Convocatoria abierta para bailarines/as.
SOLO IMPROVISA
V Certamen de Improvisación en Danza
DOTACIÓN DEL PREMIO: 2000€
Cuarta Pared convoca la quinta edición del Certamen de Improvisación dirigido a bailarines y bailarinas, que tiene como finalidad promover el uso de la improvisación como elemento de creación capaz de propiciar una fuerte conexión con la audiencia al añadir factores como la inmediatez, la frescura, lo efímero…
PLAZO DE SOLICITUD DE PARTICIPACIÓN:Hasta el 30 de junio de 2025
FESTIVAL MIRADAS AL CUERPO en LAGRADA.
| L AMOR EN 100 GESTOS Dirección y Coreografía por Sandra Kramerová |
| «Siempre hay algo de locura en el amor. Pero casi siempre hay también algo de razón en la locura». Friedrich Nietzsche El amor en 100 gestos traduce al lenguaje de la danza contemporánea 100 gestos amorosos presentes en icónicas pinturas que van desde la antigua Grecia hasta el expresionismo. Estas caricias, roces y abrazos, unos más concretos, otros más abstractos, son ejecutados con ritmo preciso y rigurosa intención, presentando ante nosotros un catálogo de formas amorosas que nos ofrece un nuevo lugar desde el que mirar al amor en tiempos contemporáneos. |
| 6, 7 y 8 de Junio V/S 20:00h D 19:00H |
| DESORDENADAMENTE CUERDA Escrito y dirigido por Leyre Ávila Sainz de Murieta |
| En un ahora en el que el tiempo apremia, la constante afluencia de información nos desborda y lo aparente parece ser lo único que nos importa, si lo de afuera no fuera tanto y lo de dentro fuese seguro… |
| 13 y 14 de Junio V/S 20:00h |
| DETOX Escrito y dirigido por Jorge Calvo Albinelli |
| Pieza escénica en cuadros fragmentados que aborda los efectos del afecto corrompido: dependencia, sumisión, poder disfrazado de cuidado. Una relación se degrada hasta volverse instinto, mostrando la deshumanización de los vínculos en su forma más visceral. |
| 15 de Junio D 19:00h |
| SOLUCIONES PROVISIONALES PARA NOMBRAR LO PERDIDO / E Escrito y dirigido por J. René Guerra Escrito y dirigido por Naia Urresti y Dionel Pire |
| Soluciones provisionales para nombrar lo perdido es una exploración performática sobre la fragilidad y la fatiga del exilio. A través del cuerpo y el lenguaje, una mujer desplazada enuncia, entre el agotamiento y la resistencia, las marcas que deja la violencia estatal en quienes deben reinventar su lugar en el mundo. E: ¿Qué significa nacer hombre? ¿Qué significa nacer mujer? ¿Cómo tenemos que comportarnos, movernos, como tenemos que lucir? ¿Qué roles se supone que debemos cumplir? ¿Cómo se condicionan y limitan nuestras expresiones y nuestra personalidad por el hecho de nacer de una manera u otra? |
| 20, 21 y 22 de Junio V/S 20:00h D 19:00h |
ÉLECTRÔN 45CC L=20NM, W20NM en Rèplika Teatro.
Con esta pieza-concierto performático se ha cerrado la temporada en la Sala Rèplika, un espacio que ha mantenido una línea de riesgo con propuestas no convencionales donde la frontera del teatro se ha difuminado para construir espacios de mestizaje escénico.
QRLA
«Gloria» en el Teatro del BARRIO.
GLORIA nace del recuerdo enterrado en el salón de una abuela ultracatólica para atravesar miedos inconfesables: a quedarse atrás, al fracaso, a la muerte. Un sobrecogedor viaje a galope entre el humor ácido y la vulnerabilidad total.
A las penas…puñalás!. Este podría ser el lema de esta Gloria que se ríe de todos los pasajes que le marcaron y que podrían tenerla en una tristeza infinita cada día, sin embargo, revisa su biografía y rompe con esas fotos amarillentas que reproducen el viejo salón. El teatro como resiliencia.
Adolfo Simón
La Sala Berlanga celebra su 15º aniversario.
La Sala Berlanga celebra su 15º aniversario
consolidada con 32.000 espectadores anuales.El espacio polivalente de la Fundación SGAE acoge más de 50 ciclos anuales
Celebra conciertos, muestras de cine y de Artes Escénicas todo el año.Del 10 al 14 de junio recuerda a Luis García Berlanga
con algunas de sus cintas realizadas entre 1978 y 1999
«Pavor en el Pavón» en el Teatro Pavón.
El Teatro Pavón, en sus cien años, no ha sido solo un baluarte de las artes, sino un guardián de relatos olvidados, donde el misterio y la intriga se entrelazan con el paso del tiempo. En cada rincón, las sombras huyen y regresan, tejiendo historias que desafían la razón, invitándonos a cuestionar la esencia misma del lugar que ha sido su refugio durante un siglo.
Para celebrar el centenario, han creado una «visita» muy particular, en la madrugada del fin de semana, se despiertan los secretos y fantasmas del lugar para que se encuentren con el público que transita por espacios que nunca suele visitar, más allá del patio de butacas, hacia las entrañas y los misterios del teatro.
Adolfo Simón
Exposición de «Los días del Primer Sol» en Casa de América.
Los días del Primer Sol
Olena Mynenko
Del 5 de junio al 30 de agosto del 2025
«El Dorado» de Israel Galván en Madrid en Danza.
En El Dorado, Israel Galván representa su herencia gitana, la de Israel de Los Reyes, emprendiendo una búsqueda artística en las raíces de su madre. El título El Dorado se refiere a una sala de Barcelona donde Galván fue invitado a presentar un proyecto. Para acompañarlo, convoca a Los Mellis de Huelva: Antonio y Manuel Montes Saavedra, virtuosos palmeros. Los tres crean una pieza flamenca sinfónica de palmas, poniendo en primer plano a los palmeros, que generalmente están detrás en los cuadros flamencos.
Israel Galván no parece tener límites y afronta cualquier reto que le proponen, en esta ocasión, no hay artificio, todo es esencial, el movimiento, la música y el acompañamiento de las palmas. Es suficiente con un cajón, una manos prodigiosas y el cuerpo del artista…que no defrauda porque baila sobre el filo de la navaja siempre, con el temblor y el placer de enfrentarse a sus demonios y sueños.
Adolfo Simón
«Entre rimas y riberas» en el Clásico.
Del amor por la palabra y la obsesión por salvar su tradición y encontrar sus ecos contemporáneos nace este encuentro entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Comedia Nacional de Uruguay. A partir de los sonetos de Garcilaso de la Vega, proponemos a un grupo de poetas contemporáneas uruguayas una posible respuesta, un diálogo; un juego entre el ayer y el hoy.
Un recital inmersivo y teatralizado en el que, público y actores se cruzan en el espacio escénico e imaginario. Una propuesta de tratamiento contemporáneo donde la poesía y el juego escénico se fusionan, creando un lenguaje más allá de la palabra.
Adolfo Simón
«Tiempo, sueño y olor» de Jonathas de Andrade en Conde Duque, sala Bóvedas.
Arte Jonathas de Andrade, Tiempo, sueño, olor(a partir del 30 de mayo)Jonathas de Andrade trae a la Sala de Bóvedas de Condeduque su trabajo de fotografía, vídeo e instalación Tiempo, sueño, olor. Los trabajos del artista brasileño se caracterizan por surgir de la activación de un colectivo. Jonathas de Andrade trabaja con diferentes grupos, proponiéndoles escenificar una serie de ejercicios que amplían sus propios contextos y realidades. Esta exposición incluye una selección de seis vídeos del artista, realizados entre 2013 y 2023, escenificados por distintos colectivos.
La Estampida 2025.
Quedan 2 semanas para nuestra participación en el proyecto internacional LA ESTAMPIDA (The Herds), iniciativa de arte público creada por la compañía inglesa The Walk Productions para concienciar sobre la emergencia climática. Será un desfile en el que nuestro elenco interactuará artísticamente con marionetas de animales salvajes a escala natural que huyen de la crisis climática y se encuentran con la civilización en un antiguo matadero de ganado.
La intervención artística, que tiene previsto recorrer 20.000 kilómetros a través de 11 países, hará su parada en MADRID el próximo SÁBADO 7 de JUNIO, gracias a la colaboración del Centro Danza Matadero y la CND.
Espectáculo dirigido a todos los públicos y de carácter gratuito, se iniciará en nuestra sede (en Paseo de la Chopera, 4) a las 18,30h y finalizará en los exteriores de Centro Danza Matadero.
Exposición «El espíritu del samurái. Estampas japonesas de honor y valor». ITINER 2025
La historia de Japón estuvo dominada por los samuráis desde 1192 hasta 1868. En este tiempo, su código de honor se consolidó como el modelo de conducta de los japoneses.
Que Revienten los Artistas 
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