Descubre las Viewing Rooms de Art Photo Bcn.
La XII edición de Art Photo Bcn acaba de celebrarse, pero la experiencia no termina aquí. Hasta el 30 de julio, puedes seguir explorando las propuestas de expositores, autores y participantes en los visionados a través de este espacio digital que traslada la feria a tu pantalla.
Este formato innovador permite visitar exposiciones en un entorno inmersivo. Cada Viewing Room recrea un espacio expositivo para poder descubrir, apreciar y adquirir obras de arte a gran calidad a través de una navegación sencilla e intuitiva, desde cualquier lugar y dispositivo, incluidas las gafas y cascos de realidad virtual.
«Los empeños de una casa» de Sor Juana Inés de la Cruz por la Compañía Nacional de México en los Teatros del CANAL.
Los empeños de una casa es la primera comedia que escribe Sor Juana. La creó para celebrar el nacimiento del primogénito de la Virreina de la Nueva España, María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, con quien todos los especialistas aseguran que la monja tenía una relación amorosa, gracias a la cual conocemos a Sor Juana, puesto que fue María Luisa quien se llevó sus obras a España y la publicó en vida. Sor Juana, por su parte, quemó toda su obra y se declaró a sí misma “la peor de todas”.
Un montaje fantástico, de esos que se quedan en la memoria durante tiempo. Una lectura escénica excepcional, llena de hallazgos interpretativos. Una propuesta que mantiene el espíritu clásico pero con gran cantidad de signos contemporáneos. También entra en juego la meta teatralidad para mostrarnos como pudo idearse el texto y, también, para conectar con el público de hoy, con boleros y karaoke. Una gran producción venida desde México para verse en Madrid, Alcalá de Henares y El Escorial.
Adolfo Simón
«Mutar. Romper. Vibrar» de DÁCIL GONZÁLEZ y CARMEN FUMERO en los Teatros del CANAL.
Mutar. Romper. Vibrar es el espacio para el cambio, el lugar donde reinventar, jugar y errar. El punto de encuentro de cuatro mujeres, unidas por las mismas inquietudes y que parten de un mismo lugar, un universo de tonos, texturas y volúmenes por redescubrir.
Una pieza de danza y música en vivo a través de la cual vemos como miran las unas a las otras su forma de habitar el espacio, a veces con violencia y otras con fragilidad y escucha. Una ensoñación donde los cuerpos se evaporan para convertirse en energía.
Adolfo Simón
Convocatoria de la Revista Papel a Escena.
La revista Papel Escena, de Colombia, abre convocatoria para publicar textos académicos
PROPUESTAS CULTURALES.
Exposición «Símil, una vida como lienzo» en la Galería GNA Atocha de Madrid
| ConvocatoriasAplicación JUSTMAD 2026 (Madrid. Hasta el 31 de julio de 2025)Ciclo de conferencias Pensar el Archipiélago (Museo Helga de Alvear, Cáceres. 4 y 5 de julio de 2025)Máster PERMEA de Mediación y Educación a través del Arte (Consorci de Museus y la UV, Valencia. Preinscripción hasta el 15 de julio de 2025)Grupo de estudio PRAXIS (Fluent, Santander. Hasta el 29 de junio de 2025) | ExposicionesDisco. Vivian Suter (Palais de Tokyo, París. Hasta el 7 de septiembre de 2025)Isidoro Valcárcel Medina. El movimiento de la idea (IVAM, Valencia. Hasta el 14 de septiembre de 2025)Rebeldía y disciplina (TEA, Tenerife. Hasta el 26 de octubre DE 2025)Juan Carlos Martínez (Galería Fernando Pradilla, Madrid. Hasta el 19 de julio de 2025) |
El público, protagonista de la escena.
Es importante que los teatreros se preocupen por el público, por cómo siente o vive, lo que ocurre en el escenario, desde el patio de butacas. A veces nos olvidamos que todo se hace para esas personas que salen de su casa, acuden a un teatro, compran una entrada y se disponen a recibir lo que desde la escena se les ofrece. Este fin de semana han coincidido dos propuestas en la cartelera de Madrid en las que, el público, de una forma u otra, era el protagonista. En «Declaración de amor (para siempre)» dentro de la programación de «Teatro bajo la arena», en la Abadía, se interpela al público con muchas preguntas, tratando de descubrir las mejores fórmulas para que ese encuentro entre escena y patio de butacas sea gozoso. En la Sala La Usina, otra propuesta, «Escribe, maldito, escribe», las dudas surgen para descubrir hasta qué punto los convocados a esa sesión, tendrán el valor de conocer a fondo lo que un dramaturgo experimenta en el proceso de escritura de un texto que, muchas veces, trastoca su vida y sueños.
Adolfo Simón
CERTAMEN INTERNACIONAL TEATRO CIUDAD DE REQUENA 25.
Convocado Certamen Internacional Teatro Ciudad de Requena-25
«De Nao Albet y Marcel Borràs» en NAVE 10.
A finales de 2055, Nao y Marcel se reencuentran después de veinte años sin verse. Marcel está ingresado en un hospital. Le han diagnosticado una extraña tipología de cáncer hasta hace poco desconocida: cáncer de ego. La metástasis se ha expandido por todo su cuerpo. La muerte, en fin, parece inevitable. El encuentro entre los viejos amigos desencadena una retrospectiva de su obra artística −pasada, presente y futura− que sirve de marco para narrar la historia de su amistad y el final de su relación.
A partir de esta premisa, Nao y Marcel recorren en clave de «concurso divertido» el viaje artístico que les ha unido durante varias décadas. A pesar de su juventud, han realizado propuestas arriesgadas donde han tratado de implantar una personal visión de la escena. Como en los combates de rap, se van invitando a recordar situaciones o conflictos alusivos a sus trabajos. Y así, como si de una biografía en directo se tratase, descubrimos lo que está escondido entre bastidores y que no siempre conocemos el público. Y al final, varios guiños sobre el futuro.
Adolfo Simón
«Manual para follarse a un macho con vagina» en el Umbral de Primavera.
¿Estás harto de preguntarte constantemente cuáles son los genitales de la persona que tienes delante? ¿Te pone nervioso quedar con una persona y no tener claro si es un hombre o una mujer? ¿Crees que estás ante una conspiración mundial para quitarte todos los privilegios? O puede que “no tengas ningún problema con los trans, pero…”
Esta es una pieza de auto-ficción valiente, que nos introduce en el día a día, en el año a año de una persona trans que tiene que enfrentarse a muchos complejos y juicios sociales. Desde el humor y lo poético, nos invitan a salir de nuestro escondite pobre y ver con ojos nuevos un universo que existe y al que no se puede dar la espalda. Hay momentos muy potentes escenicamente.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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