CONVOCATORIAS PARA LA ESCENA.
Certamen de Teatro Feminista
IV Certamen de Teatro Feminista en Extremadura “Suceso Portales”. Presentación de
solicitudes hasta el 15 de abril.
Las Bases: https://incydes.org/wp-content/uploads/2025/02/BASES-REGULADORAS-25-CERTAMEN-TEATRO.pdf Moving identities
. Convocatoria abierta hasta el 24 de abril. El programa de residencia de 3 años ofrece una red
europea de residencias y organizaciones que buscan abrir un nuevo mundo para los artistas
escénicos. El enfoque se centra en las identidades europeas actuales, y el sueño es conectar
artistas escénicos, espacios y organizaciones a través de las fronteras de una manera inclusiva
y ecológica.https://www.movingidentities.eu/ Becas 2025-2026 de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores.
La Fundación Antonio Gala convoca anualmente las plazas de alojamiento y manutención para
jóvenes creadores de entre dieciocho y treinta años en lengua castellana. El objetivo
fundamental de estas ayudas es formarlos en la idea de que todos deben enriquecerse con la
convivencia, y que dentro de la Fundación pueden “vivir para trabajar sin tener que trabajar
para vivir”. Hasta el 15 de abril. https://www.fundacionantoniogala.org/
Certamen +Teatro con Diamante
Convocatoria para la XII edición de “+Teatro con Diamante”, un certamen único de teatro
corto en sesión continua, que se ha convertido en un referente del microteatro nacional. El
concurso ofrece un escaparate especial para compañías y artistas teatrales, tanto
profesionales como aficionados, sin límite de edad. Desde el 1 de marzo hasta el 12 de abril,
todos los interesados podrán presentar sus propuestas, + Info
Convocatoria para “MAMUT
El festival se celebrará del 22 al 24 de agosto de 2025 en la ciudad de Zamora (España) y
cuenta con el apoyo del Programa Iberescena. Las inscripciones ya se encuentran abiertas.
Las inscripciones serán del 15 de febrero al 10 de abril de 2025 y para anotarse se deberá
enviar al correo electrónico festivalmamut@gmail.com : dossier del espectáculo, video del
espectáculo completo y 3 fotografías.
Celebración del Día Mundial del Títere.
Sábado 22 de marzo – Teatro de Títeres del Parque de El Retiro
11h30
Taller para peques: “Títeres de mano hechos a mano”
12h30
espectáculo de títeres “La Isla de las cosas perdidas” de la compañía “La Tendía”,
Murcia
14h30
Encuentro entre titiriteros “Picoteando y brindando”
16h00
Taller para peques: “Títeres de mano hechos a mano II”
16h30
“Gran Cabaret Titiritero” Números cortos de varias compañías
Le Guignol Orthopédique – Gasparina y el Guardia (Guignol)
Mutis Theatrum Pupa – Rocambolesco
Raquel Cervilla Román – Bocaboca
Martina Celi – Monsieur Buffa
Jaime Figueroa – Ventriloquía
Ascen Caballero – La abuelita
María Lizcano -Títere corporal
Sol y Tierra– Los viajes extraordinarios de los objetos ordinarios
Periplo Marionetas– Los duelistas
Conduce: Zaguán Teatro
Y todo esto con el pregón de Marionetas gigantes delCentro del Títere de Alcorcón.
Exposición sobre Marco Grignani y Federica Lacomba de la compañía Girovago y Rondella en TOPIC.
Nueva exposición temporal del TOPIC. Una exposición que lleva el nombre de Marco Grignani y Federica Lacomba, de la compañía Girovago y Rondella, auténticos protagonistas de una muestra que es tan vasta como su recorrido en el mundo de los títeres.
Exposición: Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan.
Hasta 20 de abril de 2025
Sala arte Joven
Avda. de América, 13. Madrid
Comunidad de Madrid
La Sala de Arte Joven presenta la exposición Las iguanas van a morder a los hombres que no sueñan, uno de los proyectos ganadores de la XVI edición de la selección Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
«Txalaparta» de Kukai Dantza en el Centro Danza Matadero.
La Txalaparta [Instrumento de percusión tradicional del País Vasco] suena a partir de los golpes que van produciendo los que la percuten, pero una vez concluido el acto de tocar, ninguno es dueño de lo que ha sonado; no se puede agarrar, su naturaleza desafía la fijación, el golpe se convierte en algo liberador que muta el alma del que trabaja. La escucha y la percepción del propio cuerpo se tornan más profundas, se convierten en vuelo. Es la multiplicación de las potencias de la acción; es la evidencia de ese amasijo de materias diversas que somos.
El espectáculo es sobrio y preciosista. El inicio es contundente, la txalaparta inunda de sonidos ancestrales la escena, provocando un inicio ritualista con el que invitan al público a sumergirse en un universo de luces y sombras para experimentar experiencias diferenes. Los intérpretes son músicos y actuantes al tiempo, creando unas partituras físicas y sonoras de gran ensoñación. La pieza es un ejercicio minimalista en el que un mismo dibujo coreutico se repite hasta el infinito en diferentes texturas y ritmos. Una obra que bebe de la tradición para llegar a una mirada contemporánea sobre la misma.
Adolfo Simón
Teatralia x 2.
Teatralia está atravesando el ecuador de la edición de este año y, hoy domingo, se han podido disfrutar de dos propuestas exquisitas, muy diferentes entre sí y para público diverso.
En la Sala Negra de los Teatros del Canal, para la primera infancia, un ejercicio de libertad y disfrute con el espectáculo «¿Qué es esto?» de la Compañía Aaben Dans, con una curiosa obra escénica que erradica todas las reglas y conceptos y descubre el mundo de nuevo. En el espacio escénico, que después harán propio los pequeños, dos bailarines juegan con objetos como si los vieran por primera vez.
Y en Cuarta Pared, Pourquoi pas! (¡Por qué no!), una creación de Alain Moreau que ha seguido el mismo proceso de creación que caracteriza todos sus trabajos: a partir de una primera idea, poco a poco construye una historia embrionaria, una escenografía, unas marionetas. En este caso, el protagonista sueña que se embaraza y tiene que asumir todo el proceso de crear su bebé cuando llega al mundo. Un sueño que nos ubica en lo que las mujeres experimentan con la maternidad y que nunca será bien valorado, aquí, con mucho amor y delicadeza.
Adolfo Simón
«El cuarto de atrás» en el Teatro de la Abadía.
El cuarto de atrás es una de las obras con las que La Abadía celebra el centenario del nacimiento de Carmen Martín Gaite. Con adaptación de María Folguera y bajo la dirección de Rakel Camacho, se acerca a escena un libro clave para comprender la memoria y esfuerzo de toda una generación de autores y autoras que tuvo que deshacer los tabúes de su infancia de posguerra para encontrar un camino propio.
La puesta en escena es una ensoñación donde la escritora vive de forma mágica el encuentro entre sus personajes y su vida propia. Asistimos a un cuento extraño en el que la literatura le da la mano a el imaginario de una mujer en un tiempo, donde su mirada, adelantada a su tiempo, tenía que emborronarse con personajes desenfocados. El público de cierta edad se reconoce en muchos de los momentos, en esa lucha entre lo vivido y lo soñado, como si ese tiempo quieto de la dictadura nos hubiera metido en un cuarto secreto, donde podíamos ser un poco mejor de lo que el mundo permitía.
Adolfo Simón
«Down to under» de Despina Sanida Crezia en el Festival Domingo de Casa Encendida.
Down to Under explora la coreopolítica en el espacio urbano a través de la cultura de la Generación Z y las subculturas basadas en la música underground, como hip-hop/rap, emo, noise, hardcore y punk. Las artistas se adentran en formas de desobediencia social a través del movimiento y el sonido, y expresan su rabia derivada de la lucha social mientras que permiten que su esfuerzo físico se transforme en vulnerabilidad e intimidad.
Esta pieza, presentada en Rèplika Teatro como extensión del Festival Domingo, tiene una estética dura y un trabajo físico brutal, poniendo al límite a las dos intérpretes. Las performers se mueven entre el público que asiste integrado en la pieza como otras piezas más del espacio escénico. Una propuesta que nos habla de la violencia y la rebeldía ante en un mundo sin futuro luminoso posible.
Adolfo Simón
«Murmullo» en Cuarta Pared.
Murmullo habla del viaje de cuatro amigos que están compartiendo una sobremesa, en la terraza de un bar, tras regresar del velatorio de un quinto que acaba de fallecer. Hay algo un poco extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal…
Esta sería la sinopsis de la obra pero es mucho más que una situación donde los personajes comentan anécdotas o experiencias vividas. «Murmullo» apela a todo lo que quedará suspendido en la memoria, en el recuerdo…y en lo que se dijo y lo que se silenció. Hay momentos en los que solo la ensoñación y lo que nos sitúa en un tiempo con aroma de cuento zen nos permiten seguir el viaje de nuevos vuelos. Una obra enigmática.
Adolfo Simón
Títeres en la cartelera de fin de semana en Madrid.
En el mes de marzo, Teatralia llena de propuestas la cartelera madrileña, pero también hay otros espacios con propuestas sugerentes para el público familiar. Hoy domingo todavía se puede asistir al Teatro de Títeres del Retiro para ver a la Compañía Firulete con su propuesta «Basoa» inspirada por historias del País Vasco y al Teatro Lagrada para ver una versión particular de «La gata con botas» de la Compañía valenciana La Reconocida.
Adolfo Simón
CONFERENCIA SONORA para celebrar el centenario de CELIA CRUZ en CASA de AMÉRICA.
CONFERENCIA SONORA
MÚSICA CUBANA Y NACIONALIDAD
Fecha y hora:
📅 Jueves, 27 de marzo de 2025.
⌚ 19:00h.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
Calixto Alonso del Pozo dictará la conferencia ‘Música cubana y nacionalidad’. Durante el evento, en el que escucharemos fragmentos de música cubana, el investigador explorará el papel de la música popular cubana en la construcción de la identidad cultural y de la nacionalidad insular.
La ragazza dei lupi (La chica de los lobos) de Teatro Gioco Vita en los Teatros del CANAL/Teatralia.
La ragazza dei lupi (La chica de los lobos) es una creación basada en el libro The Wolf Wilder de Katherine Rundell, multipremiada escritora y ganadora del prestigioso premio Hans Christian Andersen en 2017. En el escenario, una actriz y un actor manejan a la perfección toda suerte de objetos y siluetas proyectadas sobre telas y pantallas, y consiguen transformar el escenario en bosques nevados o llanuras heladas delante de nuestra mirada perpleja.
La puesta en escena está llena de hallazgos plásticos, desde los elementos escenográficos que recuerdan a los bosques en los que viven los lobos hasta el imaginario fascinante que se despliega en múltiples formatos de sombras. Un cuento que motiva sobre la importancia de preservar a la naturaleza en peligro de extinción.
Adolfo Simón
«La pequeñas mudanzas» en la CNTC.
Las pequeñas mudanzas nos habla de valentía y de ausencias. De ausencias que dejan rastros de dudas, de miedos, de vergüenza y de dolor. Las pequeñas mudanzas comienza cuando Valeria se cae por su propio agujero. Después de una dolorosa ruptura se vuelve a casa de su madre con casi cincuenta años y el miedo y la vergüenza de ser una looser.
A veces, la memoria y el tiempo son los protagonistas del drama, aquí, el personaje principal transita entre los fantasmas de su historia para poder desvelar el camino hacia un nuevo futuro. Esta obra está programada en paralelo a Don Gil de las calzas verdes y, como en aquella, la protagonista ha de «travestirse» con varias pieles para terminar encontrando su verdadero rostro. Un juego meta teatral de la autora y directora, entre el diario personal y la fascinación por el arte como resiliencia.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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