INFORMACIÓN ACTUAL.
| ConvocatoriasBecas de doctorado y estancias cortas y de movilidad (Fundación Carolina. Hasta el 3 de abril de 2025)Se busca comisario (Comunidad de Madrid. Hasta el 26 de mayo de 2025)Becas Terrassa Crea 2025 (Ayuntamiento de Terrassa. Hasta el 10 de abril de 2025)Convocatoria del festival La Sub25 (Ayuntamiento de Madrid. Hasta el 3 de abril 2025) ExposicionesNorthern lights (The Fondation Beyeler, Basel. Hasta el 25 de mayo de 2025)Jorge Satorre. Ría (CA2M, Móstoles. Hasta el 21 de septiembre de 2025)Joan Fontcuberta. Monstrorum historia (Kutxa Fundazioa Artegunea, Donostia-San Sebastián. Hasta el 29 de junio de 2025)Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan (Sala arte Joven, Madrid. Hasta 20 de abril de 2025) |
Paseo sonoro por las memorias de las luchas vecinales del Barrio de Carabanchel Alto, con La Liminal.
https://quintadelsordo.com/portfolio/paseo-sonoro-por-carabanchel-con-la-liminal/
El Teatro Pavón celebra su Centenario con una programación especial desde abril hasta diciembre.
Una gran gala festiva el 7 de abril con actuaciones en directo, la recuperación simbólica de la flamenca Copa Pavón, una ficción sonora de RNE, conferencias, un libro conmemorativo, entre otras actividades, forman parte de le celebración El teatro, cuya velada inaugural se celebró el 11 de abril de 1925 con la zarzuela El asombro de Damasco y la asistencia de los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, es hoy, de la mano de Grupo Luchana, uno de los focos culturales de referencia de Madrid El cronista de la Villa, Antonio Castro, ha sido el encargado de recopilar la historia del teatro en un volumen con fotografías y documentos históricos Impulsado por la empresaria Francisca Pavón y diseñado por Teodoro Anasagasti con elementos art decó, por su escenario han pasado figuras históricas de la escena española como Miguel de Molina, Concha Piquer, Celia Gámez o La Niña de los Peines Las actividades cuentan con el patrocinio de la Consejería de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, Heineken y CVNE
Recta final de TEATRALIA 2025.
Este fin de semana se ha cerrado la edición del Teatralia 2025. Durante casi un mes, en diferentes espacios de la Comunidad de Madrid, se han podido disfrutar propuestas para público familiar con temáticas diversas y planteamientos escénicos de gran calidad; está claro que los profesionales que dedican su trabajo a estos espectadores inquietos, se toman muy en serio qué y cómo contar les problemáticas actuales.
Como los pingüinos es un espectáculo de humor y poesía visual basado en hechos reales: la vivencia de una niña cuya infancia transcurrió entre médicos, hospitales y operaciones. Es la historia de la propia Helena, alma mater de la compañía La Bleda, quien nos lleva de la mano por un recorrido en el tiempo que bucea en los recovecos de su memoria y recrea en escena todo un imaginario surgido desde la cama y la inmovilidad en la Sala Mirador.
En el kilómetro 523 es una historia de historias. Un homenaje a la literatura, en especial a la literatura de viajes, y a la fascinación por el mundo. Una niña llamada Luna nos cuenta la historia de amor de sus padres. Él es viajero, surca los cielos en avioneta o los mares en barco o submarino. Ella es bibliotecaria y lectora infatigable. Ambos aman viajar por el mundo, cada uno a su manera, aunque a veces se intercambian los roles en La Casa Encendida.
Poi es un originalísimo espectáculo en el que se fusionan las artes del circo con la manipulación de un único elemento: la peonza. Este juguete tradicional y ancestral, con miles de años de historia y presente en muchas culturas del mundo, aparece aquí en sus más diversas formas y tamaños y es manipulado por Guillem Vizcaíno de una manera asombrosa, con increíble precisión y destreza, como si de un juego de malabares se tratara. Guillem las hace girar sobre distintas superficies, a veces móviles, inestables o minúsculas, a veces incluso contando con la ayuda del público asistente, hasta rayar en lo inverosímil en Réplika Teatro.
Dimanche (Domingo) pinta un retrato irónico y tierno, divertido y a la vez sin concesiones, de una humanidad sorprendida por las fuerzas incontrolables de la naturaleza. Con una estructura narrativa cinematográfica, la pieza nos presenta, por un lado, a una familia que se obstina en pasar sus domingos juntos en su casa de campo, así se derritan de calor o arrecie una tempestad; por otro lado, presenta a tres reporteros, testigos del colapso ecológico, que filman a las últimas especies vivas del planeta. La compañía trabaja a diferentes escalas (real y con maquetas) y pone en juego muchos recursos en escena: objetos, marionetas, escenografía, iluminación, vídeo, efectos visuales y sonoros, música, interpretación actoral, movimiento, gestualidad…en los Teatros del CANAL
Adolfo Simón
‘Objetuario’ de Ana Ulloa en el Centro del Títere de Alcorcón.
Objetuario es una colección de objetos médium. Objetos aparentemente insignificantes que contienen historias latentes: un teléfono que no funciona, una hucha con 3 pesetas, un cuaderno de recetas, una postal con 165 palabras de amor… Objetos a través de los cuales se activarán las memorias de varias generaciones. Memorias que quizá también sean tuyas… nuestras. En definitiva, una invitación a preservar y compartir la memoria.
La propuesta escénica transita por varias fases, en una primera, la persona que está encargada de recopilar y guardar toda la memoria objetual, nos convoca a un momento donde se realiza el primer registro, después, acudimos a otra sala en la que hay varios dispositivos con diferentes materiales que forman parte de este museo imaginario, se pueden observar con cuidado ya que tienen la fragilidad del tiempo acumulado. En el último espacio, en el escenario, asistimos al viaje de los objetos personales de la guardiana, ella también ha ido recopilando y registrando esas pequeñas maravillas que, en un contenedor o un descampado, no tienen sentido pero que, aquí, adquieren una poética emocional muy grande y que despiertan, en el público, su propio catalogo de momentos importantes, cargados de historias únicas.
Adolfo Simón
Käfig Companie – Mourad Merzouki en Centro Danza Matadero.
Danza contra el viento: Mourad Merzouki navega hacia una nueva aventura coreográfica en dirección al «Everest de los mares», la regata Vendée Globe. Después de «Vertikal», que impulsó el hip-hop por los aires, el coreógrafo continúa exaltando esta danza en un juego con fuerzas naturales: de la ingravidez al soplo del viento, de lo vertical a lo horizontal, realiza una rotación de 90º sobre una nueva poética del espacio en la que un suave viento de ligereza da golpes: el Zéphyr.
La danza urbana ha llegado a los escenarios para quedarse por derecho y este espectáculo es el mejor de los ejemplos. No solo había muchas perspectivas de hip hop si no que, además, las ubican en una propuesta dramatúrgica muy sugerente y en un montaje escénico de gran plasticidad. El grupo de bailarines y bailarinas llevan el hip hop a cotas altas de danza fusión con todo tipo de técnicas de danza.
Adolfo Simón
«Lacrima» en el CDN.
En vísperas de su boda, la princesa de Inglaterra encarga un vestido a una prestigiosa casa francesa de alta costura. Durante varios meses, una treintena de hombres y mujeres sujetos a estrictas cláusulas de confidencialidad, trabajan en su taller de París, en la localidad francesa de Alençon y en Mumbai (India) para confeccionar los encajes y los bordados. Lacrima habla de estos trabajadores en la sombra con conocimientos excepcionales que dedican miles de horas a desarrollar una labor minuciosa y exquisita: patronistas, costureros, bordadoras etc., y cuyas vidas cambiaran a raíz de este extraordinario encargo.
La historia que no es trascendental en sí misma, permite, a partir de ahí, que nos adentremos en las relaciones personales y laborales de un grupo de personas que tienen que atender un encargo especial que, aunque les cueste la vida, no podrán rechazar por muchas razones. La puesta en escena está llena de efectos audiovisuales y documentales, gracias a ellos, conocemos a fondo un mundo ajeno a nuestra realidad habitual.
Adolfo Simón
«La señorita de Trevélez» en el Fernán Gómez.
En Villanea, pequeña ciudad de provincias, un grupo de jóvenes ociosos decide gastar una broma cruel a Doña Florita, la mujer menos agraciada de la comunidad, haciéndole creer que el joven forastero Numeriano está locamente enamorado de ella. La broma tiene éxito al principio, pero una vez puesta en marcha ya no hay manera de pararla y se encamina hacia la catástrofe; sobre todo porque el hermano de ella, Don Gonzalo, un hombre de físico hercúleo y temperamento colérico, es uno de los ciudadanos más poderosos de Villanea y está dispuesto a absolutamente todo con tal de que Florita consiga la felicidad que merece.
La historia puede remitirnos a tantos casos de bullying que han sufrido miles de adolescentes, ayer, hoy y seguramente, siempre. Hay algo en el ser humano que le empuja a la burla sobre el frágil, es como si esa fuese la mejor forma de sentirse mejor, a costa del dolor de los demás. Hoy también, sobre todo a través de las redes sociales, se lanzan noticias que, aunque son mentira, se convierten en verdad repitiendo las una y otra vez. Además de tener vigencia el texto, en esta ocasión,el montaje se propone una puesta en escena espectacular, llena de grandes efectos visuales y con un tono cabaretero revisteril que lo eleva a propuesta multidiciplinar.
Adolfo Simón
DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2025.
«¿Puede el teatro escuchar la llamada de socorro que nuestros tiempos están enviando, en un mundo de ciudadanos empobrecidos, encerrados en celdas de realidad virtual, atrincherados en su asfixiante privacidad? ¿En un mundo de existencias robotizadas dentro de un sistema totalitario de control y represión que atraviesa todo el espectro de la vida?
¿Está el teatro preocupado por la destrucción ecológica, el calentamiento global, la pérdida masiva de biodiversidad, la contaminación de los océanos, el derretimiento de los casquetes polares, los incendios forestales cada vez más frecuentes y los fenómenos climáticos extremos?
¿Puede el teatro convertirse en una parte activa del ecosistema? El teatro lleva años observando el impacto humano sobre el planeta, pero le resulta difícil abordar este problema.
¿Está el teatro preocupado por la condición humana tal y como se está configurando en el siglo XXI, donde el ciudadano es manipulado por intereses políticos y económicos, redes mediáticas y empresas formadoras de opinión?
¿Dónde las redes sociales, tanto como las facilitan, son el gran pretexto para la comunicación, porque proporcionan la distancia segura necesaria frente al otro? Un sentido generalizado de miedo al otro, al diferente, al extranjero, domina nuestros pensamientos y nuestras acciones.
¿Puede el teatro funcionar como un taller para la convivencia de las diferencias sin tener en cuenta el trauma sangrante? El trauma sangrante nos invita a reconstruir el mito. Y, en palabras de Heiner Müller, “El mito es un agregado, una máquina a la que siempre se pueden conectar nuevas y diferentes máquinas. Transporta la energía hasta que la velocidad creciente explota el campo cultural”, y yo añadiría el campo de la barbarie.
¿Pueden los focos del teatro iluminar el trauma social y dejar de arrojar luz engañosamente sobre sí mismo? Preguntas que no permiten respuestas definitivas, porque el teatro existe y perdura gracias a las preguntas sin respuesta.
Preguntas que lanza Dionisio, pasando por su lugar de nacimiento, la orquesta del antiguo teatro, y continuando su silencioso viaje de refugiado a través de paisajes de guerra, hoy, en el Día Mundial del Teatro. Miremos a los ojos de Dionisio, el dios extático del teatro y el Mito que une el pasado, el presente y el futuro, el hijo de dos nacimientos, de Zeus y Sémele, proyector de identidades fluidas, femeninas y masculinas, airado y bondadoso, divino y animal, en el límite entre la locura y la razón, el orden y el caos, un acróbata en la frontera entre la vida y la muerte.
Dionisio plantea una pregunta ontológica fundamental: “¿De qué se trata todo esto?”, una pregunta que impulsa al creador hacia una investigación cada vez más profunda sobre la raíz del mito y las múltiples dimensiones del enigma humano.
Necesitamos nuevas formas narrativas orientadas a cultivar la memoria y dar forma a una nueva responsabilidad moral y política que surja de la dictadura multiforme de la Edad Media contemporánea».
THEODOROS TERZOPOULOS
Y actividades para disfrutar este día:
«El Día Internacional del Teatro se instauró en 1961 y se celebró por primera vez al año siguiente, coincidiendo con la inauguración en París del Teatro de las Naciones, una iniciativa conjunta internacional. El próximo 27 de marzo, jueves, lo festejamos una vez más con un programa especial de Que parezca un accidente que se emitirá en directo desde las 22.00 desde Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación de Madrid.
Hemos querido trasladarnos a Réplika Teatro porque es una sala de exhibición de obras, una compañía estable de creación escénica y, además, una escuela de arte dramático. Hablamos de un centro de alto rendimiento del fenómeno teatral, un espacio donde se respira escena, tablas y palabra fundado por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón.
Contaremos con la actuación en directo de Nacho Vera, músico y actor, que está en este 2025 enfrascado en su proyecto escénico Antigua Novedad. Tendremos al director de Réplika, Mikolaj Bielski, además de a Poliana Lima, una de las docentes de la escuela. Además, colocaremos en el escenario la máquina de la fortuna de Madame Mela (la astróloga de Bad Bunny) y hablaremos con el dramaturgo perfomático Enrique Gimeno.
Por supuesto, se pasarán por el programa las impagables colaboradoras de Que parezca un accidente, Penny Jay y Rocío Saiz.»
SHARON EYAL / S-E-D DANCE COMPANY en los Teatros del CANAL.
Into the Hairy es la última creación de Sharon Eyal para S-E-D Dance Company en colaboración con el artista, productor y compositor londinense Koreless. Esta creación es la primera colaboración de larga duración de Sharon Eyal con Koreless, que ha creado la banda sonora original de la pieza.
En esta ocasión, mas que nunca, la expresión de «menos es más» se ajusta perfectamente a la propuesta. Tal vez, alguien que vea el trabajo, piense que no es danza…pero… ¿Qué es danza hoy?… No solo dar saltos o estar en movimiento constante. Aquí, asistimos a un trabajo físico brutal, los movimientos, el tempo, la expresividad de los intérpretes es de una precisión y un preciosismo brutal. Un espectáculo para público abierto a nuevos lenguajes visuales y sonoros.
Adolfo Simón
Convocatoria: Se busca comisario.
| Hasta el 26 de mayo de 2025 Comunidad de Madrid Qué: producción de un proyecto expositivo completo para el primer semestre de 2026 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, con una cuantía máxima de 50.000 €. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades. Para quién: comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años. Hasta cuándo: viernes 16 de mayo, a las 12.00 h de la mañana. |
| Sesión informativa: Miércoles 2 de abril a las 17:00 h, a través de la plataforma Zoom -clic aquí- |
«Los nuestros» en la Sala Valle Inclán/CDN.
Dinorah murió ayer en su casa de Madrid. Los “suyos” se han reunido para cumplir con el Avelut: el duelo judío en el que la familia más cercana se aparta del mundo durante siete días. Siete días en los que han de convivir para, juntos, procesar el duelo. Reina, la hija mayor, es quien convoca este encuentro. A él acuden su hijo Pablo y su pareja Marina, que vienen desde Londres; su hermana Esther, con sus hijos y contra su voluntad; Tamar, una prima prácticamente desconocida… Por unos días, todos abandonan su vertiginosa realidad, vacía de rituales, para sumergirse en el encierro colectivo.
La obra plantea un debate candente en nuestros días… ¿Es mas importante mantener las tradiciones en un mundo a la deriva?. En un espacio abierto y poético, los personajes transitan entre el deber y el deseo, en un montaje arriesgado para los intérpretes ya que están expuestos física y emocionalmente todo el tiempo. Un collage agridulce sobre la idea utópica de la familia y los ritos ancestrales. Un trabajo que interesará a mucho público que desea encontrar una historia que le interpele.
Adolfo Simón
Azkuna Zentroa presenta la exposición «Escala 1:1» de Ixone Sádaba.
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao, presenta la exposición Escala 1:1 de Ixone Sádaba. El proyecto despliega la investigación fotográfica con la que la artista se acerca al legado material, simbólico y político de la central nuclear de Lemoiz.
Aislada durante más de 40 años y al borde de la desaparición, esta mole de hormigón amalgama todas las capas de su historia y del futuro potencial que la maltrecha constitución de esta infraestructura aún permite imaginar.
Que Revienten los Artistas 
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