«Camino a la Meca» en el Teatro Bellas Artes.
El teatro lleno, todo el público en pie al finalizar la función, normal, tras la representación, se crea un silencio inmenso, ese que se oye cuando se ha vivido una experiencia inolvidable. Todo el tiempo, aunque no hable, está la mirada sobre Lola Herrera, ha conseguido en esta obra, gracias a sus compañeros dentro y fuera de escena, claro, pero sobre todo a ella, por permitirse «ser» durante una hora y media, realizar uno de sus mejores trabajos, sin forzar nada, está y se mueve como si ese sueño utópico de la obra fuese el que ella desea para el mundo en que vivimos. Asistir a «Camino a la Meca» es mucho más que acudir a ver una función de teatro, es experimentar en colectividad un tiempo sobre la vida y el tiempo, sobre los deseos y los sueños inesperados. La gran Lola Herrera, de nuevo habitando escenarios.
Adolfo Simón
Información cultural.
| ConvocatoriasEMOP. European Month of Photography (Varias sedes, Berlín. Hasta el 31 de marzo de 2025)Convocatoria para participar en UrbanBat Fest XIV (UrbanBat Fest, Bilbao. Hasta el 6 de abril de 2025)SOLO AI AWARD (Colección SOLO. Hasta el 11 de mayo de 2025)Las flores mueren dos veces. Leica Talk de Cristóbal Ascencio (Espacio Leica, Madrid. 26 de marzo de 2025) | ExposicionesFuentesal Arenillas e Itziar Okariz. Carrusel (Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Hasta el 18 de mayo de 2025)Inés Medina. Investigación analítica plástica. 1978-1995 (Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz. Hasta el 1 de junio de 2025)Patricia Sandonis. Incertidumbre en consenso (Museo Patio Herreriano, Valladolid. Hasta el 13 de mayo de 2025)Un tiempo elástico (Centro de Arte Complutense, Madrid. Hasta el 23 de marzo de 2025) |
«Teo encadenado» en la Sala MIRADOR.
En la calle Escitia número 13, vive Teo en compañía de su perrita fiel. Teo se ha encadenado a su casa tratando de evitar un desahucio inminente. Al igual que el mito de Prometeo fue encadenado a una roca castigado por enseñar el fuego a los humanos.
La pieza nos invita a esta revisión del mito para ver una realidad que sigue siendo una pesadilla para todas aquellas personas que se ven obligadas a abandonar su vivienda. No es una propuesta realista ya que conjuga los dos tiempos, el del mito y el del anti héroe moderno, así, el espacio contiene un cruce de estéticas y lenguajes…lo real y lo mágico.
Adolfo Simón
«L’anorak (El anorak)» en el Teatro de la ABADÍA/Teatralia.
Para L’anorak (El anorak), la compañía catalana Íntims Produccions parte del emblemático cuento El abrigo (o El capote, según la traducción) de Nikolái Gógol, publicado con gran éxito en 1842. El relato presenta la historia de Akaki Akákievich Bashmachkin, un funcionario de San Petersburgo que trabaja como copista en los escalafones más bajos de la administración rusa. La llegada del frío invierno le impone la necesidad de conseguir un buen abrigo, pero su humilde condición, pese a que trabaja en cuerpo y alma tanto como puede, no le permite comprarse uno nuevo.
Un montaje de teatro gestual donde el juego de cuerpos que se multiplican y acentúan la acción, van generando un universo surrealista y enigmático para contar esta historia sobre las dificultades de vivir en las ciudades que no atienden a los desfavorecidos.
Adolfo Simón
«Kostya» en el Teatro del BARRIO.
Tras pegarse un tiro al final del célebre drama de Chejov, inexplicablemente, Kostya sobrevivió. Hoy, veinte años después, Konstantin Gavrilovich es un escritor de mediana edad que reflexiona acerca de su vocación, el arte y los fantasmas que habitan su existencia: su madre, Boris Trigorin y, por supuesto, Nina.
La obra de Chejov es muy alargada, sus textos se han convertido en una llave fascinante para muchas generaciones de teatreros, para reflexionar sobre el sentido del teatro en cada momento de la historia contemporánea, una forma también de mirar profundamente a la sociedad. Y el público, acude cada vez que aparece el nombre de Chejov porque saben que la historia no será trivial aunque lo pueda parecer. En este Kostya, Rubén Ochandiano genera una meta teatralidad para jugar con varios tiempos, el de Chejov, el de otros momentos del teatro visto desde el cine y su propia experiencia personal que no autobiográfica. Un monólogo intenso y febril para saber hacia donde va y qué sentido tiene el teatro hoy.
Adolfo Simón
«Donde nacen las palabras» en el Teatro LARA.
Donde mueren las palabras permaneció durante cuatro temporadas en el Teatro Lara, ahora, los actores de las series “La Promesa” y “Sueños de libertad” se vuelven a meter en la piel de aquellos personajes, pero con una nueva historia donde se reencontrarán para abrazar los avatares de la vida en la treintena.
La pieza aborda el tema del encierro obligado durante la pandemia y cómo esta situación provocó el encuentro de personas en convivencia que, de otro modo, no se habría dado; en este caso, el humor permitió soportar aquel tiempo de reclusión.
Adolfo Simón
Exposición: «Alma de cántaro. Cacharrería y oficios alfareros desde tiempos de Cervantes». MUSEO CASA NATAL DE CERVANTES – COMUNIDAD DE MADRID.
| Del 25 de marzo al 21 de septiembre Museo Casa Natal de Cervantes C/ Mayor, 48. Alcalá de Henares |
| El Museo Casa Natal de Cervantes presenta la exposición “Alma de cántaro. Cacharrería y oficios alfareros desde tiempos de Cervantes”, un proyecto que nos acerca al ámbito de la cerámica manchega, una artesanía de gran raigambre que sin duda formó parte de las vidas de las gentes del Siglo de Oro y bien pudo formar parte del hogar de los Cervantes. |
«Viejos tiempos» en el Teatro de la ABADÍA.
La llegada de Anna a la casa de Kate y Deeley desencadena una sucesión de recuerdos en cada uno de ellos, cargados de impactos emocionales, que provocan la utilización de estos como arma arrojadiza hacia el otro. El pasado se modifica cada vez que alguien habla de él y pareciera estar más vivo que el presente.
Pinter escribió un texto de dramaturgia endiablada ya que propone tres obras en una, el recuerdo de cada uno de los tres personajes sobre las vivencias mutuas genera espacios de vacío y contradicción muy sugerentes para los intérpretes y para el público. Conseguir que esas tres líneas de acción convivan en un mismo espacio es una tarea ardua que se consigue desde una dirección inteligente y sutil. La obra fluye suavemente a pesar de una tensión latente continua.
Adolfo Simón
«Five Lines [Recuerdos del Futuro]» en los Teatros del CANAL/Teatralia.
Five Lines [Recuerdos del Futuro] aborda un tema actual, un porvenir posible y puede que no tan lejano: la amenaza de un planeta colapsado por el cambio climático y el agotamiento de los recursos. Se trata de una distopía que nos cuenta la historia de un músico en un hipotético mundo futuro sombrío y opresivo, al que los humanos han de adaptarse y en el que se ven abocados a sacrificar sus libertades a cambio de seguridad.
Desde el lenguaje del cine en directo sobre miniaturas, con breves intervenciones actorales, la propuesta es arriesgada y muy interesante para un público que se inicia en el teatro, una ocasión de descubrir el espectáculo en vivo que combina lenguajes actuales. Un trabajo de precisión y poética fantástica.
Adolfo Simón
«Les bleus de travail» de 3clowns en el Price/Teatralia.
El título de esta obra no puede ser más explícito y descriptivo, a pesar de su brevedad. En 3clowns, tres veteranos payasos, que sobrepasan la cincuentena y que han dedicado toda su vida a este oficio, se encuentran en escena. Además de revisitar sus propios clásicos, rinden homenaje a los clowns de antes, los del circo clásico, esos que están en vías de extinción.
El espectáculo es un homenaje a los clowns de toda la vida, esos que recorren en su carpa los mil pueblos pequeños donde no llegan los grandes circos mediáticos. Una serie de gags se suceden en complicidad con el público, haciendo que ellos sean los protagonistas.
Adolfo Simón
«Don Gil de las calzas verdes» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Don Gil de las calzas verdes nos ofrece una de las miradas más completas y desacomplejadas que el Barroco español supo producir alrededor de las pasiones humanas. Intriga y enredo al servicio de unos personajes llenos de vida y procedentes de todos los rincones de la sociedad. Tirso de Molina ha leído a Maquiavelo y se sigue preguntando si el fin justifica los medios, y lo hace adoptando el disfraz y la confusión de la identidad que esta procura para hacernos reír y reflexionar sobre los límites éticos de nuestras pasiones.
La puesta en escena que se presenta ahora parte de la idea del disparate como arma de juego escénico. Un muro gigante va trazando los espacios donde ocurre la acción entre jocosas situaciones.
Adolfo Simón
Becas y exposiciones.
| ConvocatoriasTalent Latent 2025 (Festival SCAN, Tarragona. Del 9 al 11 de mayo de 2024)XVIII Premio de Fotografía (Fundación Enaire. Hasta el 7 de abril de 2024)Beca de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos (Fundación Botín, Santander. Hasta el 25 de abril de 2025)Becas de fotografía y cine (Escuela Lens, Madrid. Hasta el 15 de marzo de 2025) | ExposicionesEntre dos patis. El pas de Fina Miralles, Susana Solano i Eva Lootz per l’Espai 10 (Fundación Joan Miró, Barcelona. Hasta el 18 de mayo de 2025)Cristóbal Ascensio. Estrategias de recuperación (Instituto Cultural de México en España, Madrid. Hasta el 23 de abril de 2025)Gonzalo Juanes. Una incierta luz (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 15 de junio de 2025) |
Ritmos-Imágenes de trabajo femenino en el Museo Reina Sofía.
Exposición 21 de marzo – 13 de junio, 2025 / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación, Espacio D La muestra Ritmos. Imágenes de trabajo femenino explora los cambios y continuidades que trae el trabajo a la identidad de las mujeres antes, durante y después de la Guerra Civil. Es una exposición de papel, y sobre el papel, que recoge el trabajo de investigación realizado por sus comisarias, Selina Blasco, Maite Garbayo y María Roscón, en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía.
Cooltura-FuturaFestival de Cultura Antirracista.
Encuentro Sábados 22 y 29 de marzo, 2025 – Consultar programa SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad presentan de nuevo, junto a Museo Situado, la 5ª edición del Festival de Cultura Antirracista, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. A través del «artivismo» y los procesos creativos comunitarios, este encuentro busca sensibilizar sobre los discursos de odio, llamar a la acción antirracista y visibilizar la agenda de las personas racializadas.
«La puerta de la memoria» comic.
‘La puerta de la memoria’, el cómic sobre los
@ArchivosEst creado por Carla Berrocal (
@pintamonas), ya está disponible para su descarga gratuita
Que Revienten los Artistas 
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