La Estampida 2025.
Quedan 2 semanas para nuestra participación en el proyecto internacional LA ESTAMPIDA (The Herds), iniciativa de arte público creada por la compañía inglesa The Walk Productions para concienciar sobre la emergencia climática. Será un desfile en el que nuestro elenco interactuará artísticamente con marionetas de animales salvajes a escala natural que huyen de la crisis climática y se encuentran con la civilización en un antiguo matadero de ganado.
La intervención artística, que tiene previsto recorrer 20.000 kilómetros a través de 11 países, hará su parada en MADRID el próximo SÁBADO 7 de JUNIO, gracias a la colaboración del Centro Danza Matadero y la CND.
Espectáculo dirigido a todos los públicos y de carácter gratuito, se iniciará en nuestra sede (en Paseo de la Chopera, 4) a las 18,30h y finalizará en los exteriores de Centro Danza Matadero.
Exposición «El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor». ITINER 2025
La historia de Japón estuvo dominada por los samuráis desde 1192 hasta 1868. En este tiempo, su código de honor se consolidó como el modelo de conducta de los japoneses.
«INFAMOUS OFFSPRING» en los Teatros del CANAL/MADRID en DANZA.
Infamous Offspring es la última creación de Wim Vandekeybus, que explora la mitología griega fusionando la danza, el cine y la poesía. En este espectáculo, los relatos míticos se reimaginan y se actualizan a través de la interpretación de una nueva generación de bailarines, siguiendo los textos escritos para esta puesta en escena por la poeta Fiona Benson. Personajes mitológicos, como Zeus, Hera y Hefesto se presentan en un contexto contemporáneo y universal, explorando las complejidades de la relación entre los dioses y sus descendientes.
Un espectáculo total, complejo y fascinante. Una obra que aúna todas las artes, la plástica, el espacio, la luz, la música, los cuerpos…las voces… teatro y danza se funden para construir una obra poliédrica, barroca y contemporánea al tiempo. Una creación sin límites en la escena y en todo lo que se despliega ante nuestros ojos. Pocas veces se puede asistir a un espectáculo de este calibre.
Adolfo Simón
Performance de Laia Estruch en el Museo Reina Sofía.
Laia Estruch. Mix Performance Artes en vivo
Miércoles 4 de junio, 2025 – 18:30 h / Sábado 7 de junio, 2025 – 12:30 h / Edificio Sabatini, Planta 4, Salas de la exposición Laia Estruch. Hello Everyone
En el marco de la exposición retrospectiva que el Museo dedica a la trayectoria de Laia Estruch (Barcelona, 1981), Hello Everyone, la artista lleva a cabo la activación de algunas de sus piezas. En esta ocasión, su trabajo corporal y sonoro tiene como protagonistas las obras Zócalo y Moat III, donde la artista propone una performance enfocada en la escucha, como parte fundamental de su trabajo de experimentación vocal.
«Cuerpos celestes» en Rèplika Teatro.
El Conde de Torrefiel llega de nuevo a Réplika Teatro para presentar Cuerpos Celestes, una experiencia sonora a modo de visita guiada en un cementerio de Madrid. Cuerpos Celestes es el cuarto capítulo del proyecto Site Un-specific: una serie de paseos sonoros comisariados por la compañía catalana Cabosanroque.Un paseo, un audioguía, que se llevará a cabo los domingos de mayo en el Cementerio Sacramental de San Isidro y el Cementerio de la Almudena, durante su horario de apertura.
Vivimos un tiempo tan de espaldas a la muerte que, a veces, viene bien una experiencia de este tipo, para poner nuestros pies en tierra o bajo piedra. La performance hay que experimentarla en soledad porque precisa de un tiempo en el que, nuestros pasos, el silencio y la observación del entorno ha de ir más allá de nuestra idea de la muerte o de los nombres que aparecen en la lápidas. Una propuesta que nos reconcilia con la vida sabiendo que la muerte está escrita en el momento que nacemos.
Adolfo Simón
«Mihura, el último comediógrafo» en Nave 10.
La vida de Miguel Mihura (1905-1977) estuvo repleta de desencantos, desamores, fracasos y algún que otro éxito que apareció casi al final de sus días. Un éxito, el de Tres sombreros de copa, que llegó cuando logró estrenar su gran obra dos décadas después de haberla escrito. Esta es la historia de ese logro, un tanto amargo. La historia de una vida escindida por la mitad, la de Miguel y la de Mihura, que siempre quedó vinculada al nacimiento de su primer texto.
La obra es un juguete diabólico en el buen sentido de la palabra ya que nos lleva de viaje a la mente de un autor de hoy que imagina lo que ocurrió en la vida de un autor como Mihura y de la que no hay información exacta que nos permita saber qué sentía y pensaba en ese tiempo donde soñó ser un hombre de éxito, sin saber si el triunfo es ser uno mismo o lo que esperan los demás que seamos. La función fluye dinámica gracias a los juegos temporales y a un elenco delicioso que se presta a cualquier disparate a favor de obra.
Adolfo Simón
«ZAMBRA de la BUENA SALVAJE» en CUARTA PARED/MADRID en DANZA.
“Si yo fuera fiel a mi naturaleza, una salvaje de mirada ancestral, gritaría hasta que se me saltaran las cuerdas vocales y después me las tragaría. Porque en ese último grito todo quedaría dicho. Pero, por encima de todo, si yo fuera fiel a mi naturaleza diría: no”, piensa la protagonista de este espectáculo. Ella, de entre todas las salvajes, sueña con ser la más descalza, la más bruta, la salvaje ejemplar. Un cuerpo que se debate entre lo que es y lo que se proyecta sobre él.
Este espectáculo es un canto a la posibilidad de soñar más allá de los sueños. De darse la oportunidad de pelear con los fantasmas propios y ajenos. En esta pieza de danza teatro, la mujer que habita el espacio poético va transformando cada pasaje para conseguir reinventarse y darse la oportunidad de renacer más allá de los límites del cuerpo.
Adolfo Simón
El Festival Suma Flamenca explora la dialéctica entre ‘Tradición y Vanguardia’ en su vigésima edición.
El festival de arte jondo de la Comunidad de Madrid se celebrará del 14 de octubre al 2 de noviembre con un total de 46 galas flamencas, diecisiete de ellas estrenos absolutos y dieciocho estrenos en Madrid El Ateneo acogerá como anticipo del festival la exposición ‘Duende, tradición y vanguardia’ de la fotógrafa Ana Torralva del 1 de octubre hasta el 29 del mismo mes
Una mesa redonda moderada por Pedro Calvo y tres ponencias sobre la dialéctica tendrán cita en la Sala Anselma del Ateneo del 1 al 4 de octubre
Teatros del Canal, los Centros Culturales Pilar Miró y Paco Rabal de Vallecas, el Teatro Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Real Monasterio de El Paular en Rascafría, el Centro Comarcal de Humanidad de La Cabrera, el Teatro de la Abadía y el Ataneo de Madrid serán sedes de este festival Como preámbulo del festival, Suma Flamenca Joven volverá a tener sede en la Sala Verde de los Teatros del Canal, con una cita dedicada a los jóvenes solitas del cante, la guitarra y el baile en cuatro galas programadas del 25 al 28 de septiembre
«Cometa» en el Centro de Danza Matadero.
Sobre un transbordador espacial, casco en mano, una cosmonauta. COMETA es una viajera inesperada que nos invita, a través de su curiosidad y sus descubrimientos, a mirar nuestro entorno con ojos nuevos. Con ella nos embarcaremos en una aventura galáctica para redescubrir y maravillarnos con la fuerza de la gravedad, las posibilidades del movimiento y el poder de la empatía.
Un montaje que transcurre a un palmo del público, dispuesto en círculo. La pieza va de lo didáctico al juego corporal para terminar invitando a todos los asistentes a formar parte de una experiencia de danza luminosa.
Adolfo Simón
«Eco» en Madrid en Danza/Teatro de la Abadía.
Eco: reflexión del sonido, de un pensamiento y una acción, de la esencia de aquello que nos hace ser. El juego de lanzar y encontrar ese obstáculo que nos devuelve lo que hemos proyectado. El rebote. Aquello que te da una segunda oportunidad tras un lanzamiento -aparentemente- fallido.
Una pieza en la que las referencias clásicas quedan de fondo, como ese eco que a veces envía nuestra voz hacia otros paisajes. Aquí, todo tiene una raíz conocida que se desenfoca en cada número del espectáculo para reconstruirse.
Adolfo Simón
«Parques» en el Teatro del BARRIO.
En los parques puede ocurrir cualquier cosa, la mejor experiencia y la más terrible.
En el Teatro del BARRIO, este fin de semana hubo ración doble de parque. Por un lado, el viernes en sesión de noche, Paloma de Parque, segundo espectáculo en solitario de Clara Ingold que versa sobre la autodestrucción, como individuos y como sociedad, codirigido por Josep Orfila. Una fiesta ácida para que el público se ría y disfrute con espíritu crítico. Clara se transforma en los personajes precisos para realizar una propuesta que no deja indiferente a nadie.
Y el sábado, el nuevo estreno de la Compañía Canti Vaganti: «Carnaval de la vida», pieza musical que transcurre en un parque mágico inspirado en el arte povera. Allí, acuden dos ángeles que se transformarán, gracias a la complicidad del público, en múltiples personajes, para mostrar la otra cara de la luna, allí donde los perdedores y los frágiles tienen un lugar donde vivir.
Adolfo Simón
«Condenada belleza del mundo» en el Teatro ESPAÑOL.
En el relato del autor, el director y el guionista luchan contra el paisaje, contra el equipo humano y especialmente contra sus fragilidades para narrar la historia de un encuentro. El actor y la actriz principal luchan contra sus propias inseguridades y cansancios para contar algo hermoso. El director de fotografía y el cámara luchan contra los recursos técnicos, los medios limitados y los egos de dirección para capturar algo de belleza.
Un juego meta teatral en el que se combina la narración de la historia con una instalación objetual que complementa poéticamente la escena. Un viaje imaginativo con el que se invita al público a rememorar otro tiempo y otra forma de hacer cine.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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