«CYBORG» del Raluy Legacy en el CIRCO PRICE.
CYBORG es la fusión entre el hombre y la máquina. La Familia Raluy llega por primera vez a Madrid con su exposición de caravana antiguas, un museo ambulante con mas de 100 años de historia. La compañía Raluy Legacy con mas de 20 artistas internacionales invitan a entrar al mundo CYBORG. Un lugar más allá de lo humano.
Es muy importante mantener el legado en el arte y las tradiciones. En esta experiencia, es igual de importante el viaje en el tiempo que se puede realizar en el parking del Price sumergiéndose en los carromatos de antaño, con multitud de fotos y detalles que fascinan al visitante. Y la función realiza también en ese tránsito en el tiempo, jugando con los números tradicionales en diálogo con el circo contemporáneo. Tuve la sensación de volver a la infancia y visitar el circo de otra época.
Adolfo Simón
«EmpodeRaRas» en el Teatro del BARRIO.
EmpodeRaRas es el segundo espectáculo de Las Raras. Tras el éxito de Estoy Rara vuelven sus protagonistas, Remedios y Angustias con nuevas escenas y situaciones con las que el público podrá reír, pensar y sentir, y en el que veremos también nuevos personajes y escenas.
Una propuesta en la línea del café-teatro que tantas veces nos ha deleitado en las noches madrileñas. Humor popular para alertar de lo que hay tras las relaciones de pareja.
Adolfo Simón
«Barbara Kruger. Another day. Another night» en Guggenheim Bilbao.
- Fechas: del 24 de junio al 9 de noviembre de 2025
- Comisaria: Lekha Hileman Waitoller
- Patrocinador: Occident
El Museo Guggenheim Bilbao presenta la primera panorámica exhaustiva de Barbara Kruger en España, una ambiciosa exposición que reúne más de cuatro décadas de radicales exploraciones de la artista en torno a las imágenes, el lenguaje y el poder. Patrocinada por Occident, Barbara Kruger: Another day. Another night. brinda un análisis en profundidad de cómo el trabajo de la artista, muy arraigado en la comunicación de masas y el comentario cultural, sigue evolucionando en la era digital.
«Los yugoslavos» en el Teatro de la ABADÍA.
En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer.
Las obras interesantes son aquellas que aparentemente no tienen una gran trama y, sin embargo, permiten que haya espacios misteriosos, diferentes niveles en lo discursivo. En «Los yugoslavos» hay personajes corrientes que ocultan historias personales con las que construyen su vida, inventando un universo complejo a pesar de la sencillez de su mundo. Este tipo de texto es muy peligroso porque propicia un tratamiento superficial, para evitar esto, lo más importante es contar con un elenco que se implica y sumerge en lo que pasa y también, en lo que ocurre entre líneas. El equipo de actores está en estado de gracia, no hay nada desafinado, ni en lo cómico ni en lo trágico. El equipo artístico está conectado en el mismo tratamiento de la escena y funciona muy bien. Y acompañando este viaje, el director que también es el autor solo tiene que acompañar a este equipo potente, dando un resultado potente, de esos que se recuerdan al salir del teatro.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid presenta la exposición Madrid Icono Pop 1964-1979, un recorrido por la estética y el espíritu de los años 60 y 70.
También en www.comunidad.madrid
La Comunidad de Madrid convierte el jardín de la Casa Museo de Lope de Vega en un cine de verano dedicado al arte del Virreinato del Perú.
También en www.comunidad.madrid
clasicOFF celebra su XIII edición con importantes novedades.
Por primera vez en su historia, clasicOFF amplía horizontes y suma dos nuevas sedes a Nave 73: El Umbral de Primavera y Teatro Lagrada. Un total de 11 espectáculos y 2 Actividades Expandidas se darán cita del 1 al 31 de julio en el XIII Festival Experimental de Teatro Clásico de Madrid.
13 espectáculos musicales en las noches del Festival de San Lorenzo.
Homenajeará al maestro de dirección orquestal Enrique García Asensio y celebrará aniversarios de la ópera Carmen, la zarzuela La Calesera, Alessandro Scarlatti y el poemario Marinero en tierra de Rafael Alberti
El festival ofrecerá cinco estrenos absolutos y tres en la Comunidad de Madrid en cuatro escenarios: el Teatro Auditorio, la Capilla de Nuestra Señora de Abantos, la Lonja del Monasterio y el Teatro La Antigua Mina de Zarzalejo
Cantantes como Clara Montes, Fátima Miranda, la fadista Lina_, el contratenor Carlos Mena, grupos como La Ritirata, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el pianista David Gómez y el compositor ruso Yuri Chugúyev prometen unas veladas veraniegas apasionantes y emotivas
El público familiar disfrutará con Sherezade, un concierto teatralizado inspirado en el encanto de los relatos de Las mil y una noches
«Mucho que perder» en Estudio Inverso.
/ La exposición Mucho que perder es una llamada de atención desde el mundo del arte al peligro de pérdida de derechos en el colectivo LGTBQ.
/ En la exposición podrán verse obras de los 9 artistas del estudio: Alain Cugnec, Álvaro Sonson, Cervera-Grau, Chema Perona, David Ortega, Diego Conte, Marcelo Mendonça, Mateo Fetén y Sebastián Boesmi.
/ Además, cuatro artistas invitados completan la propuesta de Mucho que perder: Cristian Camilo, Erik de Giles, Tomás Valdivieso y Víctor Algora (Zarigüeya del Infierno).
/ La inauguración de Mucho que perder será el martes 24 de junio a las 19 h.
/ La exposición se podrá visitar del 24 de junio al 31 de julio en Estudio Inverso (C/ Marqués de Santa Ana, 4; Madrid)
ABIERTA LA APLICACIÓN PARA PARTICIPAR EN JUSTMAD 2026.
Ya está abierta la Aplicación JUSTMAD 2026 para participar en la nueva edición de la feria. La 17ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD tendrá lugar del 5 al 8 de marzo de 2026 en el Palacio Neptuno de Madrid. Un evento principal en la Semana del Arte, que reúne a galeristas, artistas, coleccionistas, comisarios, gestores culturales, críticos y amantes del arte más actual.
«La habitación de Laurencia» en el Teatro Lara.
Cuando Lope de Vega escribe Fuenteovejuna lo hace como un elogio a la monarquía y una reflexión sobre las clases sociales. Sin embargo, la obra más conocida del Fénix de los Ingenios es más que un drama municipal sobre la rebelión de un pueblo contra su opresor: es también la historia de Laurencia y de todas las otras mujeres de las que el Comendador abusa (y abusará) mientras sigamos repitiendo los mismos patrones de poder en tantas situaciones o lugares del mundo.
La pieza transita entre el ensayo-lectura de la obra y la reflexión sobre el eco que la historia de Fuenteovejuna puede tener hoy en nuestro mundo. En un mismo espacio se cruzan los símbolos y los fragmentos esenciales del texto, re-interpretados por un equipo joven que duda de la teatralidad y la vigencia de la propuesta.
Adolfo Simón
ACTIVIDAD CULTURAL.
| ConvocatoriasPinta Miami 2025 (THE HANGAR, Coconut Grove, Miami. Hasta el 30 de junio de 2025)CAN Art Fair (Ibiza. Del 25 al 29 de junio de 2025)86 Exposición internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ayuntamiento de Valdepeñas. Hasta el 4 de julio de 2025)Art Basel 2025 (Basilea, Suiza. Hasta el 22 de junio de 2025)Call For Artist: maltabiennale.art 2026 (Malta. Hasta el 30 de junio de 2025) | Exposiciones31 Women. An Exhibition by Peggy Guggenheim (MAC / CCB, Lisboa. Hasta el 7 de septiembre de 2025)My House is your House. Chiharu Shiota (Azkuna Zentroa, Bilbao. Hasta el 28 de septiembre de 2025)Materia afectiva (Sala de Arte Joven, Madrid. Hasta el 20 de julio de 2025)Corpus. Notas sobre escultura, movimiento y performatividad (Galería Alarcón Criado, Sevilla. Hasta el 31 de julio de 2025) |
MUSEO REINA SOFÍA
1) Algo pasa en RedorHabitar, recorrer, reclamar la ciudad (1970-1975) Exposición Del 27 de junio al 17 de octubre, 2025 / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación, Espacio D
2) Solar 4. ¡Espeeeectaculaaaaar!
Taller de verano
Educación
Del 30 de junio al 10 de julio, 2025 – 10:00 h / Edificio Sabatini, Talleres y Salas de la exposición Laia Estruch. Hello Everyone
Taller dirigido a público infantil de 2 a 6 años, con sus acompañantes responsables, en el que se experimenta, a través del disfrute, la creación y el cuidado, la generación de un espectáculo y los elementos necesarios para llevarlo a cabo. La propuesta, diseñada y acompañada por el colectivo artístico educativo Massa Salvatge, consta de dos días de sesión, en los que las personas asistentes trabajan a modo de acróbatas, poniendo en escena sus habilidades y juegos cotidianos a través de la experimentación con el cuerpo y la creación de instalaciones.
***Artium Museoa presenta «h», de Josu Bilbao | Hasta el 30 de noviembre
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta la exposición h de Josu Bilbao (Bermeo, 1978). La práctica de Bilbao parte de la observación de ciertas condiciones visibles e invisibles, perceptibles según cuándo y cómo, del entorno que lo rodea y de los espacios que ocupa temporalmente como artista. Ese quehacer depende tanto de la acción como de la inacción físicas entre las que a menudo oscila su forma de trabajar. La respuesta, siempre parcial, nunca enunciada como definitiva, puede ser remover en lugar de añadir, desmontar en lugar de construir. Al abordar un espacio, su arquitectura, dentro de su institucionalidad, el proceso de imaginar el hacer y deshacer las estructuras que lo definen resulta en una serie de tentativas que van tomando forma.
***Exposición · María Cueto. Tejer lo efímero: texturas, repetición, geometría, circularidad
En el marco de la celebración del 25º aniversario de la sala Kutxa Fundazioa Kubo (2000-2025), Kutxa Fundazioa presenta la exposición Tejer lo efímero: texturas, repetición, geometría, circularidad que muestra la evolución de la práctica artística de María Cueto (Avilés, 1960) en torno al textil y al arte de la fibra.
«Vlaemsch (chez moi)» en los TEATROS del CANAL.
Con Vlaemsch (chez moi), Sidi Larbi Cherkaoui se enfrenta con las raíces flamencas que heredó de su madre. Hijo de madre flamenca y padre marroquí, desde temprana edad desarrolló una identidad cruzada que determinaría también su obra coreográfica.
La obra de danza teatro mezcla varios universos para hablar de las contradicciones que habitan el universo del artista. Una propuesta compleja y extraña, llena de momentos bellos visualmente que conviven con danza contemporánea y teatralidad verbal.
Adolfo Simón
«Cenerentola» en el CDN.
Más que una historia sobre la búsqueda del príncipe azul, La Cenicienta de Zaches Teatro es un cuento de hadas iniciático en el que el difícil camino hacia la madurez pasa por el desapego del pasado.
Reclusa en su mundo interior, Cenicienta prefiere moverse bajo las cenizas en soledad, casi invisible, en medio del hollín de una vida aparentemente aburrida, aceptando pacientemente cada castigo infligido por su madrastra y hermanastras.
Un juego físico plástico de la compañía italiana Zaches que ha conseguido muchos premios gracias a la labor de un teatro de títeres comprometidos. En esta ocasión, la mirada sobre el personaje se inspira en una historia antigua en la que, Cenicienta, es dueña de su mundo y solo acepta juegos de poder que ella controle. Una propuesta estética intensa con mezcla de lenguajes escénicos.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.