«Grotte» en Cuarta Pared.
Grotte es un espectáculo de circo contemporáneo para todos los públicos que trata el absurdo de la vida con el mito de la caverna de Platón como semilla creativa. Un loco nos lanza metáforas y poesía a través de los malabares.
Mazas que se convierten en instrumentos musicales, en objetos mágicos y, con ellos…malabares, canciones y clown contemporáneo…una mezcla poco habitual en los unipersonales circenses.
Adolfo Simón
Bailar en la Berlanga.
| Seis compañías de danza contemporánea protagonizan Bailar en la Berlanga 2025Muestra de danza de pequeño formato de la Fundación SGAECon los 30 años de Losdedae o Alejandro Lara, candidato a los Max 2025 Del 8 al 12 de abril, con entradas a un precio de 3,50 eurosLa Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza, organiza la undécima edición de Bailar en la Berlanga, su tradicional muestra de danza actual de pequeño formato. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá seis espectáculos del 8 al 12 de abril, a partir de las 19.30 horas. En concreto: El mundo atrás del coreógrafo Rolando Salamé, Next to my skin de laMonto; Sobre Rimbaud / del horizonte al silencio (Work in progress) de Francisco Hidalgo Cía, Latido y tañido de ALEJANDRO LARA DANCE PROJECT (candidato a los Premios Max – Pamplona Iruña 2025), Return, Volumen 2, dirigido por Chevi Muraday conmemorando los 30 años de Losdeade Dance Company y Open Borders de EnClaveDANZA. Tras los espectáculos, la periodista especializada Olga Baeza (A compás, RNE) moderará un debate con las compañías. |
«Los números imaginarios» en El Umbral de Primavera.
En abril, Los números imaginarios ocupan la programación de El Umbral de Primavera, con diferentes propuestas de jóvenes creadores.
«TAK-to» oscila entre la instalación artística y la performance, un vaivén constante entre lo exterior y lo interior. La piel, frágil y poderosa, se erige como la frontera que separa y, al mismo tiempo, conecta estos dos mundos, marcando el lugar donde el ser se disuelve y se redefine. Una creación de Monika Wiktoria Budzinska en la que nos propone una instalación interactiva para que el público elija su viaje personal.
Y «No puedo dejar de fregar platos» una creación de Merienda Dramática en la que se indaga sobre esos laberintos personales en los que se sumergen personas de distinta condición y que solo, el encuentro puede permitir huir de ese encierro.
Adolfo Simón
«Una noche de ventista» en Nave 73.
Es una de las noches de mayor temporal en el invierno de 1927 en Moscú, pero ese no es obstáculo para que la Camarada A, organice un encuentro en su residencia para reunir a los personajes más destacados de la política y la cultura de su tiempo. Entre sus invitados se encuentra Mijaíl Chéjov, el controvertido y censurado actor y teórico teatral al que pesa una orden de detención que se hará efectiva en unas horas si no consigue convencer al consejero Rykov, quien ha emitido expresamente la orden de arresto, de que le expida un pasaporte para salir de Rusia.
La pieza intercala momentos de realismo con escenas de atmósfera onírica para adentrarnos en ese universo de miedo ante cualquier decisión política que podría tener consecuencias terribles. Los personajes se mueven por escena como si estuvieran pisando tierras movedizas. Un repaso a circunstancias de falta de libertad de pensamiento que nos recuerdan mucho a nuestra actualidad.
Adolfo Simón
«Inestable (Suttotos)» en el Teatro del BARRIO.
Inestable de la compañía Sutottos es una comedia sobre los miedos. Es sábado a la noche y hay que pasarla bien, pero César y León no se animan a salir a la calle. Inestable toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites de lo real.
Un espectáculo delirante y fascinante, un humor poco habitual en nuestros escenarios, basado en el clown contemporáneo. Una delicia para el público que lo pudimos disfrutar. Atención: En breve presentarán otro espectáculo en el Teatro del Barrio, yo no me lo perdería.
Adolfo Simón
GN|MC Guy Nader | Maria Campos «NATURAL ORDER OF THINGS» en CONDE DUQUE.
El orden y el desorden, el caos y la armonía son la columna vertebral de Natural Order of Things, su nueva creación que indaga en nueve cuerpos que forman parte de un todo, la obstinada tendencia de sus elementos a rebelarse y disgregarse, y la fuerza que los empuja una y otra vez a volver a alinearse.
Hay espectáculos de danza que, aunque se basen en la técnica, tienen una idea sumergida bajo el movimiento de los cuerpos. En esta propuesta hipnótica, todo el tiempo tengo la sensación de estar mirando a través de un microscopio, viendo cómo las partículas se multiplican, componen o descomponen en un organismo. Hay una fascinación en mi mirada ante la precisión y complejidad de los movimientos, acrobacias y ocupación del espacio por un grupo de cuerpos diversos que muestran, como en un experimento científico, el misterio de la vida.
Adolfo Simón
CONFERENCIA: «Los años de Celia Cruz en Cuba» por Rosa Marquetti.
Fecha y hora:
📅 Martes 8 de abril de 2025.
⌚️ 18:00 h.
📍 Miguel de Cervantes.
Entrada por Plaza de Cibeles, s/n
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
La carrera musical de Celia Cruz comenzó en La Habana, donde transcurrió su etapa formativa, de desarrollo y encumbramiento hasta llegar a ser la gran cantante de guarachas y sones, prominente artista de exitosas grabaciones con La Sonora Matancera, la diva de los cabarets Tropicana y Sans Souci, con importante presencia en la radio, la televisión y el cine, en su propio país y con impacto en países de la América insular y continental ¿Cómo desde un medio social y familiar humilde pudo vencer los obstáculos de una sociedad patriarcal y de fuertes prejuicios clasistas, raciales y de género? ¿Cuál fue la trascendencia de su etapa cubana? Tras su salida de Cuba, ¿por qué fue posible su extraordinario éxito mundial en un espacio multicultural, social y generacional diferente? Son algunos de los interrogantes que Rosa Marquetti pretende responder al abordar los años de Celia Cruz en Cuba.
«Roland mon amour» en el CDN.
Cris Balboa realiza un anti cabaret performático…un monólogo atravesado de sonidos y fragmentos de su vida diaria, un diario sobre la supervivencia de una artista gallega que trata de encontrar su espacio personal en el mundo y la escena. Una propuesta no convencional en la que entramos en el interior de su espacio vital y en su mente creativa.
Adolfo Simón
«Gypsy» en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
¡La madre de todos los musicales! La joya de la Edad de Oro de Broadway. Gypsy es uno de los mejores musicales estadounidenses de todos los tiempos y por primera vez llega a España. Con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim, es una puesta en escena original de Antonio Banderas, con dirección musical de Arturo Díez Boscovich, traducción del libreto de María Ruiz, traducción de letras de Roser Batalla y coreografía de Borja Rueda. La estrella de teatro musical Marta Ribera protagoniza Gypsy en el papel de Rose, acompañada de Lydia Fairén como Louise, Carlos Seguí como Herbie, y Laia Prats interpretando a June. Gypsy es la historia definitiva sobre una ambiciosa “madre del artista” que lucha por el éxito de sus hijas, mientras secretamente anhela el suyo propio. Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio.
La puesta en escena consigue trasladarnos a otro tiempo con la mirada de hoy. Y nos pone frente a un personaje que, de algún modo, somos todos en la vida; antes de enfrentarnos a nuestros miedos, ponemos de escudo a otra persona, para calibrar los peligros. Y hay otra razón interesante en el montaje, el homenaje a un tiempo de cabaret donde la precariedad y el riesgo eran el motor de su tiempo. Para todo esto, un elenco excelente juega y da vida a múltiples personajes y, la orquesta en directo, da el tempo y ritmo al musical con precisión y sensibilidad.
Adolfo Simón
Exposición · El arte rev[b]elado [Art Exposed].
- Fecha inaugural: domingo, 6 de abril de 2025, 13 h.
- Lugar: Museo de Arte Contemporáneo EL MERCADO | Villanueva de los Infantes, Ciudad Real
- Comisario: Alfonso de la Torre
En el instante decisivo de coleccionar es el ensayo que, sobre la colección de Julián Castilla, ha escrito el comisario de la exposición, Alfonso de la Torre. Instante decisivo (y feliz) ejercido desde hace tres décadas y que ha titulado varias de sus últimas exposiciones de esencia fotográfica hasta componer veintiséis muestras sucedidas entre 2011 y 2025, tanto en España como internacionalmente, con publicaciones de una cuidada bibliografía que ha incluido a relevantes voces críticas.
Que Revienten los Artistas 
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