«La señorita de Trevélez» en el Fernán Gómez.
En Villanea, pequeña ciudad de provincias, un grupo de jóvenes ociosos decide gastar una broma cruel a Doña Florita, la mujer menos agraciada de la comunidad, haciéndole creer que el joven forastero Numeriano está locamente enamorado de ella. La broma tiene éxito al principio, pero una vez puesta en marcha ya no hay manera de pararla y se encamina hacia la catástrofe; sobre todo porque el hermano de ella, Don Gonzalo, un hombre de físico hercúleo y temperamento colérico, es uno de los ciudadanos más poderosos de Villanea y está dispuesto a absolutamente todo con tal de que Florita consiga la felicidad que merece.
La historia puede remitirnos a tantos casos de bullying que han sufrido miles de adolescentes, ayer, hoy y seguramente, siempre. Hay algo en el ser humano que le empuja a la burla sobre el frágil, es como si esa fuese la mejor forma de sentirse mejor, a costa del dolor de los demás. Hoy también, sobre todo a través de las redes sociales, se lanzan noticias que, aunque son mentira, se convierten en verdad repitiendo las una y otra vez. Además de tener vigencia el texto, en esta ocasión,el montaje se propone una puesta en escena espectacular, llena de grandes efectos visuales y con un tono cabaretero revisteril que lo eleva a propuesta multidiciplinar.
Adolfo Simón
DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2025.
«¿Puede el teatro escuchar la llamada de socorro que nuestros tiempos están enviando, en un mundo de ciudadanos empobrecidos, encerrados en celdas de realidad virtual, atrincherados en su asfixiante privacidad? ¿En un mundo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión que atraviesa todo el espectro de la vida?
¿Está el teatro preocupado por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los casquetes polares, los incendios forestales cada vez más frecuentes y los fenómenos climáticos extremos?
¿Puede el teatro convertirse en una parte activa del ecosistema? El teatro lleva años observando el impacto humano sobre el planeta, pero le resulta difícil abordar este problema.
¿Está el teatro preocupado por la condición humana tal y como se está configurando en el siglo XXI, donde el ciudadano es manipulado por intereses políticos y económicos, redes mediáticas y empresas formadoras de opinión?
¿Dónde las redes sociales, tanto como las facilitan, son el gran pretexto para la comunicación, porque proporcionan la distancia segura necesaria frente al otro? Un sentido generalizado de miedo al otro, al diferente, al extranjero, domina nuestros pensamientos y nuestras acciones.
¿Puede el teatro funcionar como un taller para la convivencia de las diferencias sin tener en cuenta el trauma sangrante? El trauma sangrante nos invita a reconstruir el mito. Y, en palabras de Heiner Müller, “El mito es un agregado, una máquina a la que siempre se pueden conectar nuevas y diferentes máquinas. Transporta la energía hasta que la velocidad creciente explota el campo cultural”, y yo añadiría el campo de la barbarie.
¿Pueden los focos del teatro iluminar el trauma social y dejar de arrojar luz engañosamente sobre sí mismo? Preguntas que no permiten respuestas definitivas, porque el teatro existe y perdura gracias a las preguntas sin respuesta.
Preguntas que lanza Dionisio, pasando por su lugar de nacimiento, la orquesta del antiguo teatro, y continuando su silencioso viaje de refugiado a través de paisajes de guerra, hoy, en el Día Mundial del Teatro. Miremos a los ojos de Dionisio, el dios extático del teatro y el Mito que une el pasado, el presente y el futuro, el hijo de dos nacimientos, de Zeus y Sémele, proyector de identidades fluidas, femeninas y masculinas, airado y bondadoso, divino y animal, en el límite entre la locura y la razón, el orden y el caos, un acróbata en la frontera entre la vida y la muerte.
Dionisio plantea una pregunta ontológica fundamental: “¿De qué se trata todo esto?”, una pregunta que impulsa al creador hacia una investigación cada vez más profunda sobre la raíz del mito y las múltiples dimensiones del enigma humano.
Necesitamos nuevas formas narrativas orientadas a cultivar la memoria y dar forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la dictadura multiforme de la Edad Media contemporánea».
THEODOROS TERZOPOULOS
Y actividades para disfrutar este día:
«El Día Internacional del Teatro se instauró en 1961 y se celebró por primera vez al año siguiente, coincidiendo con la inauguración en París del Teatro de las Naciones, una iniciativa conjunta internacional. El próximo 27 de marzo, jueves, lo festejamos una vez más con un programa especial de Que parezca un accidente que se emitirá en directo desde las 22.00 desde Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación de Madrid.
Hemos querido trasladarnos a Réplika Teatro porque es una sala de exhibición de obras, una compañía estable de creación escénica y, además, una escuela de arte dramático. Hablamos de un centro de alto rendimiento del fenómeno teatral, un espacio donde se respira escena, tablas y palabra fundado por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón.
Contaremos con la actuación en directo de Nacho Vera, músico y actor, que está en este 2025 enfrascado en su proyecto escénico Antigua Novedad. Tendremos al director de Réplika, Mikolaj Bielski, además de a Poliana Lima, una de las docentes de la escuela. Además, colocaremos en el escenario la máquina de la fortuna de Madame Mela (la astróloga de Bad Bunny) y hablaremos con el dramaturgo perfomático Enrique Gimeno.
Por supuesto, se pasarán por el programa las impagables colaboradoras de Que parezca un accidente, Penny Jay y Rocío Saiz.»
SHARON EYAL / S-E-D DANCE COMPANY en los Teatros del CANAL.
Into the Hairy es la última creación de Sharon Eyal para S-E-D Dance Company en colaboración con el artista, productor y compositor londinense Koreless. Esta creación es la primera colaboración de larga duración de Sharon Eyal con Koreless, que ha creado la banda sonora original de la pieza.
En esta ocasión, mas que nunca, la expresión de «menos es más» se ajusta perfectamente a la propuesta. Tal vez, alguien que vea el trabajo, piense que no es danza…pero… ¿Qué es danza hoy?… No solo dar saltos o estar en movimiento constante. Aquí, asistimos a un trabajo físico brutal, los movimientos, el tempo, la expresividad de los intérpretes es de una precisión y un preciosismo brutal. Un espectáculo para público abierto a nuevos lenguajes visuales y sonoros.
Adolfo Simón
Convocatoria: Se busca comisario.
| Hasta el 26 de mayo de 2025 Comunidad de Madrid Qué: producción de un proyecto expositivo completo para el primer semestre de 2026 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, con una cuantía máxima de 50.000 €. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades. Para quién: comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años. Hasta cuándo: viernes 16 de mayo, a las 12.00 h de la mañana. |
| Sesión informativa: Miércoles 2 de abril a las 17:00 h, a través de la plataforma Zoom -clic aquí- |
«Los nuestros» en la Sala Valle Inclán/CDN.
Dinorah murió ayer en su casa de Madrid. Los “suyos” se han reunido para cumplir con el Avelut: el duelo judío en el que la familia más cercana se aparta del mundo durante siete días. Siete días en los que han de convivir para, juntos, procesar el duelo. Reina, la hija mayor, es quien convoca este encuentro. A él acuden su hijo Pablo y su pareja Marina, que vienen desde Londres; su hermana Esther, con sus hijos y contra su voluntad; Tamar, una prima prácticamente desconocida… Por unos días, todos abandonan su vertiginosa realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro colectivo.
La obra plantea un debate candente en nuestros días… ¿Es mas importante mantener las tradiciones en un mundo a la deriva?. En un espacio abierto y poético, los personajes transitan entre el deber y el deseo, en un montaje arriesgado para los intérpretes ya que están expuestos física y emocionalmente todo el tiempo. Un collage agridulce sobre la idea utópica de la familia y los ritos ancestrales. Un trabajo que interesará a mucho público que desea encontrar una historia que le interpele.
Adolfo Simón
Azkuna Zentroa presenta la exposición «Escala 1:1» de Ixone Sádaba.
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao, presenta la exposición Escala 1:1 de Ixone Sádaba. El proyecto despliega la investigación fotográfica con la que la artista se acerca al legado material, simbólico y político de la central nuclear de Lemoiz.
Aislada durante más de 40 años y al borde de la desaparición, esta mole de hormigón amalgama todas las capas de su historia y del futuro potencial que la maltrecha constitución de esta infraestructura aún permite imaginar.
«Vulcano» en la Sala Francisco Nieva/CDN.
Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.
Tanto en el texto como en la puesta, se indaga sobre los secretos y la sobre exposición de la intimidad como forma de contar lo vivido y como uno querría recordarlo. El enfrentamiento, a partir de la grabación de un documental, saca a la luz los fantasmas de todos los que participan, los unos por tratar de ocultar y otros por descubrir las mentiras. Todo esto provoca momentos delirantes y de gran violencia.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS y CERTÁMENES.
BIBU Bienal de artes escénicas
Bienal de artes escénicas para la infancia y la juventud, en Suecia. Abierta convocatoria hasta
el 31 de julio. +Info.
.. El Poder de las Marionetas 2025, Canadá
¿Aprovechas el poder de las marionetas para generar cambio? Queremos escuchar de
practicantes, investigadores, estudiantes, y teóricos que estén usando el arte de las
marionetas para explorar los temas esenciales de la inmigración, de los refugiados y los recién
llegados.
¡Comparte tus conocimientos, inspira a otros, y se parte de la conversación!
Estamos buscando presentaciones dinámicas online, EN VIVO (45 min + 15 min de preguntas y
respuestas) para nuestra conferencia híbrida, El Poder de las Marionetas 2025, a desarrollarse
en Calgary/Moh’kinstsis, Alberta, Canadá, el 18 y 19 de octubre de 2025. +Info.
Titirifestival
Festival Internacional de títeres 2025, en Medellín, Cartagena y Popayán, Colombia.
organizado por la Red Colombiana de Títeres. +Info.
…Residencias LABoral IMPULSA
Residencias LABoral IMPULSA Abierto el plazo de selección de proyectos de ámbito cultural y
creativo con proyección empresarial. Hasta el 10 Abril 2025 +Info.
XVI Titirimadroño
Se lanza la convocatoria para participar en TITIRIMADROÑO, el Festival Internacional de Teatro
de Títeres organizado por UNIMA MADRID, que en 2025 celebra su decimosexta edición .
Si formas parte de una compañía, eres agente o profesional del Teatro de Títeres, Visual y de
Objetos (TTVO), puedes enviarnos tu propuesta desde el 10 de marzo hasta el 11 de abril de
2025. Solo tienes que rellenar el siguiente formulario:
[https://forms.gle/eQ5DLaXaT2QXFvBR8]
Certamen de Teatro Feminista
IV Certamen de Teatro Feminista en Extremadura “Suceso Portales”. Presentación de
solicitudes hasta el 15 de abril.
Las Bases: https://incydes.org/wp-content/uploads/2025/02/BASES-REGULADORAS-25-CERTAMEN-TEATRO.pdf
Moving identities
. Convocatoria abierta hasta el 24 de abril. El programa de residencia de 3 años ofrece una red
europea de residencias y organizaciones que buscan abrir un nuevo mundo para los artistas
escénicos. El enfoque se centra en las identidades europeas actuales, y el sueño es conectar
artistas escénicos, espacios y organizaciones a través de las fronteras de una manera inclusiva
y ecológica.https://www.movingidentities.eu/
Becas 2025-2026 de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores.
La Fundación Antonio Gala convoca anualmente las plazas de alojamiento y manutención para
jóvenes creadores de entre dieciocho y treinta años en lengua castellana. El objetivo
fundamental de estas ayudas es formarlos en la idea de que todos deben enriquecerse con la
convivencia, y que dentro de la Fundación pueden “vivir para trabajar sin tener que trabajar
para vivir”. Hasta el 15 de abril. https://www.fundacionantoniogala.org/
Certamen +Teatro con Diamante
Convocatoria para la XII edición de “+Teatro con Diamante”, un certamen único de teatro
corto en sesión continua, que se ha convertido en un referente del microteatro nacional. El
concurso ofrece un escaparate especial para compañías y artistas teatrales, tanto
profesionales como aficionados, sin límite de edad. Desde el 1 de marzo hasta el 12 de abril,
todos los interesados podrán presentar sus propuestas, + Info
Anna Netrebko, Pretty Yende, Riccardo Frizza y otros artistas en Festival Cap Rocat.
Bajo la dirección artística del prestigioso Ilias Tzempetonidis, el festival reunirá a destacadas figuras de la música del 1 al 3 de agosto de 2025.
Esta edición contará con la participación de Anna Netrebko, prima donna absoluta de la ópera, que debutará por primera vez en España en el papel de Abigaille (Nabucco), bajo la dirección del prestigioso Pablo Mielgo.
Pretty Yende, considerada una de las cantantes líricas más importantes de su generación, interpretará piezas de conocidas obras operísticas en una gala dirigida por el reputado Riccardo Frizza. También dará una masterclass especial para un grupo de jóvenes cantantes españoles seleccionados previamente. La masterclass estará abierta al público interesado, previa inscripción.
Este año, además, el Festival tendrá el honor de presentar a una leyenda viva del violín, Maxim Vengerov, que ofrecerá un recital junto con la pianista Evgenia Startseva. Ganador de un Grammy, Vengerov es uno de los solistas más solicitados y reconocidos mundialmente.
El festival también contará con la participación de otros artistas destacados como el barítono Gabriele Viviani (protagonista de Nabucco), el tenor Francesco Demuro (que interpretará a Ismaele en Nabucco), o el bajo-barítono Christian Van Horn (Zaccaria), así como con la participación de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y el Coro Festival Cap Rocat, un proyecto que se puso en marcha en 2023 para apoyar a cantantes líricos, bajo la dirección del maestro Joan Company.
Fiel a su compromiso de acercar la música a la sociedad mallorquina, este año el festival ofrecerá un 10% de descuento a los residentes en Mallorca durante un tiempo limitado.
· Organizado por la Fundación Madina Mayurqa, con el apoyo del Hotel Cap Rocat, el Festival Cap Rocat es un proyecto-iniciativa de Antonio Obrador, reconocido profesional en el ámbito de la arquitectura y el diseño.
VIVA! de La loquace Compagnie en Cuarta Pared/Teatralia.
Aunque la compañía es francesa, entre sus fundadores está el artista español Daniel Olmos. Lo cual es reseñable porque la obra habla de un hecho acaecido en el seno de su propia familia, lo que permite enmarcarla en el género llamado autoficción. El abuelo de Olmos fue capturado en el año 36 por las tropas golpistas y, a punto de ser fusilado, fue salvado in extremis por el cura del pueblo. Vio cómo muchos de sus amigos fueron fusilados y su salvación tuvo también algo de condena, porque no consiguió vivir en paz el resto de su vida. Casi 40 años más tarde asesinó a su mujer, la abuela del artista, y acabó sus días en un hospital psiquiátrico.
Leída esta sinopsis se podría pensar que no es teatro para jóvenes y tras ver la obra en una función de campaña escolar, he podido comprobar que durante toda la obra, los asistentes estuvieron atentos y en silencio. Seguramente, no solo se les captó la atención por el tema si no, también, por el tratamiento, jugar con objetos reconocibles por todos, que están presentes en nuestra cotidianeidad y que, con ellos se narra cada una de las situaciones, convirtiendo, poéticamente, los objetos en personajes. Una función que debería verse para no olvidar y para recordar la poética teatral inspiradora que emplean.
Adolfo Simón
Exposición sobre Néstor Basterretxea en TOPIC.
El vienes 28 de marzo se presenta una exposición homenaje al centenario del nacimiento de Néstor Basterretxea en el ambigú del TOPIC y a su faceta menos conocida como diseñador de títeres, con especial atención a su trabajo en “El Gigante de Alzo”.
«Mitridate, re di Ponto» en el Teatro REAL.
Ópera de intrigas y traiciones cuya trama reposa en el amor y la rivalidad política entre el rey Mitridate y sus hijos Farnace y Sifare, ambos enamorados de la princesa Aspasia. Adrianne Lecouvreur debutó en la Comédie- Française en marzo de 1717 interpretando el rol de Monime –Aspasia en la ópera de Mozart–, prometida (a su pesar) del iracundo protagonista del Mithridate de Jean Racine. La tragedia favorita de Luis XIV constituye la materia dramática de la primera ópera seria de Mozart, compuesta con apenas 14 años y estrenada durante el carnaval de Milán de 1770. Contra todo pronóstico –habida cuenta la juventud de su autor–, la obra causó furor, manteniéndose en cartel durante 21 funciones. El entendimiento de Mozart con Guglielmo d’Ettore, tenor encargado del rol titular, explica la intensidad y sublimidad de la música escrita por el salzburgués, en la que se aprecian geniales destellos de su obra de madurez.
Claus Guth vuelve esta temporada al Real para presentar la nueva producción de una de las óperas más jóvenes de Mozart: Mitridate, re di Ponto. Tras casi 20 años desde su estreno en versión de concierto en el Teatro Real, esta ópera se caracteriza por un gran número de exigentes ejemplos de virtuosismo vocal. Y para la puesta en escena, realiza un despliegue fantástico con un doble espacio, uno realista donde los personajes viven sus impulsos movidos por los deseos y la ambición….y otro, surrealista, en el que aparece la metafísica y la ensoñación de los protagonistas, ese submundo del que nace la tragedia que conducirá a un final inesperado.
Adolfo Simón
Ilustra Week Madrid 2025 en Serrería Belga.
Desde el 26 de marzo (a partir de las 16:30h) al 20 de abril
🎟️Entrada libre
📍Patio de #SerreríaBelga. Calle de la Alameda, 15, Madrid.
🖋En el marco de #ilustraweekmadrid2025, 16 ilustradores consagrados reinterpretan símbolos emblemáticos de la capital, como la fuente de Cibeles, el Rastro o El Retiro.
Que Revienten los Artistas 
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