GN|MC Guy Nader | Maria Campos «NATURAL ORDER OF THINGS» en CONDE DUQUE.
El orden y el desorden, el caos y la armonía son la columna vertebral de Natural Order of Things, su nueva creación que indaga en nueve cuerpos que forman parte de un todo, la obstinada tendencia de sus elementos a rebelarse y disgregarse, y la fuerza que los empuja una y otra vez a volver a alinearse.
Hay espectáculos de danza que, aunque se basen en la técnica, tienen una idea sumergida bajo el movimiento de los cuerpos. En esta propuesta hipnótica, todo el tiempo tengo la sensación de estar mirando a través de un microscopio, viendo cómo las partículas se multiplican, componen o descomponen en un organismo. Hay una fascinación en mi mirada ante la precisión y complejidad de los movimientos, acrobacias y ocupación del espacio por un grupo de cuerpos diversos que muestran, como en un experimento científico, el misterio de la vida.
Adolfo Simón
CONFERENCIA: «Los años de Celia Cruz en Cuba» por Rosa Marquetti.
Fecha y hora:
📅 Martes 8 de abril de 2025.
⌚️ 18:00 h.
📍 Miguel de Cervantes.
Entrada por Plaza de Cibeles, s/n
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
La carrera musical de Celia Cruz comenzó en La Habana, donde transcurrió su etapa formativa, de desarrollo y encumbramiento hasta llegar a ser la gran cantante de guarachas y sones, prominente artista de exitosas grabaciones con La Sonora Matancera, la diva de los cabarets Tropicana y Sans Souci, con importante presencia en la radio, la televisión y el cine, en su propio país y con impacto en países de la América insular y continental ¿Cómo desde un medio social y familiar humilde pudo vencer los obstáculos de una sociedad patriarcal y de fuertes prejuicios clasistas, raciales y de género? ¿Cuál fue la trascendencia de su etapa cubana? Tras su salida de Cuba, ¿por qué fue posible su extraordinario éxito mundial en un espacio multicultural, social y generacional diferente? Son algunos de los interrogantes que Rosa Marquetti pretende responder al abordar los años de Celia Cruz en Cuba.
«Roland mon amour» en el CDN.
Cris Balboa realiza un anti cabaret performático…un monólogo atravesado de sonidos y fragmentos de su vida diaria, un diario sobre la supervivencia de una artista gallega que trata de encontrar su espacio personal en el mundo y la escena. Una propuesta no convencional en la que entramos en el interior de su espacio vital y en su mente creativa.
Adolfo Simón
«Gypsy» en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
¡La madre de todos los musicales! La joya de la Edad de Oro de Broadway. Gypsy es uno de los mejores musicales estadounidenses de todos los tiempos y por primera vez llega a España. Con libreto de Arthur Laurents, música de Jule Styne y letras de Stephen Sondheim, es una puesta en escena original de Antonio Banderas, con dirección musical de Arturo Díez Boscovich, traducción del libreto de María Ruiz, traducción de letras de Roser Batalla y coreografía de Borja Rueda. La estrella de teatro musical Marta Ribera protagoniza Gypsy en el papel de Rose, acompañada de Lydia Fairén como Louise, Carlos Seguí como Herbie, y Laia Prats interpretando a June. Gypsy es la historia definitiva sobre una ambiciosa “madre del artista” que lucha por el éxito de sus hijas, mientras secretamente anhela el suyo propio. Basado libremente en las memorias de la artista de burlesque Gypsy Rose Lee, su trama central gira en torno al personaje de Rose, la madre de Gypsy, una mujer implacable que busca convertir a sus hijas en estrellas del vodevil a cualquier precio.
La puesta en escena consigue trasladarnos a otro tiempo con la mirada de hoy. Y nos pone frente a un personaje que, de algún modo, somos todos en la vida; antes de enfrentarnos a nuestros miedos, ponemos de escudo a otra persona, para calibrar los peligros. Y hay otra razón interesante en el montaje, el homenaje a un tiempo de cabaret donde la precariedad y el riesgo eran el motor de su tiempo. Para todo esto, un elenco excelente juega y da vida a múltiples personajes y, la orquesta en directo, da el tempo y ritmo al musical con precisión y sensibilidad.
Adolfo Simón
Exposición · El arte rev[b]elado [Art Exposed].
- Fecha inaugural: domingo, 6 de abril de 2025, 13 h.
- Lugar: Museo de Arte Contemporáneo EL MERCADO | Villanueva de los Infantes, Ciudad Real
- Comisario: Alfonso de la Torre
En el instante decisivo de coleccionar es el ensayo que, sobre la colección de Julián Castilla, ha escrito el comisario de la exposición, Alfonso de la Torre. Instante decisivo (y feliz) ejercido desde hace tres décadas y que ha titulado varias de sus últimas exposiciones de esencia fotográfica hasta componer veintiséis muestras sucedidas entre 2011 y 2025, tanto en España como internacionalmente, con publicaciones de una cuidada bibliografía que ha incluido a relevantes voces críticas.
Exposición «ECOS DEL BARROCO. La banda sonora del Madrid de Goyeneche». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán – Comunidad de Madrid.
| Del 1 de abril al 29 de junio de 2025 Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid |
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta la exposición “Ecos del Barroco. La banda sonora del Madrid de Goyeneche”, un viaje al siglo XVIII a través de las músicas que se escucharon y desarrollaron en ese momento. |
«La música» en el Teatro Infanta Isabel.
Ana Duato y Darío Grandinetti juntos en escena bajo la dirección de Magüi Mira en LA MÚSICA , una adaptación de la directora a partir de la obra de Marguerite Duras. La obra transcurre en un hotel, durante una noche, allí, una pareja que se ha separado hace dos años se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Son íntimos y extraños a la vez, se han mentido, callado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del mismo. Una puesta en escena sobria, basada en los dos intérpretes que llenan una hora de silencios enigmáticos, esos que esconden todo lo que nunca se dijo.
Adolfo Simón
EGOGÉNESIS de MANUEL SOLANO en MADRID.
EGOGÉNESIS DE MANUEL SOLANO SE PUEDE VISITAR EN LA GALERÍA TRAVESÍA CUATRO (C/SAN MATEO, 16 · MADRID) HASTA EL 15 DE MAYO. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.TRAVESIACUATRO.COM
ANDREA CANPEA WASI LLAMKHA (LUGAR Y TACTO) y FUENTESAL ARENILLAS E ITZIAR OKARIZ CARRUSEL en CONDE DUQUE.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque apuesta por la producción propia dentro de su programa de Arte con las instalaciones de las artistas Fuentesal Arenillas en colaboración con Itziar Okariz, en la Sala de Bóvedas, y Andrea Canepa, en el Patio Sur, ambas comisariadas por Marta Ramos-Yzquierdo como parte del programa “El sonido del roce de tu ojo al pasar”. Los dos proyectos son una propuesta de mirar con nueva luz y a través de la capacidad táctil de la escultura y de otras formas de movimiento corporal, donde la primacía de lo visual se pierde para poder percibir conscientemente con todo el cuerpo y reflexionar sobre otras formas de estar en el mundo.
BAILAR EN LA BERLANGA.
La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza, organiza la undécima edición de Bailar en la Berlanga, su tradicional muestra de danza actual de pequeño formato. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá seis espectáculos del 8 al 12 de abril, a partir de las 19.30 horas.
En concreto: El mundo atrás del coreógrafo Rolando Salamé, Next to my skin de laMonto; Sobre Rimbaud / del horizonte al silencio (Work in progress) de Francisco Hidalgo Cía, Latido y tañido de ALEJANDRO LARA DANCE PROJECT (candidato a los Premios Max – Pamplona Iruña 2025), Return, Volumen 2, dirigido por Chevi Muraday conmemorando los 30 años de Losdeade Dance Company y Wanting de Cía. Ferroviaria. Tras los espectáculos, la periodista especializada Olga Baeza (A compás, RNE) moderará un debate con las compañías.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.