El mallorquín Carles García O’Dowd expone en Palma de Mallorca algunas de las piezas de su monumental cúpula inmersiva e ilustrada del Burning Man 2025.
El espacio de arte Aguasanta Studio 23 acoge la exposición Mater Aeterna del artista mallorquín desde el 20 de septiembre al 10 de octubre como parte de la programación de la Nit de l’Art de la ciudad, que se celebra el próximo sábado 20 de septiembre
La exposición contiene algunos de los paneles e impresiones de las imágenes originales utilizados en la creación de la Cupola: Mater Aeterna, la obra que Carles García O’Dowd construyó para el famoso festival Burning Man celebrado a finales de agosto en el desierto de Nevada (EEUU), uno de los dos únicos españoles presentes en este gran evento social y cultural
Las piezas, enraizadas estéticamente en el cómic japonés, proponen reflexionar sobre cómo habitamos la Tierra, cómo utilizamos la tecnología y cómo imaginamos futuros colectivos

il·luminAR-TE Sagunto 2026 – Festival de Teatre de Llum i Ombres.
Últimos días para enviar propuestas al Festival de Teatro de Luz y Sombras. Plazo hasta 15/09/25 Formulario en el Instagramg del Festival @il.luminar-te
Link directo: https://forms.gle/HmM2Rdu6TtLqCTG38

«El Dragón de Oro» en el Teatro de la ABADÍA.
Con 40 años de actividad ininterrumpida, la compañía de teatro más veterana de Galicia, Sarabela Teatro presenta El Dragón de Oro, una tragedia contemporánea performática con tono grotesco de Roland Schimmelpfennig, el autor alemán vivo más representado a nivel internacional.
De vez en cuando, hay la oportunidad en Madrid de poder disfrutar del teatro que se hace en otras autonomías. En este caso, han tardado varias décadas para que Sarabela Teatro fuese programada en un teatro oficial. Y llegan con un texto que permite todo el juego y compromiso que una compañía gallega puede realizar al no estar sujeta a la presión de las producciones de las grandes capitales. La obra es compleja, cruza varios escenarios e historias pero el trabajo de cinco interpretes en estado de gracia, creando un espacio de distanciamiento con el público para que no caigan en lo anecdótico y bajo la batuta de Anxéles Cuña, nos permiten vivir una experiencia teatral donde se habla de las zonas oscuras del ser humano con metáforas teatrales y humor.
Adolfo Simón

Festival de las Ideas.
Del 18 al 21 de septiembreCaseta 20Un año más, el Festival de las Ideas reunirá en Madrid a algunas de las personalidades más importantes del pensamiento actual, abriéndose a otras formas de pensamiento y de expresión de las ideas como la música, la poesía o el teatro.
El corazón del Festival estará de nuevo en la Plaza de España y, como en la primera edición de hace un año, La Central estará presente en la caseta nº 20

Proyecto CRECE: «Alegres e insensatos» en el PRICE.
Laboratorio creativo con alumnos graduados de las mejores escuelas de circo de Europa. Una experiencia desafiante que transmite al público humor y diversión a través de los peligros que nos brinda el circo. SINOPSIS Se cierra el telón… y empieza el espectáculo.
Hay algo en la propuesta de juego con el «error», con lo imprevisto, con interactuar con el público a pesar de que les inquiete la cercanía de los artistas. Esta pieza plantea algo que tiene que ver con la visión contemporánea de la escena y es que no se sabe si lo que vemos está definido o está en esa fragilidad del espectáculo sin cerrar, para que en cada función se vaya concretando.
Adolfo Simón

Propuestas culturales.
| ConvocatoriasArtRio (Rio de Janeiro. Del 10 al 14 de septiembre de 2025)Punto y Raya Festival. Call for Abstract Short Films (Sofía, Bulgaria. Hasta el 29 de septiembre de 2025)Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert d’Arts Visuals (Casal Solleric, Palma de Mallorca. Hasta el 7 de octubre de 2025)Premios de Compromiso Social en las Artes Visuales (Bienal de Mislata Miquel Navarro 2025, Valencia. Hasta el 8 de octubre de 2025) | ExposicionesLygia Clark. Retrospective (Neue Nationalgalerie, Berlín. Hasta el 12 de octubre de 2025)Coco Fusco. He aprendido a nadar en seco (MACBA, Barcelona. Hasta el 11 de enero de 2026)Eduardo Chillida. Convergence (The San Diego Museum of Art, San Diego, USA. Hasta el 8 de febrero de 2026)Kader Attia. El paraíso perdido (CAAC, Sevilla. Hasta el 18 de enero de 2026) |

Arte entre continentes. Colección ABANCA en CASA de AMÉRICA.
Arte entre continentes. Colección ABANCA es una muestra que explora las conexiones y los diálogos artísticos entre América y Europa a través de las obras de la Colección ABANCA. La exposición reúne un total de 62 obras de 33 artistas, entre los que destacan Dalí, Picasso, Miró, Torres García, Wifredo Lam o Sean Scully.
Esta muestra es la primera exposición que podrá verse en la renovada «Galería Casa de América-ABANCA», fruto del convenio establecido entre la entidad financiera y nuestra institución.

«Animales de trabajo» en el Teatro del BARRIO.
Tres actores profesionales que trabajan en el zoológico de Santiago de Chile. Luego que éste haya decidido no tener más animales en cautiverio, ha dispuesto intérpretes disfrazados en las jaulas para mantener la atracción de las y los niños a costa de la dignidad humana de artistas escénicos. Las denigrantes condiciones laborales hacen aflorar con mayor fuerza la naturaleza política de nuestras protagonistas; quienes planean una “rebelión escénica”.
Arranca la nueva temporada del Teatro del Barrio y no podía hacerlo que con una pieza de denuncia, un juego meta teatral a partir de la sustitución de los animales de un zoo por actores profesionales, esta circunstancia nos hace reflexionar hasta que punto, en una sociedad agresiva como en la que vivimos, los seres humanos son mejor tratados que a los animales, además, aparece lo simbólico en la figura de una elefanta que significa la destrucción de la memoria social. Un trabajo que llega desde Chile con la necesidad de cuestionar temas y provocar reflexión en los espectadores, eso sí, con grandes dosis de humor.
Adolfo Simón

«El orgullo de quererte» en los Teatros del CANAL.
Allá por el año 2010, una feliz confluencia entre Javier Carmena y Felipe Nieto dio origen a lo que hoy es «El Orgullo de quererte«. Ambos compartieron la idea de crear una zarzuela de gran formato que respetara las estructuras y el espíritu del género tradicional. La idea era clara, mantener la musicalidad, la forma y el aire inconfundible de la zarzuela, pero situando la acción en un marco temático actual.
El estreno de 2022 en los Teatros del Canal, en versión de concierto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, fue un gran éxito que avaló la creación de este nuevo montaje dirigido en la escena por Albert Boadella y Martina Cabanas.
Ambientada en las celebraciones del Orgullo en Madrid, la obra se desarrolla en un entorno urbano actual. Su música y texto nos invitan a reflexionar sobre el miedo, el desengaño, los celos y la libertad, temas universales que resuenan más allá de generaciones y contextos.
El hilo conductor de la obra son los recuerdos del glamuroso y malvado P.J., quien, como un viajero del tiempo, baja y sube por la chimenea de su memoria. Desde el futuro, en una ya irreconocible Plaza de Chueca, P.J. evoca aquellas fiestas en las que perdió el favor de su amado Alonso y todo su mundo desapareció. Romance madrileño en tres actos que transcurre en el verano de un presente perfecto. El joven Tadeo llega a Madrid con su maleta cargada de ilusión y muchas ganas de juerga, para vivir su primer Orgullo...y entonces…
¿Quién dijo que la zarzuela había muerto y que ya no se podía crear una que tuviera que ver con nuestro tiempo?, pues aquí está la prueba de que es posible. Basta con que se deje de pensar en la etiqueta de «género chico» para imaginar una historia que convoque a toda la sociedad, sin prejuicios, a partir de ahí, está en manos de un buen compositor y un letrista que juegue con la tradición y la modernidad. Y, por supuesto, una dirección musical y escénica que eleve toda esa creación sobre el papel y le dé vuelo. Todo esto, inspirará a un equipo artístico que pise la escena y la llene de locura y juego.
Adolfo Simón

















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