Exposición · in situ: Refik Anadol.
- Fechas: del 7 de marzo al 19 de octubre de 2025
- Comisaria: Lekha Hileman Waitoller
- Partner de la exposición: 1OF1
- Partner Tecnológico: Euskaltel
- Con la colaboración de: Google Cloud
El Museo Guggenheim Bilbao presenta In situ: Refik Anadol, una innovadora exposición impulsada por la Inteligencia Artificial e inspirada en la emblemática arquitectura del Museo que cuenta con el apoyo de 1OF1 como Partner de la exposición, con Euskaltel como Partner Tecnológico y con la colaboración de Google Cloud. Esta muestra marca el inicio de una nueva serie titulada in situ, que presentará ambiciosos proyectos de artistas contemporáneos que trabajan principalmente en el ámbito de la escultura, las instalaciones ambientales y las creaciones multimedia. Tal y como sugiere el título de la serie, in situ apuesta por obras creadas específicamente para los espacios en que se presentan, que interactúan con la arquitectura del Museo y la complementan. Centrándose en un arte experiencial y atmosférico que invita a la reflexión, la serie se propone ampliar la concepción del arte contemporáneo, analizando el territorio donde confluyen tecnología, ciencia, música, performance y artes plásticas.
«Entre paisajes» en Cuarta Pared.
¿Asomarse o no asomarse al abismo de la existencia? He aquí la cuestión. Si decides parar y mirar, Entre paisajes será el rito pausado, armónico, casi místico, que despertará tu mirada sensible. Un viaje para aprehender y comprender los misterios de lo cotidiano. Los ingredientes de este rito contemplativo son sencillos, pero con mucho peso específico: cuerpo, espacio, música, vídeo-arte, palabra y luz.
La Compañía Mery Dörp nos propone en «Entre paisajes» una pieza para contemplar sin las presiones y prisas que nos condicionan en un mundo que va más rápido que los latidos de nuestro corazón. Un collage donde se suspende la luz, el espacio, el movimiento y el estatismo… no es una obra de danza convencional, no pretende entretener el ojo del público…más bien, le invita a que su mirada se relaje y permita ver más allá de lo que habitualmente observamos. Una oportunidad para vivir una experiencia sensorial y sensible.
Adolfo Simón
«La España Oculta» de Cristina García Rodero en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca.
El mundo que retrató Cristina García Rodero en La España Oculta, con su halo de realismo mágico, obliga a mirar dos veces, a cuestionarse las certezas, a tratar de separar con un bisturí la realidad de los ojos de la realidad de la mente. Seres humanos que parecen trasladados desde las profundidades del tiempo, pero en cuyos ojos nos reflejamos. Estos días se puede visitar la exposición La España Oculta, en el Museo de Arte Abstracto Español de las Casas Colgadas de Cuenca, organizada por la Fundación Juan March, basada en uno de los libros de referencia de la fotografía mundial. Un viaje en blanco y negro a las décadas de los setenta y ochenta, hacia lo más dionisíaco de las fiestas populares y la solemnidad de un entierro en un pequeño pueblo. Miradas, gestos, sombras, sonrisas sin dientes, alegrías desbordadas y penurias llevadas con dignidad.
Esta exposición puede visitarse hasta el día 11 de mayo en el Museo de Arte Abstracto Español de las Casas Colgadas de Cuenca.
«Flora» inaugura Teatralia 2025 en los Teatros del CANAL.
En un paisaje de colores terrosos, dos figuras caminan una hacia la otra. Parecen criaturas de otro planeta, de un mundo misterioso, onírico y celestial. Por otro lado está el solitario Ermanno, un ser humano común y corriente que se busca a sí mismo y que, habiendo renunciado a las emociones y a la materialidad del mundo, quiere encontrar otro camino en las estrellas y en extrañas oraciones. Está en un momento de crisis, listo para una preciosa transformación.
Una experiencia sensorial para inaugurar la edición de Teatralia 2025. Una pieza circense que dialoga con la poesía. El público familiar salió del teatro volando como los intérpretes lo habían hecho durante la función, cabalgando sobre el aro serpiente.
Adolfo Simón
«Camino al zoo» en el Teatro Bellas Artes.
A pesar de ser pareja, la vida cotidiana de Peter y Ann está marcada por la incomunicación y la soledad. Rehuyendo el intento de Ann por afrontar la situación, Peter decide pasar el día en el zoológico de Central Park. Allí conocerá a Jerry, un excéntrico personaje que le obliga a escuchar sus historias hasta la última y más espeluznante de todas: el motivo real de su visita al zoo.
Juan Carlos Rubio y Bernabé Rico han creado un díptico conectando dos piezas de Edward Albee, como si fueran las dos caras de la misma moneda, para entender mejor los fantasmas y miedos que se alojan en el cerebro del protagonista. En esa jaula nos reconocemos el público, frente a nuestras relaciones diarias. Un ejercicio complejo y comprometido de teatro.
«En un rincón del mundo» en Cuarta Pared/Teatralia.
La aldea respiraba inquieta, pero Manuel, Claudia y Laura no se dieron cuenta. Hasta que un día todo se volvió del revés. La gente gritaba, corría y sin saber cómo ni por qué, los tres corrieron también, con el miedo enganchado a sus tobillos, sin mirar atrás, hasta lo más profundo del bosque.
En ocasiones, los niños y niñas han de vivir experiencias que les obligan a crecer rápidamente ante adversidades que surgen de improviso. La obra transcurre en un bosque simbólico que nos permite imaginar todos esos lugares donde nos hemos tenido que esconder para sobrevivir.
Adolfo Simón
«Nosotras» en Ellas crean…Mónica Runde e Inés Narváez.
Acto escénico, happening, conferencia dramatizada o invitación a reflexionar. Danza, textos, música en vivo, vídeo creación, luz…
Todo esto y mucho más para homenajear y poner en valor a tanta mujer clave en la historia y que ha sido invisibilizada o suplantada. ¿Cómo habría sido el devenir de este mundo si las mujeres no hubieran estado al fondo y desenfocadas en todas las imágenes?. Y todo con humor e ironía, herramientas perfectas para «nombrar», porque lo que no se nombra, no existe.
Adolfo Simón
ARCO 2025.
Esta edición ha sido una de las mejores de los últimos años, en término de visitantes, expositores y venta. Grandes nombres han convivido con artistas emergentes.
QRLA
«Haribo Kimchi» en Conde Duque.
En 2018 y 2021 pudimos ver aquí en Condeduque, durante Veranos de la Villa, las dos últimas piezas de la trilogía Hamartia (Cuckoo y The history of korean western theatre), en la que el creador escénico, compositor musical y videoartista surcoreano Jaha Koo abordaba la historia política de Corea del Sur y, por extensión, el imperialismo, tan constitutivo e identitario, en Asia Oriental. Este año está estrenando su nueva pieza, Haribo Kimchi, donde lo cultural vuelve a estar en el centro, absolutamente volcado en esta ocasión en los actos de cocinar y comer. Ya en Cuckoo la relación con lo que comemos y con su transformación estaba muy presente a partir de la participación en la pieza de varias máquinas de hacer arroz. Ahora, en un ejercicio multisensorial, la música compuesta por Koo se combina con los aromas flotantes de una sopa hirviendo, el sonido agudo de un cuchillo cortando cebolletas y el chisporroteo de las setas sobre el fuego.
La pieza es un viaje emocionante a los orígenes y al desarraigo, a través de la comida, en un ritual íntimo para dos espectadores, las recetas tradicionales se convierten en el mejor vehículo para abrir el desván de la memoria y mostrar el mapa personal que un hombre ha de dibujar buscando un destino mejor. Una obra deliciosa para todos los paladares.
Adolfo Simón
SÁBADO de TÍTERES en CUENCA.
08-03-2025 SÁBADO DE TÍTERES en Cuenca con el grupo jerezano LA GOTERA LAZOTEA
‘IN-EDIT ON TOUR’ RECALA EN CAIXAFORUM MADRID. FUNDACIÓN «LA CAIXA».
La Fundación ”la Caixa” presenta en CaixaForum Madrid una nueva edición del In-Edit On Tour, un ciclo que se organiza en colaboración con el Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit y que incluye las proyecciones de los mejores documentales del certamen, coloquios, conciertos en directo y sesiones Dj. El nuevo tour hará parada del 14 de marzo al 4 de abril en el centro cultural y presentará documentales que profundizan en bandas referentes como Blur y los Rolling Stones;y films que indagan la historia del jazz y del baile.
AKAFEST. FESTIVAL ARTES ESCÉNICAS.
Para toda la FAMILIA: 9 marzo y 6 abril en Madrid.
Con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, Akafest se
celebrará el 9 de marzo y 6 de abril, en el madrileño barrio de
Vallecas.
Dirigido al público familiar, el Festival está impulsado por el colectivo
Akántaros,asociacióninterculturaldedicada al arteylaeducación,
que dirige la dramaturga Laura Szwarc,
Akafest,quetendrálugarenLaHorizontal,espacioautogestionado,
dedicado a la cultura de proximidad, ofrece una programación de
espectáculos,talleresyactividadesinteractivasparaniñas,niñosy
familias, cuyo objetivo es celebrar el arte y la creatividad de las
infancias a través de las artes escénicas, el teatro y la danza.
Contará con la participación de reconocidos grupos de teatro que
presentarán obras diseñadas especialmente para el público infantil.
Componen la programación
Las obras “Del castillo a tu jardín” y “Para mirarte mejor”, además de
talleres interactivos para escuelas del barrio y asociaciones y
encuentros de teatro comunitario.
Tanto el 9 de marzo como el día 6 de abril, los espectáculos
tendrán lugar a las 11:00h. y a las 12:30hs.
En “Del castillo a tu jardín/La Trovadora”, a cargo de las
compañíasLatrovadorayLabicicletaverde,secuentalahistoriade
la pintorescatrovadoraque,perdidaeneltiempo,narrarelatosdel
medioevo. Acompañada de un instrumento de cuerda, conducirá a los
espectadores a lugares de misteriosas leyendas y divertidos
romances.
En “Para mirarte mejor”, acargodelacompañíaElduolargo, los
personajes sondos libros abandonadosen elbanco deun parque.Se
descubrenycomienzanunaatípicarelaciónenlaquenoscontarán
cómo es su vida, los diferentes usos que les da la gente y las
experiencias más raras y divertidas que han vivido como libros.
«Historia de una escalera» en el Teatro Español.
75 años después del estreno de Historia de una escalera en el Teatro Español, regresa a nuestro escenario este clásico de Antonio Buero Vallejo que, tras ganar el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid en 1949, se convirtió en una de las obras esenciales de la literatura dramática de nuestro país.
Volver a poner en pie una obra emblemática como «Historia de una escalera» para el público de hoy, tiene el riesgo de no ser entendida ya que, aparentemente, todo ha cambiado mucho y tal vez no. Buero fue muy inteligente al hacer una crítica sutil de la realidad de nuestro país, en esa casa de vecinos, como si el exterior fuese un mundo feliz al que intentar acceder, aunque la escalera no termina siendo hacia el cielo si no, al infierno. La puesta en escena nos remite a un tiempo pero deja, entre líneas, aspectos que nos hacen pensar que el mundo de los desfavorecidos es muy parecido en todos los tiempos. La dirección y el elenco se implican al máximo para que la esperanza continúe aunque se aloje en un callejón sin salida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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