Exposición «ECOS DEL BARROCO. La banda sonora del Madrid de Goyeneche». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán – Comunidad de Madrid.
| Del 1 de abril al 29 de junio de 2025 Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid |
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta la exposición “Ecos del Barroco. La banda sonora del Madrid de Goyeneche”, un viaje al siglo XVIII a través de las músicas que se escucharon y desarrollaron en ese momento. |
«La música» en el Teatro Infanta Isabel.
Ana Duato y Darío Grandinetti juntos en escena bajo la dirección de Magüi Mira en LA MÚSICA , una adaptación de la directora a partir de la obra de Marguerite Duras. La obra transcurre en un hotel, durante una noche, allí, una pareja que se ha separado hace dos años se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Son íntimos y extraños a la vez, se han mentido, callado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del mismo. Una puesta en escena sobria, basada en los dos intérpretes que llenan una hora de silencios enigmáticos, esos que esconden todo lo que nunca se dijo.
Adolfo Simón
EGOGÉNESIS de MANUEL SOLANO en MADRID.
EGOGÉNESIS DE MANUEL SOLANO SE PUEDE VISITAR EN LA GALERÍA TRAVESÍA CUATRO (C/SAN MATEO, 16 · MADRID) HASTA EL 15 DE MAYO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TRAVESIACUATRO.COM
ANDREA CANPEA WASI LLAMKHA (LUGAR Y TACTO) y FUENTESAL ARENILLAS E ITZIAR OKARIZ CARRUSEL en CONDE DUQUE.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque apuesta por la producción propia dentro de su programa de Arte con las instalaciones de las artistas Fuentesal Arenillas en colaboración con Itziar Okariz, en la Sala de Bóvedas, y Andrea Canepa, en el Patio Sur, ambas comisariadas por Marta Ramos-Yzquierdo como parte del programa “El sonido del roce de tu ojo al pasar”. Los dos proyectos son una propuesta de mirar con nueva luz y a través de la capacidad táctil de la escultura y de otras formas de movimiento corporal, donde la primacía de lo visual se pierde para poder percibir conscientemente con todo el cuerpo y reflexionar sobre otras formas de estar en el mundo.
BAILAR EN LA BERLANGA.
La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza, organiza la undécima edición de Bailar en la Berlanga, su tradicional muestra de danza actual de pequeño formato. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá seis espectáculos del 8 al 12 de abril, a partir de las 19.30 horas.
En concreto: El mundo atrás del coreógrafo Rolando Salamé, Next to my skin de laMonto; Sobre Rimbaud / del horizonte al silencio (Work in progress) de Francisco Hidalgo Cía, Latido y tañido de ALEJANDRO LARA DANCE PROJECT (candidato a los Premios Max – Pamplona Iruña 2025), Return, Volumen 2, dirigido por Chevi Muraday conmemorando los 30 años de Losdeade Dance Company y Wanting de Cía. Ferroviaria. Tras los espectáculos, la periodista especializada Olga Baeza (A compás, RNE) moderará un debate con las compañías.
INFORMACIÓN ACTUAL.
| ConvocatoriasBecas de doctorado y estancias cortas y de movilidad (Fundación Carolina. Hasta el 3 de abril de 2025)Se busca comisario (Comunidad de Madrid. Hasta el 26 de mayo de 2025)Becas Terrassa Crea 2025 (Ayuntamiento de Terrassa. Hasta el 10 de abril de 2025)Convocatoria del festival La Sub25 (Ayuntamiento de Madrid. Hasta el 3 de abril 2025) ExposicionesNorthern lights (The Fondation Beyeler, Basel. Hasta el 25 de mayo de 2025)Jorge Satorre. Ría (CA2M, Móstoles. Hasta el 21 de septiembre de 2025)Joan Fontcuberta. Monstrorum historia (Kutxa Fundazioa Artegunea, Donostia-San Sebastián. Hasta el 29 de junio de 2025)Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan (Sala arte Joven, Madrid. Hasta 20 de abril de 2025) |
Paseo sonoro por las memorias de las luchas vecinales del Barrio de Carabanchel Alto, con La Liminal.
https://quintadelsordo.com/portfolio/paseo-sonoro-por-carabanchel-con-la-liminal/
El Teatro Pavón celebra su Centenario con una programación especial desde abril hasta diciembre.
Una gran gala festiva el 7 de abril con actuaciones en directo, la recuperación simbólica de la flamenca Copa Pavón, una ficción sonora de RNE, conferencias, un libro conmemorativo, entre otras actividades, forman parte de le celebración El teatro, cuya velada inaugural se celebró el 11 de abril de 1925 con la zarzuela El asombro de Damasco y la asistencia de los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, es hoy, de la mano de Grupo Luchana, uno de los focos culturales de referencia de Madrid El cronista de la Villa, Antonio Castro, ha sido el encargado de recopilar la historia del teatro en un volumen con fotografías y documentos históricos Impulsado por la empresaria Francisca Pavón y diseñado por Teodoro Anasagasti con elementos art decó, por su escenario han pasado figuras históricas de la escena española como Miguel de Molina, Concha Piquer, Celia Gámez o La Niña de los Peines Las actividades cuentan con el patrocinio de la Consejería de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, Heineken y CVNE
Recta final de TEATRALIA 2025.
Este fin de semana se ha cerrado la edición del Teatralia 2025. Durante casi un mes, en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid, se han podido disfrutar propuestas para público familiar con temáticas diversas y planteamientos escénicos de gran calidad; está claro que los profesionales que dedican su trabajo a estos espectadores inquietos, se toman muy en serio qué y cómo contar les problemáticas actuales.
Como los pingüinos es un espectáculo de humor y poesía visual basado en hechos reales: la vivencia de una niña cuya infancia transcurrió entre médicos, hospitales y operaciones. Es la historia de la propia Helena, alma mater de la compañía La Bleda, quien nos lleva de la mano por un recorrido en el tiempo que bucea en los recovecos de su memoria y recrea en escena todo un imaginario surgido desde la cama y la inmovilidad en la Sala Mirador.
En el kilómetro 523 es una historia de historias. Un homenaje a la literatura, en especial a la literatura de viajes, y a la fascinación por el mundo. Una niña llamada Luna nos cuenta la historia de amor de sus padres. Él es viajero, surca los cielos en avioneta o los mares en barco o submarino. Ella es bibliotecaria y lectora infatigable. Ambos aman viajar por el mundo, cada uno a su manera, aunque a veces se intercambian los roles en La Casa Encendida.
Poi es un originalísimo espectáculo en el que se fusionan las artes del circo con la manipulación de un único elemento: la peonza. Este juguete tradicional y ancestral, con miles de años de historia y presente en muchas culturas del mundo, aparece aquí en sus más diversas formas y tamaños y es manipulado por Guillem Vizcaíno de una manera asombrosa, con increíble precisión y destreza, como si de un juego de malabares se tratara. Guillem las hace girar sobre distintas superficies, a veces móviles, inestables o minúsculas, a veces incluso contando con la ayuda del público asistente, hasta rayar en lo inverosímil en Réplika Teatro.
Dimanche (Domingo) pinta un retrato irónico y tierno, divertido y a la vez sin concesiones, de una humanidad sorprendida por las fuerzas incontrolables de la naturaleza. Con una estructura narrativa cinematográfica, la pieza nos presenta, por un lado, a una familia que se obstina en pasar sus domingos juntos en su casa de campo, así se derritan de calor o arrecie una tempestad; por otro lado, presenta a tres reporteros, testigos del colapso ecológico, que filman a las últimas especies vivas del planeta. La compañía trabaja a diferentes escalas (real y con maquetas) y pone en juego muchos recursos en escena: objetos, marionetas, escenografía, iluminación, vídeo, efectos visuales y sonoros, música, interpretación actoral, movimiento, gestualidad…en los Teatros del CANAL
Adolfo Simón
‘Objetuario’ de Ana Ulloa en el Centro del Títere de Alcorcón.
Objetuario es una colección de objetos médium. Objetos aparentemente insignificantes que contienen historias latentes: un teléfono que no funciona, una hucha con 3 pesetas, un cuaderno de recetas, una postal con 165 palabras de amor… Objetos a través de los cuales se activarán las memorias de varias generaciones. Memorias que quizá también sean tuyas… nuestras. En definitiva, una invitación a preservar y compartir la memoria.
La propuesta escénica transita por varias fases, en una primera, la persona que está encargada de recopilar y guardar toda la memoria objetual, nos convoca a un momento donde se realiza el primer registro, después, acudimos a otra sala en la que hay varios dispositivos con diferentes materiales que forman parte de este museo imaginario, se pueden observar con cuidado ya que tienen la fragilidad del tiempo acumulado. En el último espacio, en el escenario, asistimos al viaje de los objetos personales de la guardiana, ella también ha ido recopilando y registrando esas pequeñas maravillas que, en un contenedor o un descampado, no tienen sentido pero que, aquí, adquieren una poética emocional muy grande y que despiertan, en el público, su propio catalogo de momentos importantes, cargados de historias únicas.
Adolfo Simón
Käfig Companie – Mourad Merzouki en Centro Danza Matadero.
Danza contra el viento: Mourad Merzouki navega hacia una nueva aventura coreográfica en dirección al «Everest de los mares», la regata Vendée Globe. Después de «Vertikal», que impulsó el hip-hop por los aires, el coreógrafo continúa exaltando esta danza en un juego con fuerzas naturales: de la ingravidez al soplo del viento, de lo vertical a lo horizontal, realiza una rotación de 90º sobre una nueva poética del espacio en la que un suave viento de ligereza da golpes: el Zéphyr.
La danza urbana ha llegado a los escenarios para quedarse por derecho y este espectáculo es el mejor de los ejemplos. No solo había muchas perspectivas de hip hop si no que, además, las ubican en una propuesta dramatúrgica muy sugerente y en un montaje escénico de gran plasticidad. El grupo de bailarines y bailarinas llevan el hip hop a cotas altas de danza fusión con todo tipo de técnicas de danza.
Adolfo Simón
«Lacrima» en el CDN.
En vísperas de su boda, la princesa de Inglaterra encarga un vestido a una prestigiosa casa francesa de alta costura. Durante varios meses, una treintena de hombres y mujeres sujetos a estrictas cláusulas de confidencialidad, trabajan en su taller de París, en la localidad francesa de Alençon y en Mumbai (India) para confeccionar los encajes y los bordados. Lacrima habla de estos trabajadores en la sombra con conocimientos excepcionales que dedican miles de horas a desarrollar una labor minuciosa y exquisita: patronistas, costureros, bordadoras etc., y cuyas vidas cambiaran a raíz de este extraordinario encargo.
La historia que no es trascendental en sí misma, permite, a partir de ahí, que nos adentremos en las relaciones personales y laborales de un grupo de personas que tienen que atender un encargo especial que, aunque les cueste la vida, no podrán rechazar por muchas razones. La puesta en escena está llena de efectos audiovisuales y documentales, gracias a ellos, conocemos a fondo un mundo ajeno a nuestra realidad habitual.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.