ASUN NOALES / SUSANA GUERRERO en RITO dentro de la programación de Artes vivas del Teatro del CANAL.
Una experiencia performática en la que el rito de los interpretes se realiza ante los ojos del público que cierra la escena en un círculo poético. Durante treinta minutos, los cuerpos se desplazan y dialogan en una propuesta plástico estética que nos remite a Eros y Tánatos. Fuerza expresiva hipnótica.
Adolfo Simón
El Conde de Torrefiel «La luz de un lago» en Conde Duque.
La trama gira en torno a la realización de una película del mismo nombre, siguiendo las historias entrelazadas de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión”. Con una concepción muy plástica y el uso de materiales orgánicos -también por el concurso en la creación de la pieza de La cuarta piel, colectivo alicantino conformado por arquitectxs, escritorxs, ceramistas, joyerxs y artistas que se define como comunidad de prácticas que vincula procesos participativos al cuidado del entorno-.
El público asistimos a una experiencia en la que la visión se va deformando, como si las imágenes se fueran diluyendo y en nuestro cerebro tuviéramos que reconstruir paisajes que se evaporan. Una propuesta estética y poética donde la mirada del espectador completa la dramaturgia líquida.
Adolfo Simón
«Testigo de cargo» en el Teatro Fernán Gómez.
El clásico de Agatha Christie con un gran reparto y un protagonista de excepción, Fernando Guillén Cuervo interpretando al sagaz abogado Sir Wilfrid Roberts. El primer thriller judicial de la historia, contado por la gran dama del misterio, en el que todo el mundo esconde secretos. La única cuestión es encontrar dónde están.
Las obras de crímenes y juicios siempre funcionan bien en la escena, lo importante es una buena selección del reparto, para que interpreten correctamente los roles que generen la tensión dramática necesaria. Aquí, ese reparto funciona y también la puesta en escena esencial, en un espacio que recuerda los tableros de ajedrez donde hacer el jaque final que dará un giro inesperado a la obra.
Adolfo Simón
«GRRRL» en el Centro Dramático Nacional.
Un tribunal de un premio literario debate sobre las consecuencias de nombrar a cuatro mujeres finalistas, una niña organiza una sentada en el campo de fútbol de su colegio, una corredora forma un atasco dispuesta a terminar su carrera, una joven a la que siempre se le ha servido la mitad decide comérselo TODO.
Estos relatos conforman un collage junto con otras acciones para denunciar como el lenguaje y las manipulaciones en las relaciones, provocan que los seres humanos no se relacionen en igualdad. En clave de cabaret surrealista, los personajes van transitando por la escena gritando contra los tópicos: ¡Grrrl!.
Adolfo Simón
Información cultural.
| ConvocatoriasConvocatoria Festival Inundart 2025 (Girona. Hasta el 26 de enero de 2025)Seminario Pensar la pintura (Es Baluard, Palma de Mallorca. 31 de enero de 2025)Taller de creación de revistas experimentales (Centre del Carme, Valencia. 29, 30 y 31 de enero de 2025)Hypertextile 2025 (Córtex Frontal, Arraiolos, Portugal. Hasta el 15 de febrero de 2025) | ExposicionesOlga de Amaral (Fondation Cartier, París. Hasta el 16 de marzo de 2025)Paul Pfeiffer. Prólogo a la historia del nacimiento de la libertad (Museo Guggenheim, Bilbao. Hasta el 16 de marzo de 2025)Generación 2025 (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 20 de abril de 2025)Un campo magnético seco (Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Hasta el 30 de marzo de 2025) |
«Travy» en el Teatro de la Abadía.
Dos payasos viejos con poca gracia. Dos hijos perdidos en sí mismos, la transgresión del arte y el éxito. Una familia de juglares que se entienden más poniéndose máscaras que mirándose a los ojos. Enzarzados en crear un espectáculo. ¿El último espectáculo?.
Desde la entrada hasta la salida, el público es invitado a participar de la memoria y los secretos de una familia de clowns. Hay un intento de reinventar el universo del clown sabiendo que el sentido de su existencia es el fracaso, el esfuerzo inútil por llegar mas allá de lo conocido, de los experimentado, de lo vivido. «Travy» es un canto al juego, a los sueños imposibles, al final inesperado aunque haya resistencia a que caiga el telón. Poesía y clown, dos miradas imprescindibles para la vida.
Adolfo Simón
«ACENTO. Puertas abiertas» en La Casa Encendida.
ACENTO. Puertas abiertas, un nuevo festival que se celebra en La Casa Encendida del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero y con el que la Fundación Montemadrid quiere invitar a la ciudadanía a descubrir los proyectos que lleva a cabo, así como su impacto social. Tres días de actividades gratuitas para todos los públicos que incluyen encuentros, mesas redondas, talleres, propuestas escénicas, visitas guiadas, instalaciones artísticas y música.
ART MADRID´25.
| TERRITORIO CIUDAD: PROGRAMA PARALELO DE ART MADRID’25 En esta edición la feria contará con un Programa de Galerías con 34 expositores nacionales e internacionales, complementado por un extenso Programa Paralelo bajo el concepto central: Territorio Ciudad. Art Madrid celebra veinte años de arte contemporáneo, una trayectoria que confirma su apoyo a la promoción de artistas y reafirma su vocación de ser un catalizador del cambio, de la reflexión y de la creación artística. El Programa Paralelo se centra en la relación entre las prácticas artísticas y el entorno urbano, enfatizando la ciudad como espacio de significados compartidos y el territorio como un límite donde confluyen lo público y lo privado. Desde performances hasta instalaciones, cada actividad invita a una reflexión sobre la identidad urbana y el impacto del arte en nuestra geografía cultural. En esta ocasión algunas actividades del Programa paralelo de Art Madrid están comisariadas por Mario Gutiérrez Cru, una colaboración entre Art Madrid, KREAE y Proyector. Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid’25 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles: |
«Los gigantes de la montaña» en el Teatro Fernán Gómez.
Obra clave de teatro del dramaturgo y Premio Nobel de Literatura italiano Luigi Pirandello. Concebida en la década de 1920, se fue publicando periódicamente por actos: el primero, en la revista literaria La Nuova Antología; el segundo, en Quadrivium.
César Barló al frente de la Compañía AlmaViva Teatro plantea la versión de esta obra como un viaje para el público, en el que acompaña a los personajes a esos encuentros y desencuentros mágicos. Un nuevo espacio se crea en el Teatro, una escena circular en lo que fue el hall de acceso a las salas, ahí, la realidad de funde con la fantasía, desdibujando las fronteras entre lo que existe y lo que imaginamos, en ese periplo, el espectador va conectando con esa fantasmagoría teatral…para pasar al interior de la casa mágica donde los fantasmas y los actores se confunden, en ese desván de juegos donde se esconden los gigantes. Al final, en un camerino de espejos distorsionados, los personajes devuelve el rostro a los actores para volver de nuevo a la realidad. Un montaje complejo, donde el público encuentra realidades entre sueños.
Adolfo Simón
Exposición: “UN CAMPO MAGNÉTICO SECO” DE SANTIAGO F MOSTEYRÍN, EN TABAKALERA.
Tabakalera inaugura la primera exposición del año en la Sala de Exposiciones 2, con la muestra Eremu magnetiko lehor bat (Un campo magnético seco). Una exposición individual del artista Santiago F Mosteyrín, comisariada por Garazi Pascual e Iván Gómez que se podrá visitar desde hoy hasta el próximo 30 de marzo.
«Tirant lo Blanc» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
El caballero Tirant lo Blanc es un extranjero, un héroe, un asesino, un migrante, un conquistador, un colonizador… Tirant lo Blanc es blanco, un intrépido caballero que pretende salvar a la cristiandad, uno de los elementos en los que se refleja la identidad europea. Las aventuras de Tirant lo Blanc han seducido a generaciones de lectores desde hace cinco siglos con su mezcla de Eros y Tánatos. Joanot Martorell empezó a escribir su novela siete años después de la caída de Constantinopla como una ucronía que se rebela contra el curso de la historia y que hoy sigue haciéndonos de espejo.
La propuesta escénica es de gran contemporaneidad, en el juego actoral, la plástica escénica y la música en directo. Un trabajo de elenco comprometido que se desdobla en personajes y situaciones múltiples para narrar las aventuras del caballero Tirant lo Blanc. La pieza dura dos horas que se hacen cortas gracias a los constantes cambios de escena que se resuelven con apenas pequeños elementos de atrezo. Gran poética y energía teatral.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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