CUERPOS MEDIAD@S-DANZA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL
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«Amicus Nebrija» de Denis Rafter en el Corral de Alcalá
La obra trata de la figura de Elio Antonio de Nebrija, personaje clave en la historia de España, que nació en 1444 en Lebrija y murió en 1522 en Alcalá de Henares. Durante su vida escribió libros, dio conferencias sobre las humanidades y fue persona esencial en la fundación del castellano como lengua universal. Para contar su vida y relatar como telón de fondo los grandes acontecimientos en la historia de España de hace 500 años, aparece en el escenario, como un espectro del pasado, un narrador celta, un bardo, y nos da una visión de Nebrija tanto como persona como hombre de letras y autor de la primera Gramática de la Lengua Castellana. Es histórico el hecho de que España e Irlanda hayan tenido una amistad estrecha durante muchos siglos. Por eso el bardo celta nos cuenta que ha sido íntimo amigo de Elio Antonio de Nebrija y desde muy joven ha compartido los triunfos y tragedias con él. Así, el público puede volver atrás en el tiempo para revivir de una manera íntima y humana la historia de Nebrija. El celta nos relata sus primeros encuentros cuando eran jóvenes estudiantes en Salamanca, el viaje de Nebrija a Italia, su encuentro con los Reyes Católicos, su manera de presentar una clase magistral, su defensa contra la Inquisición, el escándalo de su rechazo por parte de la Universidad de Salamanca y su muerte en Alcalá de Henares. Todo contado con elocuencia y emoción.
Denis Rafter pone toda su experiencia y sensibilidad al servicio de una historia basada en hechos reales aunque no todo lo que se cuenta en escena existió. En un espacio íntimo, imaginario…que podría ser la biblioteca de Nebrija, el bardo va visitando libros y relatando las peripecias que vivieron juntos y que demuestran la lucha contra una sociedad no dispuesta a avanzar de la mano del lenguaje como vehículo de libertad de pensamiento.
Adolfo Simón
«Seres mutantes» de Enrique Cavestany en París.
La exposición «Seres mutantes» ha sido co-curada por Fernanda Celis, investigadora de la Universidad Suiza de Neuchâtel y la curadora del museo Elena Delgado; Carla de la Guardia, coordinadora cultural; Christine Monot, novelista y traductora; y la profesora Catherine Mayran, escritora y residente del barrio parisino donde se encuentra la exposición, abierta de lunes a sábado de 11 a 18 horas y los jueves de 11 a 19 horas en la Place Panthéon.
II Convocatoria de Residencia Resilencio
La Fonda es el espacio de Resilencio que alberga las residencias artísticas. Es un lugar situado en el casco antiguo del Municipio de Molinicos (Sierra del Segura, Albacete) en el que puedes descontar y conectar con tus proyectos.
La convocatoria de residencias «Hasta el cuarenta de mayo», esta abierta hasta el próximo 10 de junio incluido.
💚Esta residencia, enfocada a que artistas e investigadores/as arranquen y desarrollen sus proyectos en nuestros espacio, está becada con financiación conseguida desde la autogestión.
🌿La edición pasada nos permitió conocer proyectos increíbles en los que la conexión con lo rural y la naturaleza eran los/as protagonistas. Estamos deseosas de conocer otros trabajos y conectarnos con más personas.
¿Te animas?
Información, bases y ficha de convocatoria:
DRAMACTUAL – I JORNADA DE TEATRO ESPAÑOL: Ediciones Antígona.
Cuando me llega la noticia, de que el lunes 8 de mayo de 2023, en Nave 73, dentro de Dramactual en la I Jornada de Teatro Español, que organiza Artistas Y, a las 19 horas, se presenta la lectura performática, creada e interpretada por Conchita Piña y Adolfo Simón a partir de «La Fertilidad de los Cuerpos» de la ganadora (ex-aequo con Raúl Hernández Garrido) del VIII Certamen de Teatro Breve «Francisco Nieva» para Títeres y Teatro de Objetos, Cristina Simón Alcaine, no estoy en Madrid.
En agosto de 2022, tuve la suerte de ser protagonista del I volumen de Dramaturgia Contemporánea para Títeres y Teatro de Objetos, al ser una de las premiadas del VII Certamen Francisco Nieva y, además, en las residencias de creación que promovió el Centro Dramático Rural, mi obra fuese elegida para uno de los procesos de investigación. Entonces tuve la oportunidad de conocer a Conchita Piña, directora de ediciones Antígona y pasar unos días inolvidables en Mira, sede del Centro Dramático Rural. ¿Podía perderme el reencuentro con ellos, disfrutar de la lectura performática y estar presente en la puesta de largo de los dos bebés de Antígona y el Centro Dramático Rural? No quería y así viajé a Madrid para esta nueva cita.
El lunes 8 de mayo llegué a Nave 73 una hora antes del inicio del evento, y claro, no encontré a nadie. Busqué dónde tomarme un café y al volver, ya estaba el público entrando, con el típico murmullo de estreno. La sala se oscureció y el escenario se llenó de luz. Conchita puso voz a las palabras de «La Fertilidad de los Cuerpos» y, Adolfo, dió vida a los protagonistas a través del teatro de objetos… Fascinante, bello, austero, misterioso, lleno de sugerencias, de emotividad. Minutos mágicos inyectados en mi ánimo para siempre. Enhorabuena a la autora del texto premiado y a los creadores de la interesante puesta en escena.
Luego vino la presentación de los dos libros de AntÍgona y el Centro Dramático Rural, volumen I y II de Dramaturgia Contemporánea para Títeres y Teatro de Objetos. Un orgullo personal formar parte del primero. Luego Adolfo y Conchita, dieron voz y espacio a los autores presentes: Ana Martín-Puigpelat, Estrella Priego, David Martínez Atozqui, Juan Mairena del Volumen I y Concha Párraga y Cristina Simón Alcaine del Volumen II. Comentamos nuestra experiencia como autores al escribir para el Certamen Francisco Nieva. Y por último, Elena Muñoz, presentó el proyecto del Centro Internacional de Títere de Alcorcón del cual es directora. Como cierre, Juan Muñoz, director de La Tartana Teatro, Conchita Piña, Adolfo Simón y Elena Muñoz dialogaron sobre la evolución del títere y el teatro de objetos en nuestro país.
El fin de fiesta, fue un coloquio entre espectadores, dramaturgas y dramaturgos y profesionales de la escena sobre el momento actual por el que atraviesa el mundo de los títeres para adultos, la autocensura en el momento de crear, la mojigatería de algunos padres al juzgar la supuesta violencia de los títeres de cachiporra y otros temas que surgieron de interés durante el debate.
Camino de mi regreso a Barcelona, llevaba conmigo el talismán de la lectura performática, del debate inteligente, de la ilusión del nuevo centro de títeres y respiré una bocanada de aire fresco.
Estrella Priego
Poeta y escritora
«Marcelino» en Imprescindibles de La 2 el domingo 14 a las 21´25
Marcelino Orbés llegó a ser el payaso más famoso del mundo. El lunes cumpliría 150 años.
RITTO lanza convocatoria para coproducción con el CDN
| RITTO lanza convocatoria para su primera propuesta de coproducción en alianza con el Centro Dramático Nacional |
| Secretaría Unima ha publicado un nuevo artículo en la web de Unima: RITTO lanza convocatoria para su primera propuesta de coproducción en alianza con el Centro Dramático Nacional |
NUEVO CICLO DE MÚSICA GÉNERO FRÍVOLO Y CHICO EN JUNIO
La Sala Jardiel Poncela de este espacio del Área de Cultura acoge un nuevo ciclo de música en junio
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta un nuevo ciclo de música: Frívolo y chico
- El ciclo Frívolo y chico comenzará el 2 de junio con el estreno en Madrid de Borderland (maldita cabeza) de Marta Eguilior e Igor Escudero El 4 de junio Montserrat Martí Caballé y Luis Santana nos ofrecerán un recital de ópera y zarzuela Enrique Viana terminará este ciclo con el estreno de Un café en “el pulgatorio”
«MÁS ALLÁ DE LA FRIVOLIDAD EN LOS OCHENTA»
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| Hiru Zutabe Pl., 7, 48003 Bilbo, Bizkaia |
Esta exposición nace como resultado de una lectura de la colección del Museo La Neomudéjar – Zapadores Ciudad del Arte. Se ytrata de una colección de arte actual compuesta por más de 600 obras. Una colección de arte actual crítica y diferencial, pero complementaria a las colecciones de arte contemporáneo que se pueden ver en España. Esta colección escapa de las ataduras de las dictaduras curatoriales de las instituciones convencionales, las aspiraciones personales de los cargos directivos de las mismas y los intereses del mercado del arte. Se encuentra ubicado en la sede de Zapadores Ciudad del Arte www.zapadores.org
«Algunos días» en el CDN.
Algunos días te marcan la vida para siempre, días que son especiales y hacen que seas como eres, dias que no son de relleno, días que son un antes y un después. En esos días pasan cosas extraordinarias, normalmente buenas, aunque a veces no: te dan el primer beso de amor, vas al mejor festival de Rock del mundo con tu íntima amiga, nace tu hija, muere tu padre, estás a punto de conseguir tu sueño, cumples tu palabra y lo pierdes todo, tienes un patético “darte cuenta” de tus limitaciones, encuentras a tu perra que se había perdido…
Cristina Rojas ha cumplido ese sueño de niña en el que se imaginaba sobre las tablas del teatro donde descubrió lo importante que es la ficción para vivir la realidad. Pero, a veces, los imprevistos se imponen y no permiten disfrutar de las fantasías. El texto es un juguete cómico con tintes dramáticos en el que la actriz autora se sumerge para tratar de sacar a flote y con final feliz el encargo que le han hecho, Y así se pelea con ella, con sus seres queridos, con personajes ajenos y fantasmas personales. La pieza transita del realismo a la autoficción consiguiendo momentos muy divertidos, el público disfruta como si estuvieran haciendole teatro en el salón de casa.
Adolfo Simón
PICNIC SESSIONS 2023: PALABRA CHACHACHÁ
| PICNIC SESSIONS | 25 MAYO – 29 JUNIO21:00 – 23:00 |
| “Palabra chachachá” se aproxima a esas inflexiones donde el mundo conforma los cuerpos y viceversa a través del paradigma del lenguaje expandido. De manera ambivalente, ese lenguaje de límites difusos es tanto generador como resultado de movimiento, sonido, imágenes, automatismos, afectos, economía y modos de organización social. Este programa propone una serie de presentaciones que atestiguan de manera parcial la complejidad con la que estos elementos se imbrican y se afectan entre sí. Transitando por coreografías, poemas, canciones, susurros, gritos, rumores, sortilegios, películas sin imágenes, el repiquetear de las castañuelas, idiomas próximos, lenguas distantes, traducciones insólitas, libros y periódicos encarnados, el lenguaje de los pájaros y el de los ordenadores, quizás perdamos el habla de forma pasajera y nos veamos forzadas a buscar las palabras. | Quién sabe si encontraremos modos distintos de articular el pensamiento a, ante, antes, bajo, cabe, con, contra, de, desde, después, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus, vía la silueta de las nubes, el fondo de los bolsillos o los posos del café. Comisariadas por Quim Pujol. Llorenç Barber. Javi Álvarez. | Juf (Leticia Ybarra + Bea Ortega Botas), Pol Jiménez, Matthieu Blond. | Park Keito (Kotomi Nishiwaki + Miquel Casaponsa), Joris Lacoste, Noela Covelo. | Paula Miralles, Josep Xortó & The Congosound. | Alix Eynaudi, Clara Amaral, Simon Asencio.| María Jerez +Élan d’Orphium, Laura Llaneli, Venecia Flúor. ►Horario: 21:00 a 23:00h (la sesión del día 29/06 empezará a las 20:30h). Apertura puertas: 20:30h. Se ruega puntualidad. ►Entrada libre hasta completar aforo ►Más información |
CONVOCATORIA PARA EL FESTIVAL FIESTA CORRAL CERVANTES
Estamos encantados de anunciar la apertura de la convocatoria para la presentación de proyectos escénicos en la esperada séptima edición del Festival Fiesta Corral Cervantes. Y además, dentro de este marco, también celebraremos el concurso ArganzuelOROs, ¡ya en su cuarto año consecutivo!.
Buscamos compañías que se dediquen a los clásicos del Siglo de Oro o a textos contemporáneos relacionados con esa época, sin importar el género teatral al que pertenezcan. Queremos ofrecer un escenario perfecto para que tu producción brille en todo su esplendor.
La convocatoria está abierta desde el 9 de mayo hasta el 30 de junio, y podrás hacernos llegar tus propuestas a través de un sencillo formulario aquí abajo. ¡No importa si eres persona física o jurídica, nacional o extranjera! Todos estáis invitados a participar en esta emocionante oportunidad.
Es importante destacar que los espectáculos deberán adaptarse al espacio escénico de la Sala Cervantes, donde se prioriza el uso de elementos de atrezo y utilería, en lugar de escenografías complejas. Además, la iluminación estará diseñada siguiendo las características de un auténtico corral de comedias.
Itinerario expositivo ‘Calderón y la pintura’ en el Museo del Prado
| El Museo Nacional del Prado propone redescubrir su colección de pintura barroca a través de los textos de Calderón de la Barca |
| Organizado conjuntamente por el Museo Nacional del Prado y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el itinerario “Calderón y la pintura” pretende invitar al público a contemplar la pintura barroca de la colección permanente desde la sutilidad conceptual y estética de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Concebido como una intervención en diferentes salas de la primera planta del edificio de Villanueva, el itinerario consta de tres niveles expositivos que se complementan entre sí: una selección de citas calderonianas, colgadas en las paredes, propone un sugerente diálogo entre la lucidez del escritor y el lenguaje de los pintores barrocos; una serie de cuadros, comentados en relación al teatro calderoniano, permiten recorrer algunas de las inquietudes más significativas para el escritor y su época, tanto temáticas como formales; y varios textos contextualizan el pensamiento del autor en relación a la pintura. |
«Paraíso perdido» en el CDN.
El poema épico publicado por John Milton el año 1667 explica la tragedia de la caída del hombre, pero también narra la caída de Satanás. Reivindicado por los románticos como el verdadero héroe, el Satanás de Milton simboliza el rebelde sublevado ante la tiranía del cielo. Porque antes de la caída del hombre está la historia del ángel caído. La historia de una rebelión fracasada y sus consecuencias, que condicionarán el destino del hombre y de la mujer.
En una sucesión de cuadros, con una estética apocalíptica, se va sucediendo el combate entre el bien y el mail, la creación y el fracaso. Un montaje lleno de efectos visuales que dan sentido clásico y contemporáneo al material tratado…creando una fábula crepuscular.
Adolfo Simón
AUDICIONES PARA EL PROYECTO ZARZA.
https://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/audiciones/audiciones-proyecto-zarza-23-24…
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS KARSTICA
Plazo de inscripción abierto hasta el 28 de Mayo para artistas residentes en España.
La convocatoria está planteada para el desarrollo de residencias artísticas para la creación dentro de las disciplinas de las Artes Visuales que se vinculen al medio rural y natural, profundicen sobre cambio climático, ecofeminismos, nuevas ruralidades, género y/o las fenomenologías del colapso político y social.
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