equipo produciendo pequeñas piezas que poder confrontar con un primer público. El resultado del laboratorio se expondrá en el Teatro de Títeres de El Retiro en una muestra final abierta al público.
Dirigido a público adulto, estudiantes de arte dramático, personas con experiencia en artes escénicas o artistas que estén interesados en profundizar en el teatro de títeres, visual y de objetos como forma de expresión.
Las solicitudes de inscripción se descargarán en la web del Teatro de Títeres y podrán enviarse hasta el 22 de septiembre al correo de la Dirección Artística del Teatro: direccion.teatrodelretiro@madrid-destino.com
Laboratorio: Del 3 de octubre al 30 de noviembre, martes y jueves, de 17:30 a 20:30 en el Centro Sociocultural Tetuán
Muestra Fin de Laboratorio, 2 y 3 de diciembre de 2023, a las 12:30 en el Teatro Títeres de El Retiro.
Toda la información en CREA. Laboratorio de creación – Teatro de Títeres del Retiro (teatrotiteresretiro.es)
‘¡Animación!’, exposición con entrada libre
https://www.sgae.es/agenda-cultural/animacion-exposicion-con-entrada-libre/
Exposición · Easy Apply! Una generación de Slashers y Early Burnout. Sala de Arte Joven
Programa de actividades de la exposición:
Letra pequeña de Fran Vélez (Performance)
Fechas y hora: 19 de septiembre a las 19.00 h
Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo
Sonata 0001010011 con Itxaso Navarro (Concierto)
Fecha y hora: 29 de septiembre a las 19.00 h
Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo
Charla con @precariada
Fecha y hora: 5 de octubre a las 19.00 h
Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa –clic aquí–
Encuentro con la comisaria
Fecha y hora: hoy, jueves 14 de septiembre a las 19.30 h
Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa –clic aquí–
Visitas dinamizadas para grupos:
Fechas y horas: de martes a sábado, a las 11.00, 12.30, 17.00 y 18.30 h
Imprescindible reserva previa en el teléfono 91 564 21 29 de martes a sábado de 11.00 a 14.00 o de 17.00 a 20.30 h. y domingos de 11.00 a 14.00 h.
Talleres para familias:
Fechas y horas: viernes 20 y 27 de octubre de 17.00 a 18.30 h
y de 18.30 a 20.00 h
Dirigido a: familias con niños y niñas a partir de 5 años
Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa –clic aquí–
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