«Vulcano» en la Sala Francisco Nieva/CDN.
Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.
Tanto en el texto como en la puesta, se indaga sobre los secretos y la sobre exposición de la intimidad como forma de contar lo vivido y como uno querría recordarlo. El enfrentamiento, a partir de la grabación de un documental, saca a la luz los fantasmas de todos los que participan, los unos por tratar de ocultar y otros por descubrir las mentiras. Todo esto provoca momentos delirantes y de gran violencia.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS y CERTÁMENES.
BIBU Bienal de artes escénicas
Bienal de artes escénicas para la infancia y la juventud, en Suecia. Abierta convocatoria hasta
el 31 de julio. +Info.
.. El Poder de las Marionetas 2025, Canadá
¿Aprovechas el poder de las marionetas para generar cambio? Queremos escuchar de
practicantes, investigadores, estudiantes, y teóricos que estén usando el arte de las
marionetas para explorar los temas esenciales de la inmigración, de los refugiados y los recién
llegados.
¡Comparte tus conocimientos, inspira a otros, y se parte de la conversación!
Estamos buscando presentaciones dinámicas online, EN VIVO (45 min + 15 min de preguntas y
respuestas) para nuestra conferencia híbrida, El Poder de las Marionetas 2025, a desarrollarse
en Calgary/Moh’kinstsis, Alberta, Canadá, el 18 y 19 de octubre de 2025. +Info.
Titirifestival
Festival Internacional de títeres 2025, en Medellín, Cartagena y Popayán, Colombia.
organizado por la Red Colombiana de Títeres. +Info.
…Residencias LABoral IMPULSA
Residencias LABoral IMPULSA Abierto el plazo de selección de proyectos de ámbito cultural y
creativo con proyección empresarial. Hasta el 10 Abril 2025 +Info.
XVI Titirimadroño
Se lanza la convocatoria para participar en TITIRIMADROÑO, el Festival Internacional de Teatro
de Títeres organizado por UNIMA MADRID, que en 2025 celebra su decimosexta edición .
Si formas parte de una compañía, eres agente o profesional del Teatro de Títeres, Visual y de
Objetos (TTVO), puedes enviarnos tu propuesta desde el 10 de marzo hasta el 11 de abril de
2025. Solo tienes que rellenar el siguiente formulario:
[https://forms.gle/eQ5DLaXaT2QXFvBR8]
Certamen de Teatro Feminista
IV Certamen de Teatro Feminista en Extremadura “Suceso Portales”. Presentación de
solicitudes hasta el 15 de abril.
Las Bases: https://incydes.org/wp-content/uploads/2025/02/BASES-REGULADORAS-25-CERTAMEN-TEATRO.pdf
Moving identities
. Convocatoria abierta hasta el 24 de abril. El programa de residencia de 3 años ofrece una red
europea de residencias y organizaciones que buscan abrir un nuevo mundo para los artistas
escénicos. El enfoque se centra en las identidades europeas actuales, y el sueño es conectar
artistas escénicos, espacios y organizaciones a través de las fronteras de una manera inclusiva
y ecológica.https://www.movingidentities.eu/
Becas 2025-2026 de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores.
La Fundación Antonio Gala convoca anualmente las plazas de alojamiento y manutención para
jóvenes creadores de entre dieciocho y treinta años en lengua castellana. El objetivo
fundamental de estas ayudas es formarlos en la idea de que todos deben enriquecerse con la
convivencia, y que dentro de la Fundación pueden “vivir para trabajar sin tener que trabajar
para vivir”. Hasta el 15 de abril. https://www.fundacionantoniogala.org/
Certamen +Teatro con Diamante
Convocatoria para la XII edición de “+Teatro con Diamante”, un certamen único de teatro
corto en sesión continua, que se ha convertido en un referente del microteatro nacional. El
concurso ofrece un escaparate especial para compañías y artistas teatrales, tanto
profesionales como aficionados, sin límite de edad. Desde el 1 de marzo hasta el 12 de abril,
todos los interesados podrán presentar sus propuestas, + Info
Anna Netrebko, Pretty Yende, Riccardo Frizza y otros artistas en Festival Cap Rocat.
Bajo la dirección artística del prestigioso Ilias Tzempetonidis, el festival reunirá a destacadas figuras de la música del 1 al 3 de agosto de 2025.
Esta edición contará con la participación de Anna Netrebko, prima donna absoluta de la ópera, que debutará por primera vez en España en el papel de Abigaille (Nabucco), bajo la dirección del prestigioso Pablo Mielgo.
Pretty Yende, considerada una de las cantantes líricas más importantes de su generación, interpretará piezas de conocidas obras operísticas en una gala dirigida por el reputado Riccardo Frizza. También dará una masterclass especial para un grupo de jóvenes cantantes españoles seleccionados previamente. La masterclass estará abierta al público interesado, previa inscripción.
Este año, además, el Festival tendrá el honor de presentar a una leyenda viva del violín, Maxim Vengerov, que ofrecerá un recital junto con la pianista Evgenia Startseva. Ganador de un Grammy, Vengerov es uno de los solistas más solicitados y reconocidos mundialmente.
El festival también contará con la participación de otros artistas destacados como el barítono Gabriele Viviani (protagonista de Nabucco), el tenor Francesco Demuro (que interpretará a Ismaele en Nabucco), o el bajo-barítono Christian Van Horn (Zaccaria), así como con la participación de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y el Coro Festival Cap Rocat, un proyecto que se puso en marcha en 2023 para apoyar a cantantes líricos, bajo la dirección del maestro Joan Company.
Fiel a su compromiso de acercar la música a la sociedad mallorquina, este año el festival ofrecerá un 10% de descuento a los residentes en Mallorca durante un tiempo limitado.
· Organizado por la Fundación Madina Mayurqa, con el apoyo del Hotel Cap Rocat, el Festival Cap Rocat es un proyecto-iniciativa de Antonio Obrador, reconocido profesional en el ámbito de la arquitectura y el diseño.
VIVA! de La loquace Compagnie en Cuarta Pared/Teatralia.
Aunque la compañía es francesa, entre sus fundadores está el artista español Daniel Olmos. Lo cual es reseñable porque la obra habla de un hecho acaecido en el seno de su propia familia, lo que permite enmarcarla en el género llamado autoficción. El abuelo de Olmos fue capturado en el año 36 por las tropas golpistas y, a punto de ser fusilado, fue salvado in extremis por el cura del pueblo. Vio cómo muchos de sus amigos fueron fusilados y su salvación tuvo también algo de condena, porque no consiguió vivir en paz el resto de su vida. Casi 40 años más tarde asesinó a su mujer, la abuela del artista, y acabó sus días en un hospital psiquiátrico.
Leída esta sinopsis se podría pensar que no es teatro para jóvenes y tras ver la obra en una función de campaña escolar, he podido comprobar que durante toda la obra, los asistentes estuvieron atentos y en silencio. Seguramente, no solo se les captó la atención por el tema si no, también, por el tratamiento, jugar con objetos reconocibles por todos, que están presentes en nuestra cotidianeidad y que, con ellos se narra cada una de las situaciones, convirtiendo, poéticamente, los objetos en personajes. Una función que debería verse para no olvidar y para recordar la poética teatral inspiradora que emplean.
Adolfo Simón
Exposición sobre Néstor Basterretxea en TOPIC.
El vienes 28 de marzo se presenta una exposición homenaje al centenario del nacimiento de Néstor Basterretxea en el ambigú del TOPIC y a su faceta menos conocida como diseñador de títeres, con especial atención a su trabajo en “El Gigante de Alzo”.
«Mitridate, re di Ponto» en el Teatro REAL.
Ópera de intrigas y traiciones cuya trama reposa en el amor y la rivalidad política entre el rey Mitridate y sus hijos Farnace y Sifare, ambos enamorados de la princesa Aspasia. Adrianne Lecouvreur debutó en la Comédie- Française en marzo de 1717 interpretando el rol de Monime –Aspasia en la ópera de Mozart–, prometida (a su pesar) del iracundo protagonista del Mithridate de Jean Racine. La tragedia favorita de Luis XIV constituye la materia dramática de la primera ópera seria de Mozart, compuesta con apenas 14 años y estrenada durante el carnaval de Milán de 1770. Contra todo pronóstico –habida cuenta la juventud de su autor–, la obra causó furor, manteniéndose en cartel durante 21 funciones. El entendimiento de Mozart con Guglielmo d’Ettore, tenor encargado del rol titular, explica la intensidad y sublimidad de la música escrita por el salzburgués, en la que se aprecian geniales destellos de su obra de madurez.
Claus Guth vuelve esta temporada al Real para presentar la nueva producción de una de las óperas más jóvenes de Mozart: Mitridate, re di Ponto. Tras casi 20 años desde su estreno en versión de concierto en el Teatro Real, esta ópera se caracteriza por un gran número de exigentes ejemplos de virtuosismo vocal. Y para la puesta en escena, realiza un despliegue fantástico con un doble espacio, uno realista donde los personajes viven sus impulsos movidos por los deseos y la ambición….y otro, surrealista, en el que aparece la metafísica y la ensoñación de los protagonistas, ese submundo del que nace la tragedia que conducirá a un final inesperado.
Adolfo Simón
Ilustra Week Madrid 2025 en Serrería Belga.
Desde el 26 de marzo (a partir de las 16:30h) al 20 de abril
🎟️Entrada libre
📍Patio de #SerreríaBelga. Calle de la Alameda, 15, Madrid.
🖋En el marco de #ilustraweekmadrid2025, 16 ilustradores consagrados reinterpretan símbolos emblemáticos de la capital, como la fuente de Cibeles, el Rastro o El Retiro.
«Camino a la Meca» en el Teatro Bellas Artes.
El teatro lleno, todo el público en pie al finalizar la función, normal, tras la representación, se crea un silencio inmenso, ese que se oye cuando se ha vivido una experiencia inolvidable. Todo el tiempo, aunque no hable, está la mirada sobre Lola Herrera, ha conseguido en esta obra, gracias a sus compañeros dentro y fuera de escena, claro, pero sobre todo a ella, por permitirse «ser» durante una hora y media, realizar uno de sus mejores trabajos, sin forzar nada, está y se mueve como si ese sueño utópico de la obra fuese el que ella desea para el mundo en que vivimos. Asistir a «Camino a la Meca» es mucho más que acudir a ver una función de teatro, es experimentar en colectividad un tiempo sobre la vida y el tiempo, sobre los deseos y los sueños inesperados. La gran Lola Herrera, de nuevo habitando escenarios.
Adolfo Simón
Información cultural.
| ConvocatoriasEMOP. European Month of Photography (Varias sedes, Berlín. Hasta el 31 de marzo de 2025)Convocatoria para participar en UrbanBat Fest XIV (UrbanBat Fest, Bilbao. Hasta el 6 de abril de 2025)SOLO AI AWARD (Colección SOLO. Hasta el 11 de mayo de 2025)Las flores mueren dos veces. Leica Talk de Cristóbal Ascencio (Espacio Leica, Madrid. 26 de marzo de 2025) | ExposicionesFuentesal Arenillas e Itziar Okariz. Carrusel (Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Hasta el 18 de mayo de 2025)Inés Medina. Investigación analítica plástica. 1978-1995 (Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz. Hasta el 1 de junio de 2025)Patricia Sandonis. Incertidumbre en consenso (Museo Patio Herreriano, Valladolid. Hasta el 13 de mayo de 2025)Un tiempo elástico (Centro de Arte Complutense, Madrid. Hasta el 23 de marzo de 2025) |
«Teo encadenado» en la Sala MIRADOR.
En la calle Escitia número 13, vive Teo en compañía de su perrita fiel. Teo se ha encadenado a su casa tratando de evitar un desahucio inminente. Al igual que el mito de Prometeo fue encadenado a una roca castigado por enseñar el fuego a los humanos.
La pieza nos invita a esta revisión del mito para ver una realidad que sigue siendo una pesadilla para todas aquellas personas que se ven obligadas a abandonar su vivienda. No es una propuesta realista ya que conjuga los dos tiempos, el del mito y el del anti héroe moderno, así, el espacio contiene un cruce de estéticas y lenguajes…lo real y lo mágico.
Adolfo Simón
«L’anorak (El anorak)» en el Teatro de la ABADÍA/Teatralia.
Para L’anorak (El anorak), la compañía catalana Íntims Produccions parte del emblemático cuento El abrigo (o El capote, según la traducción) de Nikolái Gógol, publicado con gran éxito en 1842. El relato presenta la historia de Akaki Akákievich Bashmachkin, un funcionario de San Petersburgo que trabaja como copista en los escalafones más bajos de la administración rusa. La llegada del frío invierno le impone la necesidad de conseguir un buen abrigo, pero su humilde condición, pese a que trabaja en cuerpo y alma tanto como puede, no le permite comprarse uno nuevo.
Un montaje de teatro gestual donde el juego de cuerpos que se multiplican y acentúan la acción, van generando un universo surrealista y enigmático para contar esta historia sobre las dificultades de vivir en las ciudades que no atienden a los desfavorecidos.
Adolfo Simón
«Kostya» en el Teatro del BARRIO.
Tras pegarse un tiro al final del célebre drama de Chejov, inexplicablemente, Kostya sobrevivió. Hoy, veinte años después, Konstantin Gavrilovich es un escritor de mediana edad que reflexiona acerca de su vocación, el arte y los fantasmas que habitan su existencia: su madre, Boris Trigorin y, por supuesto, Nina.
La obra de Chejov es muy alargada, sus textos se han convertido en una llave fascinante para muchas generaciones de teatreros, para reflexionar sobre el sentido del teatro en cada momento de la historia contemporánea, una forma también de mirar profundamente a la sociedad. Y el público, acude cada vez que aparece el nombre de Chejov porque saben que la historia no será trivial aunque lo pueda parecer. En este Kostya, Rubén Ochandiano genera una meta teatralidad para jugar con varios tiempos, el de Chejov, el de otros momentos del teatro visto desde el cine y su propia experiencia personal que no autobiográfica. Un monólogo intenso y febril para saber hacia donde va y qué sentido tiene el teatro hoy.
Adolfo Simón
«Donde nacen las palabras» en el Teatro LARA.
Donde mueren las palabras permaneció durante cuatro temporadas en el Teatro Lara, ahora, los actores de las series “La Promesa” y “Sueños de libertad” se vuelven a meter en la piel de aquellos personajes, pero con una nueva historia donde se reencontrarán para abrazar los avatares de la vida en la treintena.
La pieza aborda el tema del encierro obligado durante la pandemia y cómo esta situación provocó el encuentro de personas en convivencia que, de otro modo, no se habría dado; en este caso, el humor permitió soportar aquel tiempo de reclusión.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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