El Teatro Circo Price reúne a los mejores ilusionistas del mundo en el XV Festival Internacional de Magia de Madrid.
Del 6 de febrero al 9 de marzo, este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte se convierte en la capital mundial de la magia
El Teatro Circo Price reúne a los mejores ilusionistas del mundo en el XV Festival Internacional de Magia de Madrid
- La cita, dirigida por Jorge Blass, se ha consolidado como uno de los mejores festivales de magia de Europa, que congrega cada año a más de 30.000 espectadores
- La Gala Internacional de Escena, el plato fuerte del festival, contará con los mejores magos del mundo en diferentes disciplinas y vendrá precedida del espectáculo Magia de Cerca
- En los ‘Diálogos Mágicos’, expertos de distintos ámbitos explorarán el impacto y las conexiones de la magia con otros campos como la psicología, la salud y el arte
- El humorista gráfico Ángel Idígoras será galardonado con el premio Madrid Ciudad Mágica
ZAJ. 60 AÑOS.
- La retrospectiva repasa la historia de este emblemático grupo artístico fundado por Juan Hidalgo, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana
- La inauguración será hoy, viernes 31, a partir de las 20:30 horas, y podrán visitarse hasta el 22 de marzo
El Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, presenta ZAJ. 60 AÑOS. Esta retrospectiva repasa la historia del emblemático grupo de vanguardia creado en 1964, cuyo ‘núcleo duro’ estuvo conformado por los transgresores artistas Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer. Este ambicioso proyecto, comisariado por Carlos Díaz-Bertrana, reúne medio centenar de las obras más representativas del grupo, con piezas de carácter instalativo y multidisciplinar, con diferentes formatos y soportes como fotografías, instalaciones y objetos.
Exposiciones y convocatorias.
| ConvocatoriasZona Maco (CDMX, México. Del 5 al 9 de febrero de 2025)Beca de Investigación en Nueva York (Fundación Arquia. Hasta el 31 de marzo de 2025)Premio de Artes Plásticas La Rural (Fundación Caja Rural Jaén. Hasta el 23 de marzo de 2025)Open Call — Libros Mutantes 2025 (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 2 de marzo de 2025) ExposicionesZaj, 60 años (Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria. Hasta el 22 de marzo de 2025)Jessica Stockholder. Puntos cardinales (Es Baluard, Palma. Hasta el 24 de agosto de 2025)Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024] (Centro Centro, Madrid. Hasta el 18 de mayo de 2025)si hay territorios que solo dependen de ser cantados (Galería La Oficina, Madrid. Hasta el 8 de febrero de 2024 |
Convocatoria para proyectos en el Teatro Cervantes-Echegaray de Málaga.
http://www.teatroechegaray.es/factoriaechegaray/proyectos
Selección de proyectos expositivos: Red Itiner 2026.
| Hasta el viernes 21 de marzo de 2025 a las 12.00 horas Comunidad de Madrid |
| La Red Itiner es una plataforma de colaboración cultural entre la Comunidad de Madrid y los municipios de la región que busca promover el acceso al arte y la cultura y contribuir a la descentralización cultural a través de un programa anual de exposiciones temporales que viajan por los diferentes municipios adheridos a la Red. Este año abrimos la quinta selección de proyectos expositivos que formarán parte de la programación de la Red Itiner durante el año 2026.¡Anímate y forma parte de uno de los programas de descentralización de la cultura más importantes de la Comunidad de Madrid! |
Noticias sobre el mundo del títere.
Convocatoria de IN SITU Platform
IN SITU PLATFORM es un programa de cuatro años que se desarrollará de 2025 a 2028
y que tiene como objetivo identificar y apoyar a 200 artistas emergentes. Propone una
plataforma de apoyo innovadora y eficiente para desarrollar la creación artística a nivel
europeo en espacios públicos y recintos no convencionales. + Info
Residencias artísticas en Cáceres
“Residencias artísticas” es un programa de apoyo a la creación para artistas y
compañías o colectivos, nacionales e internacionales, que deseen desarrollar en La
Nave del Duende de Casar de Cáceres (Cáceres), un proyecto de investigación o de
creación de teatro. El objetivo es colaborar con los artistas/compañías vinculados a
cualquier disciplina artística que requieran espacios de trabajo con dotación técnica en
la fase final de sus proyectos. + Info
Premio de textos teatrales para la infancia y juventud Ciudad de las Cabezas
La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan y la Asociación
Cultural Pabalumas Teatro organizan el III Premio «Ciudad de Las Cabezas» de Textos
Teatrales para la Infancia y la Juventud con el objetivo de estimular y suscitar un mayor
interés por un teatro Infantil y Juvenil de calidad. Un concurso abierto a autores de
cualquier nacionalidad que presenten obras inéditas destinadas al público más joven.
+ Info.
Ayudas a la Investigación 2025 de UNIMA Federación España
Las Ayudas van dirigidas a cualquier persona (no es necesario estar asociado a Unima)
que quieran realizar un proyecto de investigación relacionado con las Artes del Títere
en archivos, bibliotecas, museos, centros de documentación, o cualquier otro de tipo
de entidad o colección pública o privada. Dichas propuestas de investigación deberán
tener entre sus objetivos la difusión pública de sus resultados a través de artículos,
libros o cualquier otro medio de comunicación. El plazo para solicitar las ayudas
termina el 31 de enero de 2025.+Info.
FIAS 2025.
41 conciertos, 9 estrenos absolutos y aniversarios de Carlos Patiño y Alessandro Scarlatti en la 35ª edición del FIAS, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
«Eugenio Oneguin» en el Teatro REAL de Madrid.
Después de casi 15 años, esta obra maestra de Chaikovski que explora temas de amor no correspondido vuelve al Teatro Real. Una nueva producción de Christof Loy que conmemorará el 225 aniversario del nacimiento de Alexander Pushkin, autor de la novela homónima original. Escenas líricas en tres actos con música de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) y libreto del compositor y Konstantin Shilovski, basado en la novela homónima (1931) en verso de Aleksandr Pushkin. Estrenada en el Teatro Maly del Conservatorio de Moscú el 29 de marzo de 1879 y en el Teatro Bolshói el 23 de enero de 1881 mñas tarde se estrenó en el Teatro Real el 7 de septiembre de 2010. Esta es una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con Den Norske Opera & Ballett (Oslo) y el Gran Teatre del Liceu.
La historia de amor y rechazo entre Eugenio y Tatiana, que finaliza en un duelo mortal tras el arrepentimiento de Eugenio de rechazar a su amada. La ópera explora temas de amor no correspondido y las repercusiones de decisiones impulsivas. Puede que el realismo pequeñoburgués –casi chejoviano– que constituye uno de los puntos fuertes de este título se deba no tanto a un giro estético deliberado, sino a la adaptación del compositor a unas condiciones relativamente modestas, Eugenio Oneguin no reclama vestuarios históricos ni decorados exóticos u ostentosos; su acción –muy limitada– se desarrolla principalmente a través de simples conversaciones, pero a cambio se asoma al interior de sus personajes con una intensidad tan veraz como turbadora. Eugenio Oneguin llega en una sobria producción de Christof Loy, que encierra a sus protagonistas en un espacio minimalista, elegante y claustrofóbico sobre el que proyectarán –como si de una página en blanco se tratara– sus neurosis y sus heridas emocionales.
Siempre es un acontecimiento el estreno de una ópera, la monumentalidad de las escenificaciones es un placer inmenso para los sentidos. Todo es excepcional, la música en directo, la puesta en escena con todas las artes en juego…el elenco de cantantes, siempre de gran calidad al que se suma el coro… todo genera una complejidad escénica inmensa. En cambio, hay óperas o más bien, planteamientos de cómo contar la historia, que reducen la espectacularidad en función de extraer a los personajes el máximo de emoción, en esas ocasiones, el viaje para el público es más profundo, la teatralidad se instala y lo que surge en escena es una obra de teatro que flota sobre la música. Este es el caso de Eugenio Oneguin, una pieza que nos recuerda a Chejov, a ese mundo de seres torturados por el amor, que son capaces de cualquier cosa por amar aunque la torpeza les lleve a la más absoluta soledad. En este nuevo estreno en el Teatro Real, hay una oportunidad de experimentar sensaciones inmensas ante un paisaje de belleza inconmensurable.
Adolfo Simón
Louvre Couture: la primera exposición de moda en la historia del Museo del Louvre.
Por primera vez en su historia, el Louvre acoge una exposición dedicada íntegramente a la moda, del 24 de enero al 21 de julio de 2025. El emblemático museo parisino exhibirá sus tesoros de arte clásico junto a las creaciones de los más grandes diseñadores de moda y jóvenes promesas.
XI Edición de la Beca de Investigación en Nueva York.
La Fundación Arquia en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando convoca la XI Edición de la Beca de Investigación en Nueva York, dirigida a personas tituladas en Escuelas de Arquitectura del territorio español, que tengan la intención de desarrollar un proyecto de investigación en el ámbito de la Arquitectura en la ciudad de Nueva York durante 6 meses.
Dotación
- La Fundación Arquia concede a la persona seleccionada una dotación de 19.800 euros además de cubrir los gastos de viaje, de visado, aportaciones a la seguridad social y póliza de asistencia médica.
Documentación
Las personas solicitantes deberán completar un formulario con la siguiente documentación:
- Título de arquitecto en .pdf, obtenido en una Escuela de Arquitectura española o documento acreditativo de la homologación del título en España.
- Copia del DNI o NIE en .pdf.
- Dossier de un máximo de 20 páginas que contenga, brevemente: el objeto y ámbito de estudio, el marco teórico y conceptual, los objetivos, la metodología a seguir y aquellos aspectos de interés que el candidato considere remarcables como específicos de su proyecto.
- Currículum vitae en .pdf.
- Documento acreditativo de alto conocimiento de inglés.
- Una imagen jpg que ilustre la participación y un texto descriptivo muy breve.
«Fronteras en el aire» de Ángel Rojas Dance Project en los Teatros del CANAL.
El conocido bailaor y coreógrafo Ángel Rojas fija su mirada en el compromiso social desde la creación flamenca. Fronteras en el aire es la segunda entrega de la trilogía Geografía flamenca del pensamiento, que firma el director y coreógrafo Ángel Rojas desde el sello artístico Ángel Rojas Dance Project. Un espectáculo que acompaña las vivencias de los migrantes que emprenden el viaje desde África buscando en Europa la tierra prometida.
Ángel Rojas siempre ha mostrado interés en indagar más allá de la danza flamenca. En ciertos momentos de su carrera, se desligó de las obras de gran formato para sumergirse en propuestas mas intimistas sobre temáticas sociales a partir de sus inquietudes como hombre contemporáneo. Ahora, en esta etapa de madurez, se lanza a tratar temas tan necesarios como la migración, desde un formato dirigido al gran público. Una tarea compleja y elogiable.
Adolfo Simón
La Fundación SGAE convoca ‘Bailar en la Berlanga 2025’.
La Fundación SGAE, con la colaboración de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), convoca la undécima edición del ciclo Bailar en la Berlanga, muestra de danza española actual de pequeño formato que se celebrará del 8 al 12 de abril de 2025 en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53).
Esta muestra, cuyo objetivo es la creación de nuevos públicos y la promoción de la danza española actual en todos sus géneros, está abierta a todas las compañías del estado que estén asociadas a la FECED y SGAE (esto es que su coreógrafo/a sea socio/a de SGAE) que presenten un espectáculo de pequeño formato con una duración de entre 20 y 60 minutos. El género de la pieza y el número de intérpretes es libre, siempre adaptado a las limitaciones del espacio escénico y técnico de la sala.
El plazo de inscripción de espectáculos concluye el 27 de febrero de 2025 a las 23.59h. Toda la información requerida así como la autorización para el tratamiento de datos de uso personal está incluida en las bases.
«Panza de Burro» en el Teatro del Barrio.
Panza de Burro desgrana de una manera descarnada y divertida, el mundo de dos niñas de 10 años, en un barrio del norte de Tenerife en la ladera del volcán. Las dos niñas Shit e Isora, viven en familias desestructuradas bajo la tutela de un mundo femenino de abuelas. Shit, cuyos padres ausentes trabajan en la construcción y en los hoteles del Sur, idolatra y sigue a ciegas a Isora que es huérfana y padece trastorno alimentario. Ambas pasan el verano entre el aburrimiento, buscando alguien que las lleve a la playa y tratando de saciar y comprender el naciente deseo sexual que las sacude y arremete constantemente, tierra adentro, confinadas bajo la magua de un melancólico manto de nubes.
A veces, solo el humor y el esperpento escénico pueden acercarnos a las pequeñas tragedias humanas en las que nos vemos reflejados de algún modo. Todos hemos vivido veranos interminables en los que no sabíamos qué sería del futuro que nos esperaba a la vuelta de la esquina. Todos hemos sido pequeños anti héroes en un mundo lleno de tiranías. Solo el humor nos salvará y en este montaje, inteligentemente, tanto en la historia como en la puesta en escena, un grupo fantástico de intérpretes, nos llevan a las vivencias de unos seres que nos fascinan desde su poética callejera y su combate por el derecho a ser diferente.
Adolfo Simón
Arranca la primera edición de Riesgo, Festival de circo de la Comunidad de Madrid.
También en www.comunidad.madrid
«Las despedidas» en el Umbral de Primavera dentro del ciclo de Teatro Argentino.
Una profesora ensaya un programa de clases, y encuentra interlocutores que ponen en cuestionamiento sus modos, así como la relevancia y vigencia de los contenidos que propone. También emprende un viaje. Se enamora y se despide. No sabe hasta cuándo. Una compañía de teatro trabaja en un nuevo espectáculo. Investiga. Busca festivales y becas. Se desarma y vuelve a reunirse.
Un juego meta teatral que nos muestra los diferentes planos en tiempo y estética en los que se ve involucrada una obra de teatro. Asistimos a las dudas y miedos en la formación pero también, como en un juego cuántico, a lo que esas circunstancias nos afectan en la vida personal y también en la profesión. Con humor, siempre es mejor aceptar las dificultades de los viajes vivenciales.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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