«Un monstruo viene a verme» en el Teatro Fígaro.
«Un monstruo viene a verme» es una historia cuyo testigo ha ido pasando de mano en mano hasta llegar a los corazones de miles de lectores y espectadores de cine y de teatro. La escritora británica Siobhan Dowd, diagnosticada de cáncer de mama en septiembre de 2004, comenzó a escribir una historia sobre un niño que se enfrentaba a la enfermedad terminal de su madre. Siobhan falleció en 2007. Su editorial contactó poco después con Patrick Ness para completar la historia iniciada: “tenía los personajes y una premisa. Lo que no tuvo, desgraciadamente, fue tiempo”. La novela se publicó en 2011 con una excepcional acogida. En 2016 Juan Antonio Bayona estrena en cines una aclamada adaptación que recibió 9 Premios Goya. En 2018 el Teatro Old Vic de Londres estrena una versión teatral que giró por Reino Unido y Estados Unidos con una calurosa acogida por parte de público y crítica. En nuestro país, ha tomado el relevo La Joven, en una adaptación poderosa escenicamente. Como en toda la trayectoria de esta compañía que apuesta por apoyar e integrar a los jóvenes en la profesión, en esta producción actual, se apuesta por un trabajo que conecte con el público emocionalmente.
Luis García Grande
«Suena Madrid»…La Comunidad de Madrid descubrirá nuevos talentos musicales con el concurso de bandas emergentes.
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«Historia del amor» en Nave 10.
Historia de amor es un espectáculo con una sola actriz en escena que aborda la imposible tarea de intentar comprender por qué amamos y por qué amamos como amamos. La pieza se despliega a través de una doble dramaturgia que, por un lado, explora perspectivas históricas sobre el amor y, por otro, presenta el amor actual a través de la experiencia personal de la intérprete.
Esta propuesta sigue indagando en el mundo del cine en directo con los objetos como protagonistas de sus historias, un sello personal de la Compañía Agrupación Señor Serrano y de las atmósferas con las que construyen la dramaturgia. También hay una línea paralela en la que, una actriz, además de manipular los objetos, se mimetiza con ellos para transitar por sus deseos y sueños ocultos. Así, el amor, viaja en dos direcciones, temporal y emocional.
Adolfo Simón
ARTIUM MUSEOA PRESENTA LA 3ª EDICIÓN DEL CICLO DE PERFORMANCE ‘LAZOS MECÁNICOS. PRÁCTICAS PERFORMATIVAS EN EL MUSEO’.
PROGRAMA
17 de octubre
18:30 h Angela Millano / Escarlet
19:30 h Leonor Leal / ¡Ahora bailo yo!
18 de octubre
12:30 h Patrick Hamilton / La carta roja
13:00 h Clo Plas (Xiana Arias & Berio Molina) / Palco Placa
18:00 h Estanis Comella / Module Sustain Type
19:00 h María Salgado / Orientada a Stein
VISORAMA 2026.
CONVOCATORIA ABIERTA APOYO A LA CREACIÓN PARA ESPECTÁCULOS DE TEATRO VISUAL
A quién va dirigido Compañías y artistas profesionales de teatro visual, de objetos y de títeres.Propuestas de escena híbrida y multidisciplinarias.Proyectos emergentes y consolidados.Espectáculos de sala, calle o espacios no convencionales.Personas físicas y jurídicas con capacidad de facturar en 2026.
Beneficios para el proyecto seleccionado Remuneración económica de 6.000 € + IVA.Una residencia de creación de siete días en La Cremallera.Tres muestras en creación en el teatro El Patronat, en el festival COS y en el teatro La Sala. Acompañamiento profesional en aspectos de producción, difusión y distribución. Obtención de las fotografías profesionales realizadas por Procrea.Vinculación a la red profesional de la plataforma Procrea.
Calendario Del 1 al 31 de octubre de 2025 | Convocatoria artística abierta.Semana del 3 de noviembre de 2025 | Valoración de las solicitudes.Semana del 10 de noviembre de 2025 | Comunicación de la selección.Si tienes dudas, hasta el 24 de octubre de 2025, puedes enviar un correo electrónico a info@procrea-art.com.
«Aquellas que habitan en mí» en Canal Baila.
Aquellas que habitan en mí invita al público a conectar con el lenguaje de la danza para explorar la dualidad entre lo que proyectamos al exterior y lo que realmente nos habita, y para celebrar la belleza de ser, en esencia.
Estela Alonso realiza un viaje a través de la técnica y el vestuario para homenajear a todas las que sembraron la danza en otros tiempos, de ese modo… se transforma en cada una de las referencias que admira.
Adolfo Simón
«Cabaret» en Madrid.
El Kit Kat Klub ha tomado el UMusic Hotel, en pleno corazón de Madrid, los artistas han invadido el escenario y los rincones están repletos de vida, caos y, por supuesto, un toque de decadencia. Por ahora, willkommen a la fiesta del fin del mundo.
Todos tenemos en la cabeza la maravillosa película protagonizada por Liza Minnelli y también alguna de las versiones escénicas que han aterrizado en Madrid. Pero este Cabaret que ahora se puede disfrutar en nuestra ciudad, no tiene nada que ver, es otra propuesta y, cuando se dice «inmersiva», es cierto, pero me atrevería a decir que no solo físicamente, también sensorial y emocionalmente. Entrar en este cabaret supone aceptar las reglas del nuevo juego, todo está permitido menos ir contra lo escénico, el cabaret llega a un centímetro de ti pero tu no lo puedes tocar. Esta propuesta es también muy teatral, no deja fuera ninguna escena para entender bien que pasó dentro y fuera del Kit Kat Klub. Y, por supuesto, están todos los números musicales que han hecho de esta obra, probablemente, la más conocida de la historia. El final es impactante y no lo voy a desvelar…solo dejaré una pregunta en el aire… ¿Nos hablan solo de lo que ocurrió en el tiempo de los nazis?…
Adolfo Simón
NOVA GALEGA DE DANZA con «DIQUE» en Contemporánea CondeDuque.
¿Qué emerge cuando se excava la tierra de otro tiempo? Entre 1874 y 1879 fue realizada la construcción del Dique de la Campana de Ferrol. El que, en su momento, era el más grande del mundo. La historia recuperada suma a 200 mujeres que excavaron 245,000 metros cúbicos de tierra y piedras y los transportaron en cestos sobre sus cabezas. Las llamaban “las estibadoras” y, por el mismo trabajo, cobraban menos que los hombres. Un hecho que demuestra cómo la inequidad ha trazado los contrapuntos de nuestra historia.
Marta Pazos crea una dramaturgia y puesta en escena enigmática y poderosa para que un grupo de mujeres de Nova Galega de Danza den vida a un mundo perdido que es necesario rescatar, porque sin memoria no «somos». La pieza es bella y cruda, un paisaje opresor que va encontrando apertura y claridad para el futuro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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