Exposición: Marisa Flórez…»Un tiempo para mirar» en Sala Canal de Isabel II.
| 14 de mayo a 20 de julio Sala Alcalá 31 c/ Alcalá, 31. Madrid |
| Un recorrido por la trayectoria de Marisa Flórez, fotoperiodista que capturó acontecimientos decisivos de la historia reciente de España, así como a sus grandes protagonistas. |
Exposición… Arte intruso: Trazos de trozos. El collage de lo cotidiano por Núria Lapastora
Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
«Todo lo que veo me sobrevivirá» en Cuarta Pared.
Todo lo que veo me sobrevivirá es la última parte del Tríptico de la Vida un proyecto que, por su 40º aniversario, Cuarta Pared ha presentado entre los meses de febrero y abril de 2025 y que se lleva gestando durante dos años. En él, se ha propuesto a tres directoras (Aldara Molero, Aitana Sar y Raquel Alarcón) vinculadas a la trayectoria de Cuarta Pared y que cuentan con dramaturgos/as como Miguel Valentín, Lucía Carballal y Pablo Remón, entre otros/as, a desarrollar tres propuestas escénicas que parten de las mismas cuestiones: ¿Cómo se aprende a vivir? ¿Cómo afrontamos los fracasos y las alegrías? ¿Qué sucede cuando tenemos que elegir?.
Todo lo que veo me sobrevivirá es la suma de cinco relatos y un recuerdo de infancia. Cuenta la historia de cinco personajes de distintas edades que se enfrentan de forma inesperada a una decisión vital. Personajes a quienes la vida les sorprende en los lugares más inoportunos, como un polígono industrial, la cafetería de un supermercado, un parque de bolas o un blablacar. Personajes que parten de un suceso cotidiano, como perder un estuche, responder a la pregunta de un niño o coincidir con una familia de viaje, y lo que esto desencadena en cada uno de ellos. ¿Qué les sucede cuando contemplan aquello que no se puede explicar? ¿Cómo se enfrentan a estos momentos y cómo los atraviesan?.
El montaje tiene un prólogo y un epílogo en el que, intuimos la voz de la directora que plantea unas notas para situarnos en el tiempo, en esos momentos de deseo que mueven la vida…al final, se quedan las palabras prendidas del imaginario del público, esperando que todos tengan una oportunidad para cambiar el rumbo de sus acontecimientos. Entre el inicio y el final, aparecen personajes y tramas que van dándose el relevo mientras dejan su rastro en la escena, aparentemente son historias sin conexión pero unas orejas de conejo y unas zanahorias van conectando los paisajes inesperados, como esos que nos encontramos en la vida…a veces viajamos hacia un lugar y en el camino, encontramos experiencias que nos enfocan o desenfocan sobre lo soñado y deseado. El escenario es un lugar de sorpresa y descubrimiento…todos los que lo pisan terminan formando parte de ese lugar para siempre…y como en los desvanes de la infancia, al final, todo queda como en un trastero de sueños amontonados, esperando que una nueva luz, un aire leve, los mueva hacia otro lugar…hacia un futuro, sobreviviendo a todos los que lo miramos alguna vez.
Adolfo Simón
Ayudas a la traducción de textos teatrales.
| La Fundación SGAE, en línea con su objetivo primordial de la internacionalización de los creadores y sus obras, convoca las Ayudas a la traducción de textos teatrales 2025, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 16 de mayo. Se podrán presentar todos los socios y socias de SGAE autores de las obras que se deseen traducir. El trabajo de traducción deben realizarse entre el 1 de enero de 2025 y el 31 de marzo de 2026. La cuantía máxima atribuible a cada solicitud no superará los 2.000 euros. |
La Comunidad recorre tres siglos de música en la región con la exposición «Al compás de Madrid».
También en www.comunidad.madrid
Información cultural actual.
| ConvocatoriasLibros Mutantes (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 27 de abril de 2025)Convocatoria de convivencia Trenza (La Escocesa y Lumbre Migrante, Barcelona. Hasta el 7 de mayo de 2025)Beca para editores interesados en la literatura argentina (Feria de Editores, Buenos Aires. Hasta el 5 de mayo de 2025)XVS CENTER II (Medialab Matadero y XenoVisual Studies, Madrid. Hasta el 7 de mayo de 2025)L.E.V. FESTIVAL 2025 (Gijón. Del 1 al 4 de mayo de 2025) | ExposicionesBas Jan Ader (Hamburger Kunsthalle, Hamburgo. Hasta el 24 de agosto de 2025)Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto (Fundación Juan March, Madrid. Hasta el 8 de junio de 2025)Kara Walker. Burning Village (MACA, Alicante. Hasta el 7 de septiembre de 2025)Eadweard Muybridge (MUN, Pamplona. Hasta el 24 de agosto de 2025)Surgir, desvanecer, perdurar. Fotografías de Tony Keeler (Galería Juan Naranjo, Barcelona. Hasta el 4 de mayo de 2025) |
Beca Kutxa Fundazioa-Gordailua. IV Edición.
Kutxa Fundazioa y la Diputación Foral de Gipuzkoa lanzan la cuarta edición de la Beca Kutxa Fundazioa-Gordailua, dotada con 30.000 euros y 12.000 francos suizos, en colaboración con el Centro de Colecciones del Museo Nacional Suizo.
En el marco del acuerdo de colaboración entre Kutxa Fundazioa y la Diputación Foral de Gipuzkoa, nace la cuarta edición de la Beca Kutxa Fundazioa-Gordailua, cuyo objetivo es fomentar la conservación, investigación, innovación y socialización del Patrimonio Cultural de Gipuzkoa.
Esta iniciativa responde al Nuevo Marco Estratégico de Kutxa Fundazioa, alineando sus acciones con la promoción del arte, el desarrollo del conocimiento y la conservación del patrimonio. Además, busca impulsar la innovación social mediante proyectos transformadores que contribuyan a los desafíos estratégicos de la sociedad guipuzcoana y a la agenda 2030.
10 FESTIVAL VISIBLES [arte inclusivo] en la Sala TARAMBANA.
Del 22 de mayo al 1 de junio regresa una nueva edición del Festival VISIBLES [arte inclusivo], un evento organizado por la Sala Tarambana que realmente pone el foco en la verdadera INCLUSIÓN escénica.
_En esta edición se cumplen 10 años de un Festival que se organiza cada año con mucho esfuerzo y dedicación para demostrar que las Artes Escénicas inclusivas tienen cabida dentro de las programaciones regulares de los teatros, que no deben estar únicamente sujetas a festivales o eventos creados para la ocasión, sino que deben ser tenidas en cuenta a la hora de conformar temporadas teatrales tanto en espacios públicos como privados.
_Un año más, VISIBLES cuenta con el apoyo de Macomad (Coordinadora madrileña de salas de teatro alternativo) y varios espacios adscritos como Teatro del Barrio, Teatro Lagrada, Bululú 2120, La Usina, Nave 73 y la propia Tarambana acogerán obras del festival. También habrá programación en espacios fuera de Madrid como en el Teatro de la Sensación (Ciudad Real), la Sala Mercantil (Balaguer-Lleida) y la Sala La Màquina (Valencia). La novedad en esta edición tan especial es que habrá una representación en el Centro Penitenciario de Albocàsser (Castellón).
_Esta 10ª Edición acoge un total de 22 espectáculos inclusivos representados por 14 compañías de Madrid y 8 de otras comunidades autónomas. Habrá también dos talleres intensivos de danza, un taller familiar de ilustración, dos mesas redondas, una presentación de un libro y una exposición de arte abstracto.
Acciones por el Día de la Danza con el Ballet Español y otras compañías el 29 de abril.
Celebración del Día Internacional de la Danza
TEATROS DEL CANAL Y CENTRO COREOGRÁFICO CANAL
10.30h- Visita guiada + ensayo abierto de Carmen Fumero y Miguel Zomas BillabrigaCentro Coreográfico Canal – Estudio 3 (acceso por Entrada de Artistas)
13.30h- Ballet Español de la Comunidad de MadridRecorrido danzado por espacios no convencionales de los Teatros del Canal (Duración: 20 min)
16.00h- Visita guiada + ensayo abierto de La Phármaco Centro Coreográfico Canal – Estudio 4 (acceso por Entrada de Artistas)
17.00h- Visita guiada + ensayo abierto de Marco Flores Centro Coreográfico Canal – Estudio 3 (acceso por Entrada de Artistas)
18.00h- Visita guiada + ensayo abierto de Pol Jiménez Centro Coreográfico Canal – Estudio 4 (acceso por Entrada de Artistas)
18.30h- proyección del audiovisual Icare y performance de Melania Olcina Centro Coreográfico Canal – Sala de Prensa (acceso por Entrada de Artistas)
19.00h- Taller de iniciación a la danza para adultos con Ana Erdozain y Alba González Centro Coreográfico Canal – Estudio 3 (acceso por Entrada de Artistas)
GALERÍA DE LAS COLECCIONES REALES 16.30h- BALLET ESPAÑOL DE LA COMUNIDAD DE MADRIDEscuela bolera junto a las columnas salomónicas de José de Churriguera y Francisco Herrera el Mozo, del siglo XVII (planta 1). Homenaje a los orígenes de la danza española en el Siglo de Oro
El Teatro de Rojas de Toledo acoge las I Jornadas Internacionales sobre Teatros Históricos.
- 26 y 27 de mayo de 2025 en el emblemático Teatro de Rojas.Las jornadas se celebrarán los días
- Durante dos días, Toledo repensará el futuro de los teatros históricos.
- Representantes de teatros históricos de España, Portugal, Suiza e Italia compartirán ideas, retos y nuevas miradas.
- El plazo de inscripción para las jornadas finaliza el 10 de mayo.
Bienal Flamenco Madrid 2025.
La Bienal Flamenco Madrid es un evento cultural que, cada dos años y a lo largo de dos semanas, presenta una programación que transforma la ciudad en un escenario vivo para el flamenco. De esta manera, del 23 de mayo al 6 de junio se darán cita lo mejor y más valioso de este arte con la ciudadanía en varios espacios de la ciudad teniendo como centro neurálgico al Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque.
Gracias a esta iniciativa, Madrid se transformará en el escenario de referencia para profesionales, aficionados y aficionadas del flamenco de cualquier latitud. Lo hará creando un diálogo fluido entre la tradición, el presente y futuro de este arte con una programación amplia y diversa que ponga en valor nuestro patrimonio cultural flamenco en los tres géneros que lo conforman: cante, toque y baile. Un proyecto cultural diferencial que proporciona una mirada nueva al flamenco.
«El bateo y La revoltosa» en el Teatro de La Zarzuela.
La propuesta de un programa doble ha sido especialmente útil en la zarzuela, donde la
coexistencia de obras breves ha permitido propuestas exitosas. Esta práctica se remonta
al siglo XIX, cuando las zarzuelas en un acto solían representarse juntas o combinarse
con sainetes hablados. Con el siglo XX, estos emparejamientos comenzaron a responder
a criterios más conceptuales, uniendo títulos por tema, estilo o autor.
La propuesta de este programa doble juega con un espacio que nos sitúa en la primera parte en un barrio en reconstrucción, como suele estar una gran ciudad casi siempre y, en la segunda parte, ese barrio tiene ya una fisonomía para poder vivir en él cómodamente. Este juego de estéticas, permite que las historias y los personajes vayan contando su peculiar vida poética.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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