Dansa València presenta su 38º edición.
Dansa València presenta su 38º edición con 39 propuestas escénicas que pretenden ser una llamada al optimismo y la esperanza
– El festival, cuyo lema esta edición es ‘Sueño insinuado’, incluye nueve estrenos y la participación de compañías de danza de 8 comunidades autónomas
– La cita cultural incluye en su programación un paseo coreográfico por la Vall de Segó y dos actuaciones en localidades afectadas por la riada.
𝑨𝒓𝒕𝒆𝒔 𝒆𝒔𝒄𝒆́𝒏𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂 𝒆𝒍 𝒃𝒖𝒍𝒍𝒚𝒊𝒏𝒈 en el Teatro Fernán Gómez.
𝑨𝒓𝒕𝒆𝒔 𝒆𝒔𝒄𝒆́𝒏𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂 𝒆𝒍 𝒃𝒖𝒍𝒍𝒚𝒊𝒏𝒈. Entrada libre previa inscripción en el enlace. Más información sobre las inscripciones y pre-reservas en el correo: actividades@teatrofernangomez.es
Con motivo de la representación de #laseñoritadetrevélez
🔘 1ª Mesa redonda: 21 de marzo.
Modera Goyo Pastor (AEPAE), Participan: Juan Carlos Peinado (magistrado titular del juzgado de instrucción número 4), Maite Redin (TDIFERENCIA), Victor Lucas y Mamen Mango (OFF Artes Escénicas), Jana Pacheco (El Palomar), Susana Rubio (Crossborder Project), Gemma Almagro (autora de Las redes sin red)y Mónica Dennellan (PDA Bullying).
🔘 2ª Mesa redonda: 28 de marzo.
Modera Goyo Pastor (AEPAE). Participan: Juan Carlos Peinado (magistrado titular del juzgado de instrucción número 4), Pedro Sánchea (LAJOVEN), Aina Jimeno (Maquinant Teatre), Antoni Galarza (Bullying 3.0), Anna Mercedes Vernia Carrasco (Arte contra el bullying), Joseba Barrón-Arniches Ezpeleta (biznieto de Carlos Arniches) y Eva López Crevillén (directora del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila
IV Ciclo de Lecturas Dramatizadas: Dramaturgas a Escena.
IV Ciclo de Lecturas Dramatizadas Dramaturgas a Escena: «Los girasoles de Van Gogh», de Marcela Terra.
Dos mujeres en una sala de un Centro de Detención para Inmigrantes (CDI). Las mujeres son muy parecidas físicamente, se diría que son hermanas. Mientras esperan, hablan.
Dirección: Ascensión Rodríguez
Interpretación: Eva López y Leticia Valle
LA CONFLUENCIA colectivo escénico
Coloquio al terminar la lectura con la intervención de Marcela Terra
El IV Ciclo de Lecturas Dramatizadas, Dramaturgas a Escena, está organizado por la Biblioteca Pública Provincial Francisco Villaespesa en colaboración con el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía (CIRAE).
Viernes 14 de marzo 2025
19:00 h., Salón de actos
Entrada libre hasta completar aforo.
«La Gran Vía» [Proyecto Zarza] en el Teatro de la Zarzuela.
Revista madrileña cómico-lírica, fantástico-callejera en un acto con música de FEDERICO CHUECA y JOAQUÍN VALVERDE y libreto de FELIPE PÉREZ Y GONZÁLEZ, versión y dirección de ENRIQUE VIANA.
Una versión pensada para nuestro tiempo donde la Inteligencia Artificial marca el sentido de las cosas, aquí, al circular por Madrid y sus calles…a veces provoca disparates con la nomenclatura. Una propuesta divertida y colorista que seguro agradó al púbico joven que llenaba el teatro.
Adolfo Simón
ACTIVIDAD CULTURAL.
| ConvocatoriasSemana del arte en Madrid (Varias ubicaciones, Madrid. Hasta el 9 de marzo de 2025)Red Itiner 2026. Selección de proyectos expositivos (Comunidad de Madrid. Hasta el 21 de marzo de 2025)Premio Biennal d’Art Diputació de Tarragona (Diputación de Tarragona. Hasta el 31 de marzo de 2025)Tercera semana EXIT del fotolibro y libro de artista (EXIT La Librería, CDMX. Del 10 al 15 de marzo de 2025) | ExposicionesRyan Gander. Gruñidos, silbidos, gemidos, ladridos y gritos (Museo Helga de Alvear, Cáceres. Hasta el 20 de abril de 2025)Bosques de memoria (San Telmo Museoa, Donostia-San Sebastián. Hasta el 11 de mayo de 2025)José María Yturralde. Una línea de papel (Fundación Juan March, Palma de Mallorca. Hasta el 24 de mayo de 2025)Reforzar los diques. Pablo Genovés (Galería Fernández-Braso, Madrid. Hasta el 22 de marzo de 2025) |
Compañía David Coria – ¡Fandango! en Centro Danza Matadero.
“¡Fandango!” es una profunda reflexión sobre la idiosincrasia española, una fusión de tradición y vanguardia que invita a explorar los aspectos más complejos y controvertidos de nuestra cultura. Desde la construcción de nuestra identidad y la memoria histórica, hasta los tópicos que envuelven la imagen de España: la alegría, la picaresca, el sacrificio y las profundas raíces familiares, todo ello siempre en tensión con el presente.
En el nuevo espacio para la danza en la ciudad de Madrid, se presentó este ¡Fandango!, espectáculo que es mucho más de lo que la palabra definiría como expresión artística. A partir de esta idea, el público realiza un viaje cargado de tintes tradicionales, atravesados de vanguardia. No hay un pasaje de este diario sobre el tiempo en el que se caiga en una idea tópica, al contrario, aunque se esté reflexionando sobre tiempos tortuosos, se hace desde el rito y el signo. Y así, se va construyendo un paisaje complejo y rico que nos muestra de dónde venimos y a dónde vamos. Un espectáculo lleno de imágenes poderosas y con un equipo volcado al máximo en la propuesta dramatúrgica.
Exposición · in situ: Refik Anadol.
- Fechas: del 7 de marzo al 19 de octubre de 2025
- Comisaria: Lekha Hileman Waitoller
- Partner de la exposición: 1OF1
- Partner Tecnológico: Euskaltel
- Con la colaboración de: Google Cloud
El Museo Guggenheim Bilbao presenta In situ: Refik Anadol, una innovadora exposición impulsada por la Inteligencia Artificial e inspirada en la emblemática arquitectura del Museo que cuenta con el apoyo de 1OF1 como Partner de la exposición, con Euskaltel como Partner Tecnológico y con la colaboración de Google Cloud. Esta muestra marca el inicio de una nueva serie titulada in situ, que presentará ambiciosos proyectos de artistas contemporáneos que trabajan principalmente en el ámbito de la escultura, las instalaciones ambientales y las creaciones multimedia. Tal y como sugiere el título de la serie, in situ apuesta por obras creadas específicamente para los espacios en que se presentan, que interactúan con la arquitectura del Museo y la complementan. Centrándose en un arte experiencial y atmosférico que invita a la reflexión, la serie se propone ampliar la concepción del arte contemporáneo, analizando el territorio donde confluyen tecnología, ciencia, música, performance y artes plásticas.
«Entre paisajes» en Cuarta Pared.
¿Asomarse o no asomarse al abismo de la existencia? He aquí la cuestión. Si decides parar y mirar, Entre paisajes será el rito pausado, armónico, casi místico, que despertará tu mirada sensible. Un viaje para aprehender y comprender los misterios de lo cotidiano. Los ingredientes de este rito contemplativo son sencillos, pero con mucho peso específico: cuerpo, espacio, música, vídeo-arte, palabra y luz.
La Compañía Mery Dörp nos propone en «Entre paisajes» una pieza para contemplar sin las presiones y prisas que nos condicionan en un mundo que va más rápido que los latidos de nuestro corazón. Un collage donde se suspende la luz, el espacio, el movimiento y el estatismo… no es una obra de danza convencional, no pretende entretener el ojo del público…más bien, le invita a que su mirada se relaje y permita ver más allá de lo que habitualmente observamos. Una oportunidad para vivir una experiencia sensorial y sensible.
Adolfo Simón
«La España Oculta» de Cristina García Rodero en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca.
El mundo que retrató Cristina García Rodero en La España Oculta, con su halo de realismo mágico, obliga a mirar dos veces, a cuestionarse las certezas, a tratar de separar con un bisturí la realidad de los ojos de la realidad de la mente. Seres humanos que parecen trasladados desde las profundidades del tiempo, pero en cuyos ojos nos reflejamos. Estos días se puede visitar la exposición La España Oculta, en el Museo de Arte Abstracto Español de las Casas Colgadas de Cuenca, organizada por la Fundación Juan March, basada en uno de los libros de referencia de la fotografía mundial. Un viaje en blanco y negro a las décadas de los setenta y ochenta, hacia lo más dionisíaco de las fiestas populares y la solemnidad de un entierro en un pequeño pueblo. Miradas, gestos, sombras, sonrisas sin dientes, alegrías desbordadas y penurias llevadas con dignidad.
Esta exposición puede visitarse hasta el día 11 de mayo en el Museo de Arte Abstracto Español de las Casas Colgadas de Cuenca.
«Flora» inaugura Teatralia 2025 en los Teatros del CANAL.
En un paisaje de colores terrosos, dos figuras caminan una hacia la otra. Parecen criaturas de otro planeta, de un mundo misterioso, onírico y celestial. Por otro lado está el solitario Ermanno, un ser humano común y corriente que se busca a sí mismo y que, habiendo renunciado a las emociones y a la materialidad del mundo, quiere encontrar otro camino en las estrellas y en extrañas oraciones. Está en un momento de crisis, listo para una preciosa transformación.
Una experiencia sensorial para inaugurar la edición de Teatralia 2025. Una pieza circense que dialoga con la poesía. El público familiar salió del teatro volando como los intérpretes lo habían hecho durante la función, cabalgando sobre el aro serpiente.
Adolfo Simón
«Camino al zoo» en el Teatro Bellas Artes.
A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.
Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico han creado un díptico conectando dos piezas de Edward Albee, como si fueran las dos caras de la misma moneda, para entender mejor los fantasmas y miedos que se alojan en el cerebro del protagonista. En esa jaula nos reconocemos el público, frente a nuestras relaciones diarias. Un ejercicio complejo y comprometido de teatro.
«En un rincón del mundo» en Cuarta Pared/Teatralia.
La aldea respiraba inquieta, pero Manuel, Claudia y Laura no se dieron cuenta. Hasta que un día todo se volvió del revés. La gente gritaba, corría y sin saber cómo ni por qué, los tres corrieron también, con el miedo enganchado a sus tobillos, sin mirar atrás, hasta lo más profundo del bosque.
En ocasiones, los niños y niñas han de vivir experiencias que les obligan a crecer rápidamente ante adversidades que surgen de improviso. La obra transcurre en un bosque simbólico que nos permite imaginar todos esos lugares donde nos hemos tenido que esconder para sobrevivir.
Adolfo Simón
«Nosotras» en Ellas crean…Mónica Runde e Inés Narváez.
Acto escénico, happening, conferencia dramatizada o invitación a reflexionar. Danza, textos, música en vivo, vídeo creación, luz…
Todo esto y mucho más para homenajear y poner en valor a tanta mujer clave en la historia y que ha sido invisibilizada o suplantada. ¿Cómo habría sido el devenir de este mundo si las mujeres no hubieran estado al fondo y desenfocadas en todas las imágenes?. Y todo con humor e ironía, herramientas perfectas para «nombrar», porque lo que no se nombra, no existe.
Adolfo Simón
ARCO 2025.
Esta edición ha sido una de las mejores de los últimos años, en término de visitantes, expositores y venta. Grandes nombres han convivido con artistas emergentes.
QRLA
«Haribo Kimchi» en Conde Duque.
En 2018 y 2021 pudimos ver aquí en Condeduque, durante Veranos de la Villa, las dos últimas piezas de la trilogía Hamartia (Cuckoo y The history of korean western theatre), en la que el creador escénico, compositor musical y videoartista surcoreano Jaha Koo abordaba la historia política de Corea del Sur y, por extensión, el imperialismo, tan constitutivo e identitario, en Asia Oriental. Este año está estrenando su nueva pieza, Haribo Kimchi, donde lo cultural vuelve a estar en el centro, absolutamente volcado en esta ocasión en los actos de cocinar y comer. Ya en Cuckoo la relación con lo que comemos y con su transformación estaba muy presente a partir de la participación en la pieza de varias máquinas de hacer arroz. Ahora, en un ejercicio multisensorial, la música compuesta por Koo se combina con los aromas flotantes de una sopa hirviendo, el sonido agudo de un cuchillo cortando cebolletas y el chisporroteo de las setas sobre el fuego.
La pieza es un viaje emocionante a los orígenes y al desarraigo, a través de la comida, en un ritual íntimo para dos espectadores, las recetas tradicionales se convierten en el mejor vehículo para abrir el desván de la memoria y mostrar el mapa personal que un hombre ha de dibujar buscando un destino mejor. Una obra deliciosa para todos los paladares.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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