«Sansón de las islas» en los Teatros del CANAL.
Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de vuelta. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas.
El montaje reproduce estéticamente una época que parece lejana y nostálgica, pero que sigue existiendo en nuestra memoria; un tiempo lleno de sueños rotos y de héroes vencidos. También, en paralelo, nos muestra la ambición desmedida de unos dirigentes que se creían dioses pero que eran hombres con pies de barro. Hay un equipo actoral que defiende muy bien los estereotipos y que muestra los entresijos del poder corrupto.
Adolfo Simón
De Scheherezade de María Pages en Centro Danza Matadero.
De Scheherezade, espectáculo creado y producido por María Pagés Compañía para el Liceu de Barcelona y el ADMAF e inspirado en el personaje de Las mil y una noches, emana dramatúrgicamente de una lectura contemporánea de la esencia de los maravillosos personajes femeninos que han marcado el mundo de la cultura universal.
El montaje es espectacular pero no desde el punto de vista de lo técnico si no de lo que se cuenta oníricamente. Hay un universo ritual fascinante que remite mucho a lo clásico pero mirado con ojos de hoy. El elenco femenino es potentísimo y el acompañamiento musical completa la fantástica propuesta. En esta producción, María Pages consigue un nivel de danza y teatralidad de gran calidad y para todo tipo de público.
Adolfo Simón
Proyecto Larrua en CANAL DANZA.
Esta pieza reivindica la madurez y la experiencia, rompiendo estereotipos sobre la edad en la danza y abriendo un diálogo sobre el edadismo en las artes y en la sociedad... en un espacio con atmósfera de ensoñación, los personajes se observan en la penumbra y se mueven al deseo no nombrado. Una pieza sugerente y de momentos de teatralidad inquietante.
Adolfo Simón
Exposición «Ecos del arte del virreinato del Perú». Varias sedes – COMUNIDAD DE MADRID.
Del 7 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026
Casa Museo
Lope de Vega
C/ Cervantes, 11. Madrid
Museo Casa Natal
de Cervantes
C/ Mayor, 48.
Alcalá de Henares
convocatorias y exposiciones.
| Convocatorias«Escribir con fotografías» Charla entre: Terry Kurgan e Iñaki Bonillas (Exit La Librería, Ciudad de México, México. El 4 de octubre de 2025).Residencias artísticas cruzadas entre Hangar y Triangle-Astérides (Hangar Barcelona y Triangle-Astérides, Marsella. Hasta el 25 de octubre de 2025).Cauce. Curso en torno a la mediación cultural digital (La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea. Hasta el 10 de octubre de 2025).Residencias para artistas visuales y comisarios (SES DOTZE NAUS, Ibiza. Hasta el 20 de octubre de 2025). | ExposicionesColita. Arte y parte (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 11 de enero de 2026).William Klein. Belgium – Unseen photographs (Galería Fifty One, Amberes. Hasta el 31 de octubre de 2025).New Photography 2025: Lines of Belonging (MoMA, Nueva York. Hasta el 1 de enero de 2026).Alfredo Alcain. Una retrospectiva (Sala Alcalá 31, Madrid. Hasta el 11 de enero de 2026). |
«Cera: 500 horas de vuelo» en AZARTE.
Dicen que la vida de una abeja se mide en horas de vuelo: quinientas horas contadas. A partir de unas viejas cintas de cassette se reconstruyen fragmentos de una vida, de un cuerpo, de unos recuerdos siempre en constante transformación, como la cera. Un tiempo vivido a veces rápido y otras lento, como el vuelo de una abeja.
Este espectáculo es una experiencia sensorial, ya en la entrada nos invitan a paladear miel…es una manera de ir introduciéndonos en un universo personal donde el «maestro de la miel» nos permite entrar en su mundo, en su memoria…en lo que la miel y sus múltiples formas puede construir ante el imaginario del público. Hay propuestas que no son para mirar si no, más bien, para degustar emocional y sensorialmente. Un viaje a la naturaleza que siempre va de la mano del arte.
Adolfo Simón
«El hambre imposible de ser normal» en el Teatro del BARRIO/Surge.
El hambre imposible de ser normal reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, intentos de suicidio, bipolaridad…) que les alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente.
La pieza es una performance autobiográfica cargada de momentos de emoción y denuncia. Un trabajo sincero y honesto sobre temas que se silencian en nuestra sociedad.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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