El arte contemporáneo toma los pueblos madrileños.
Arte Vivo en la Plaza es un proyecto cultural que recorre once localidades de la Comunidad de Madrid durante los meses de julio y septiembre de 2025, y que este año llega a su V edición. Esta sorprendente iniciativa convierte las plazas de los pueblos en escenarios efímeros donde el arte contemporáneo se manifiesta en directo, en diálogo con el espacio público y las personas que lo habitan.
Arte Vivo en la Plaza, un proyecto de la Comunidad de Madrid comisariado por La Juan Gallery, es una propuesta inédita de convivencia entre artistas locales y de otras procedencias, que genera un diálogo artístico donde el público asistente no es solo un espectador, sino parte de la obra.
CALENDARIO
Chinchón. Viernes, 18 de julio de 2025. 19:30–21:00. Plaza Mayor.
Buitrago. Sábado, 19 de julio de 2025. 11:30–13:00. Plaza de los Caídos.
Manzanares el Real. Domingo, 20 de julio de 2025. 20:00–21:30. Plaza del Ayuntamiento.
Bustarviejo. Viernes, 25 de julio de 2025. 20:00–21:30. Plaza de la Constitución.
Rascafría – El Paular. Sábado, 26 de julio de 2025. 20:00–21:30. Plaza de la Villa.
El Escorial. Domingo, 27 de julio de 2025. 20:00–21:30. Parque Lorenzo Fernández Panadero.
Navalcarnero. Miércoles, 3 de septiembre de 2025. 20:00–21:30. Plaza del Teatro.
Valdemorillo. Jueves, 4 de septiembre de 2025. 19:30–21:00. Plaza de la Constitución.
Villaviciosa de Odón. Viernes, 5 de septiembre de 2025. 19:30–21:00. Plaza de la Constitución.
Alcalá de Henares. Sábado, 6 de septiembre de 2025. 19:30–21:00. Plaza de los Santos Niños.
Villalbilla. Domingo, 7 de septiembre de 2025. 11:30–13:00. Parque del Arroyo de Tesoro.
Más información en https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/arte-vivo-plaza-2025
El Ministerio de Cultura convoca las ayudas por la DANA a las artes escénicas y la música por valor de un millón de euros.
Toda la información está disponible en el siguiente enlace: https://www.cultura.gob.es/servicios-al-ciudadano/catalogo/becas-ayudas-y-subvenciones/ayudas-y-subvenciones/artesescenicas/ayudas-dana.html
«Un tranvía llamado Deseo» en el Teatro Español.
Tras arruinarse y perder la casa familiar, Blanche DuBois regresa a Nueva Orleans viéndose obligada a vivir en la casa de su hermana Stella, que está casada con el inquietante Stanley Kowalski. La pasión que surge entre ambos desemboca en una tragedia que evidencia la diferencia entre realidad y delirio.
Esta obra ya es un clásico por derecho propio, es, probablemente, uno de los textos más potentes y bien construidos del siglo XX. Funciona en cine, teatro y en cualquier propuesta artística porque tiene todos los elementos para recordarnos una tragedia griega y la historia que podría ocurrir en la casa de al lado. En este montaje, se aborda la plasticidad desde el realismo mágico, tratando de ser fieles a la escenificación que propone el autor. Salvo unas vías de tranvía como techo de la casa, el resto es un único espacio que alberga la presión y la zozobra de los personajes. Un elenco perfecto nos hace olvidar versiones anteriores y es difícil borrar de la memoria la creación que hizo Marlon Brando para el cine. El teatro estaba lleno hasta la bandera y el público mantuvo la atención durante las tres horas que dura la obra que se convirtieron en tres minutos.
Adolfo Simón
«Éxtasis» Erotic Cabaret Show en el Axel Hotel de Madrid.
Desafía los límites de la sensualidad y la exploración erótica en nuestro show íntimo y erótico gay de cabaret. Sumérgete en la oscuridad tentadora de tus propias fantasías y transpórtate a un mundo seductor, donde los deseos más profundos y oscuros se hacen realidad. Intensifica tus sentidos con escenas en total oscuridad y desvanece tus inhibiciones con nuestros números artísticos. Entra en éxtasis con nosotros para disfrutar de este show íntimo e impactante en el que podrás elegir si tener una experiencia voyeur o vivencial y tener una noche única e irrepetible.
La invitación que hace la Compañía en el texto anterior, al inicio del show, no decepciona durante la propuesta. En el subsuelo de Madrid, en una cueva en plena calle Atocha, si te lo permites, vivirás una experiencia no habitual en los espectáculos de cabaret. No dudes en elegir el antifaz rojo porque será la llave para que tu cuerpo experimente sensaciones inesperadas. Baile, música, acrobacia, luces y oscuridad… provocaran que los cuerpos del elenco se abran totalmente, invitando al público a dejarse llevar durante un tiempo, dejando la cotidianeidad afuera, en la madrugada calurosa de la ciudad, dentro…el frio escalofrío de cuerpos que se encuentran piel con piel. Durante la celebración de orgullo se podrá disfrutar de esta experiencia.
Adolfo Simón
«Tarot Barroco» en ClasicOFF de Nave 73.
Una lectura de tarot uno a uno, solo con cita previa. Pero ojo: no son unas cartas cualquiera.
Son dos barajas muy potentes, inspiradas en dos autoras: Sor Juana Inés de la Cruz y María de Zayas que en pleno barroco, dijeron: “Gracias, pero no gracias, patriarcado”.
Una experiencia insólita, en un rincón del teatro que es como una burbuja para viajar a otro tiempo, a otra energía y dimensión. Los amuletos acompañan a la pregunta que nos inquieta y que las cartas irán desvelando. Que la biografía de estas autoras sea la inspiración para unas nuevas imágenes del tarot hacen que nuestro imaginario conecte con otras vivencias y, así, desvelar la incertidumbre que nos acecha. Una propuesta amable y sensorial que todavía se puede disfrutar en Nave 73.
Adolfo Simón
«El barbero de Picasso» en el Teatro Español.
El barbero de Picasso es una hilarante comedia que toma como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1948. Choques culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente —a la española— sobre toros, política o arte, mientras nos conducen a reflexionar sobre nuestro pasado; sobre nuestra ancestral incapacidad —también muy española— de comunicarnos para construir.
La puesta en escena potencia el carisma humorístico de los protagonistas, generando multitud de gags que nos permiten profundizar en la humanidad de estos personajes. Que un genio como Picasso jugase con su barbero poniendo en solfa un montón de cuestiones sobre la identidad y el desarraigo, consiguen que la función nos retrotraiga a otro tiempo para entender mejor como somos hoy.
Adolfo Simón
«La Traviata» en el Teatro REAL.
Una apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo, un aristócrata, en París. Su felicidad se ve amenazada por la sociedad y la tuberculosis de Violetta, que la acaba matando. La muerte de la prima donna en el último acto de un melodrama romántico italiano exigiría, en circunstancias normales, una magnífica escena con coros, un lírico cantabile y una vibrante cabaletta. Verdi desestimó esta añeja fórmula ya desde su Nabucco, pero en La Traviata dio un paso más audaz concediendo a su protagonista absoluta unos sencillos couplets a la francesa: la desoladora aria «Addio del passato» podría explicarse por la ambientación parisina de esta obra, pero el instinto dramático verdiano estaría subrayando también las diferencias de clase entre las «reinas» del melodrama romántico y esta mujer de carne y hueso, cuyo estigma la condena a una muerte solitaria y anónima, en un ejercicio de realismo teatral sin parangón aún en las décadas venideras. Este emblemático título sube al escenario del Real en la icónica producción de Willy Decker que no pudimos disfrutar en mayo y julio de 2020 a causa de la pandemia.
Una producción sobria, centrada en los personajes protagonistas, en un espacio simbólico que genera una mirada más contemporánea de esta emblemática obra. Mas teatral que otras producciones que se han disfrutado en el coliseo madrileño. Los coros en esta propuesta son un elemento atmosférico que acompaña poéticamente la acción mientras la música eleva las emociones del público al máximo. La Traviata sin una cantante excepcional quedaría frágil, aquí, por suerte, la protagonista realiza un trabajo actoral y de canto magistral, como pocas veces se suele ver en los escenarios operísticos, una experiencia fantástica.
Adolfo Simón
TABAKALERA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE HLYNUR PÁLMASON.
- Comisariada por Joana Hurtado Matheu y en colaboración con el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola, la muestra explora la dimensión artística del cineasta.
- La exposición se completará con la proyección de la filmografía completa de Pálmason.
Este verano, en el marco de las actividades programadas para celebrar el décimo aniversario del centro, Tabakalera dedicará una exposición individual al cineasta y artista islandés Hlynur Pálmason (Islandia, 1984), autor de una obra que trasciende las fronteras entre el cine y las artes visuales. El proyecto se ha desarrollado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola, y podrá visitarse entre el 27 de junio y el 28 de septiembre.
2ª Convocatoria de «Repensando Cuenca».
2ª convocatoria de Repensando Cuenca 💥
Una red de personas y colectivos disidentes que luchamos con ternura radical por una Cuenca viva, crítica y comunitaria.
🌿 Activismo, cuidados, cultura, ecología y autogestión real.
📆 Domingo 6 de julio / 🕗 20h / 📍C/ Río Turia, 8
Organizan: La Alternativa + Repensando Cuenca
📩 Más info y propuestas: repensandocuenca@gmail.com
Diálogo y showcase con Camila Guevara en Casa de América.
Camila Guevara, una de las grandes revelaciones de la música cubana, iniciará su primera gira por España en un encuentro con el público en la Casa de América de Madrid. La artista participará en un diálogo en el que se abordará el proceso creativo de composición y grabación de su primer álbum, Dame flores, seguido de un breve concierto íntimo a voz y piano.
📅 Jueves 10 de julio de 2025.
⌚️ 19:30.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
«Tantra» en el Teatro LARA.
En un local de barrio reconvertido en centro de terapias tántricas, tres hombres muy diferentes se embarcan en una sesión llena de malentendidos y descubrimientos inesperados. Un peculiar maestro intentará guiarles hacia la conexión espiritual y emocional a través de los secretos del masaje tántrico, aunque las cosas no saldrán exactamente como esperaban.
No vivimos tiempos para la mística, demasiado alejados estamos los unos de los otros; parece que nos hemos creado un «dios» a nuestra medida, en función de nuestros complejos y miedos. En Tantra podemos descubrir, gracias al trabajo de los actores, aquellos secretos que se esconden tras la máscara. Y todo con humor, porque ya se sabe, las penas con risas, son menos penas.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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