«Jerusalem» en la Sala Mirador.
Día de San Jorge, patrón de Inglaterra, en una localidad rural que desde esa mañana acoge la feria del condado. Johnny Byron el Gallo parece ser el hombre más odiado del lugar. Es un broncas al que han prohibido la entrada en todos los bares de la ciudad. Las autoridades quieren desahuciarlo para construir una nueva urbanización en el bosque que ocupa hace años. Y para colmo, todos piensan que está implicado en la desaparición de una chica de quince años, la reina juvenil de las fiestas de mayo, por lo que un matón quiere darle una paliza…
Jerusalem ya es un clásico del teatro contemporáneo, desde su estreno ha recorrido muchos escenarios del mundo. Hay varias razones para que esta obra trascienda al tiempo, el trasfondo de la historia en la que unos perdedores tratan de encontrar su lugar en el mundo, en un tiempo donde la especulación y el abuso están a la orden del día. También es interesante esta función porque tiene como protagonista a un personaje de los que dejan huella, de esos que cualquier actor querría encarnar. Esta producción llega desde Extremadura para demostrar que fuera de las capitales también hay empeño por realizar un teatro comprometido.
Adolfo Simón
La internacional queer/cuir. El vacío: vih. performance. cuerpo social.
19 y 20 de junio en el MACBA
La internacional queer/cuir. El vacío: vih. performance. cuerpo social es un espacio de encuentro, memoria y acción que busca pensar el vih/sida no como un episodio cerrado del pasado, sino como una crisis aún presente que afecta vidas concretas. Organizado en el marco de la exposición Carlos Motta. Plegarias de resistencia, este programa no pretende celebrar, sino significarse: visibilizar los silencios, las ausencias, los duelos y los gestos de resistencia que atraviesan esta historia.
Durante dos días, el MACBA acoge voces críticas que piensan el vih/sida desde lo común, lo coral y lo situado. A través de performances, charlas, acciones y testimonios, se articula un relato colectivo que entrelaza cuerpos y afectos, activismos y archivo, urgencias del presente y memorias del pasado. El programa responde así a la necesidad de romper con una visión médica, normativa y despolitizada de la seropositividad, proponiendo en su lugar una mirada que reconozca la complejidad emocional, social y cultural del virus.
El título del encuentro no remite solo a la pérdida, sino también a la posibilidad: la de una escucha compartida, la de una imaginación política que se construye desde la disidencia. Frente a las narrativas institucionales que tienden a simplificar, La Internacional queer/cuir se plantea como un ejercicio de reapropiación crítica, donde hablar de vih/sida implica también hablar de racismo, capacitismo, colonialidad, transfobia y precariedad.
Abiertas las nuevas convocatorias del Proyecto DAR para mujeres artistas rurales en Castilla-La Mancha.
Proyecto DAR (Dones Artistes Rurals / Mujeres Artistas Rurales), lanza su tercera y cuarta edición en Castilla-La Mancha. Estas ediciones están dirigidas a mujeres artistas visuales del medio rural de las provincias de Cuenca, Albacete y Guadalajara, organizadas en dos zonas: Cuenca Norte + Guadalajara y Cuenca Sur + Albacete (aunque no se excluye la participación desde otras provincias). El Proyecto DAR busca impulsar la profesionalización de creadoras rurales a través de formación, promoción de su obra, proyectos colaborativos y apoyo a la creación de redes artísticas.
- Info completa en la web: proyectodar.es/2025-cuenca-guadalajara-albacete/
Artium Museoa presenta la exposición «Chantal Akerman. Encarar la imagen».
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta Chantal Akerman. Encarar la imagen, una exposición dedicada a la cineasta belga (Bruselas, 1950 – París, 2015) que propone un recorrido por algunas de las instalaciones que surgieron de su estrecha colaboración con la comisaria Claire Atherton (San Francisco, 1963), editora de sus películas desde mediados de los años ochenta. La muestra, que reúne imagen en movimiento y fotografía, funciona como un segundo episodio del proyecto expositivo presentado en el espacio de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona entre noviembre de 2023 y abril de 2024.
«Orlando» en el Teatro María Guerrero/CDN.
Orlando es un apasionado joven aristócrata inglés del siglo XVI que busca el amor y la aventura. Durante un baile en la corte de la Reina Isabel I, Orlando atrae la atención de la monarca y se convierte en su protegido. El joven se embarca en un viaje a través de los siglos, experimentando los cambios culturales y sociales de cada época. Se enamora trágicamente de una princesa rusa en el reinado de Jacobo I, será embajador del reinado de Carlos II en Constantinopla, amará a hombres y a mujeres en el siglo XVIII, escribirá poesía en la Gran Bretaña victoriana, se casará y llegará a los locos años veinte del siglo XX.
Esta obra se lleva al cine y al teatro asiduamente, la fantástica historia del personaje que nos permite no solo viajar en el tiempo si no, también, viajar en cuerpos diversos como discurso ético y estético durante los siglos precedentes, fascina a todo tipo de artista. En esta ocasión, Marta Pazos aborda, junto a Gabriel Calderón, un elenco fascinante y un equipo técnico sin límites, la adaptación, en una lectura operística por la complejidad dramatúrgica y de puesta en escena. Con solo ver una foto del montaje, antes de ir al teatro, ya se intuye el viaje plástico poético que se realizará ya que, Marta Pazos, ha conseguido un sello personal inconfundible que convoca a un gran número de adeptos con todo tipo de interés en el teatro. Un montaje que destaca en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
«Pinacoteca Migrante» en la Biblioteca Nacional.
La ‘Pinacoteca Migrante’ de Sandra Gamarra llega a la @bne_biblioteca
30 años de Memoria en escena de Teatro La República.
30 años de historia, escena y palabra en Teatro La República con el inicio de nuestro ciclo de mesas redondas: 30 años de Memoria en escena.
12 de junio – 19:00h.
MESA 1: Crítica, crónica y memoria
Conversaremos sobre los orígenes del teatro, su evolución artística y su impacto en la escena local y nacional, vistos desde el lente periodística, la crítica teatral y la mirada del tiempo.
¿Cómo se construye la memoria escénica? ¿Qué papel ha jugado la prensa cultural en el crecimiento del teatro?
Nos reunimos para pensar el pasado, iluminar el presente y proyectar el futuro.
Invitados: Pepe Orive, Carmen Márquez, Victoriano Santana Sanjurjo, Victoriano Suárez y Diego Hernández.
Modera la mesa: Isabel Delgado.
Jornada de puertas abiertas en «Velintonia».
La
@ComunidadMadrid organizará una jornada de puertas abiertas, con visitas guiadas gratuitas. +Info: https://c.madrid/bjuns
10ª EDICIÓN DEL FESTIG.
Del 6 al 8 de junio, en el Teatro Isabel la Católica, la 10ª edición del FESTIG, el Festival de Improvisación de Granada.
«Las apariciones» en la Sala de la Princesa/CDN.
Las apariciones, una nueva producción del equipo de Los remedios, es una auto ficción hacia el futuro, una pieza que se pregunta por lo que está por venir y por la capacidad de los cuerpos en escena para hacer lo presente. Dos amigos de la infancia, Fernando y Pablo, que crecieron juntos en el mismo barrio y ahora se encuentran en esa bisagra que es la mitad de la vida, se preguntan por qué caminos los llevará el porvenir.
Dicen que cuando llega la muerte, aparece una proyección en la que, en el último minuto, se recorre toda nuestra existencia. ¿Y qué pasaría si esa película fragmentada surge del sueño de morir en el futuro?. Pues aparecerán personajes que ya no están, que dejarán de existir en los próximos años…y todos como en un collage enloquecido donde se cruzan seres reales e imaginarios…y todos con el aroma de la fantasmagoría, que no tiene porque ser patética si no cargada de humor esperpéntico. Un disparate filosófico sobre la existencia de la realidad y la ficción, un juego placentero para los dos actores y, por supuesto, para el público.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA ABIERTA para FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD.
Festival Internacional de Teatro Para La Infancia y La Juventud – FITIJ
Paisaje desolador en danza.
Este fin de semana se ha clausurado la última edición del Festival Madrid en Danza con un tríptico de espectáculos con denominador común. Algo atravesaba los espectáculos, una atmósfera cargada de sombras y fantasmagorías.
En «Tierras raras», Luz Arcas no traslada a un tiempo de cuerpos en mutación, a un universo en negro y plástico, una nueva tierra infértil. Allí, los sonidos, las voces, los cuerpos, los materiales…construyen un horizonte sin vida y emoción. Un futuro gestado por le humanidad de hoy.
En «Luz sobre las cosas», Guillermo Weickert nos invita a mirar la escena desde las entrañas de la misma, como si de un objeto nuevo se tratase. En el escenario, el tiempo tiene otra medida y la luz ilumina de forma indirecta, para que se vea claridad en la penumbra.
Y en «Crowd», Gisèle Vienne nos sitúa en una escena crepuscular donde los cuerpos se activan o desactivan en función de la energía que se concentra en el escenario. En aquel paisaje no hay salida, todos los que habitan el encierro tendrán que buscar el sentido de su movimiento.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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