[contra]panorama, 2ª edición de Panorama en el MACBA.
Hasta el 21 de abril de 2025
La 2ª edición de Panorama, un proyecto iniciado por el MACBA en 2021 con carácter trienal mantiene su objetivo de profundizar en el diálogo con los artistas y agentes culturales del contexto local, sin embargo, esta vez adopta un enfoque que se ha extendido a lo largo de un año y que llegará a su fin el 21 de abril. Este formato ampliado pone en tela de juicio tanto la relevancia del modelo trienal como su capacidad para ofrecer una imagen integral del presente. Bajo el título de [contra]panorama, la propuesta desafía la visión totalizante y jerárquica del panorama tradicional, explorando otras formas de mirar, desde las fisuras y entrezonas que emergen en los espacios de articulación del arte. En lugar de buscar una orientación fija hacia el futuro, la edición pone el foco en los pasados no superados y en las infraestructuras invisibles que configuran las relaciones materiales y de poder dentro del ámbito cultural.
La Comunidad de Madrid crea una base de datos para el estudio de la producción y programación del teatro del Siglo de Oro en España.
También en www.comunidad.madrid
XXVI Edición de arquia/becas · Prácticas Profesionales de Arquitectura.
| Edición 2025 | Inscripciones abiertasXXVI CONVOCATORIA ARQUIA/BECAS Prácticas Profesionales de Arquitectura |
| La Fundación Arquia ha abierto la inscripción a la XXVI Edición de arquia/becas—Prácticas Profesionales de Arquitectura para la adjudicación de 51 becas de prácticas profesionales a estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos de las escuelas de arquitectura de España y Portugal. |
«La zapatera prodigiosa» en el Teatro Pavón.
La zapatera representa a todas las mujeres del mundo y también al alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama (Federico García Lorca).
José Maya pone en escena a diez actores y actrices en esta versión de La Zapatera de Lorca con música y baile en directo. La pieza transita por el teatro danza ya que tiene ambos ingredientes, el texto de Lorca va transcurriendo y, de fondo, aparecen estampas de baile y música que ambientan las escenas para que esta zapatera nos cuente la historia de amor que se volvió desamor.
Adolfo Simón
1936 en el CDN
Constantemente se oye la queja, en muchas ocasiones, sobre el cansancio de que se sigan haciendo películas, obras de teatro o novelas sobre la guerra civil española…y, al tiempo, hay mucha gente que piensa que nunca se hablará suficiente, sobre todo, para que no se olvide aquel horror. Normalmente se hace ficción hasta de los acontecimientos que ocurrieron, pocas veces el planteamiento tiene que ver con la documentación real de lo ocurrido o de porque ocurrió aquella terrible guerra. Lo más potente de 1.936 es la documentación exhaustiva de todo lo que gestó la llegada del fascismo a España, todo lo que ocurrió, en lo que se llama en teatro: «entre bastidores». Un viaje pormenorizado sobre cómo se fueron encadenando las tramas y cómo se desarrollaron aquellos tres años terribles que plagaron de muertos la piel del país. Otro de los aspectos interesantes es la sencillez de la puesta en escena, cuatro mesas y unas banquetas son suficientes para ir generando cada espacio y tiempo en el que ir contando el viaje en el tiempo, antes, durante y décadas después de 1.936. Y por último, el grupo de actores y actrices que se transforman, a veces ante los ojos del público, en los personajes, huyendo del verismo, tratando de realizar una transformación en la que importa más qué se dice y no si la caracterización es perfecta. Y un apunte más, el coro de jóvenes, fundamental para el espacio sonoro y para que su presencia atraviese el tiempo y sean la juventud de entonces y la de hoy. Una obra que deja constancia de la historia, como ocurrió.
Adolfo Simón
«El jefe del jefe» en el Teatro Pavón
El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de «presidente».
Dicen que el teatro es lo más parecido a la vida y cuando en esta entra un actor, todo es imprevisible. Lo que deberían ser situaciones normales, se vuelven momentos enloquecidos y disparatados. En esta obra, todo lo que parece no es y el público sigue con agrado cada gag y sus consecuencias.
Adolfo Simón
Paul Pfeiffer en el Museo Guggenheim de Bilbao
Explora cómo las estrellas del pop se convierten en figuras casi divinas.
WHAT IF IF ONLY (QUÉ PASARÍA SI ES SÓLO SI) y AKADEMIA en el TEATRO LAGRADA.
What If If Only es la última pieza teatral de Caryl Churchill, y se estrenó en el Royal Court en 2021 y que aterriza ahora a Teatro Lagrada. Esta obra supone el desarrollo dramático de una realidad externa en la que la enfermedad preside la vida cotidiana.
Akademia recoge el ambiente teatral que nutre la escena londinense durante la década de 1970, en que el teatro se convierte en un instrumento de protesta contra las nuevas políticas del gobierno Thatcher. Esta pieza adopta una idea plasmada en la obra Gotcha de Barrie Keeffe y la traslada desde el mundo de la enseñanza media privada londinense de aquellos años al de la enseñanza universitaria privada en la España actual.
En ambas breves piezas hay una lucha por desvelar las trampas de una sociedad que solo produce angustia y falta de libertad en el individuo. Y al final, siempre hay que esperar que se de un giro dramático que permita un posible futuro mejor para todos.
Adolfo Simón
«Lo imposible es Desaparecer» de LARA BROWN & JONÁS DE MURIAS en los Teatros del CANAL.
Este trabajo es una reflexión performativa compuesta por dos performers. Una de ellas, Lara Brown, produce movimientos basados en los pasos de la jota serrana permitiendo que dichos pasos viajen por todas las posibilidades que el cuerpo propone. Múltiples variaciones y secuencias danzadas aparecen, desde un baile sutil, hasta la animalización, desde la coreografía ligera hasta la formación de figuras imposibles. Jonás de Murias, el otro performer, discurre con la palabra por las instrucciones de la jota serrana que Justo del Río dejó escritas en la revista Folklore, aplicando distintas materialidades de la voz, estirando y amasando los fonemas.
El trabajo de ambos provoca un viaje contemporáneo a la tradición. Asistimos de este modo al descifrado de los movimientos y los sonidos que generan la jota serrana. Es como si, con un bisturí, se quitase capa a capa en cada paso y cada musicalidad. Y como cierre, un grupo madrileño nos mostró también los movimientos básicos de la jota madrileña. Un espectáculo conceptual y, a la vez, accesible para cualquier público.
Adolfo Simón
Exposición: “Mary-Jo Peláez. Retrato de una artista multimedia“ de Jorge Calvo.
Calle Lope de Vega 5. Madrid.
«La cama rota» en la Sala Azarte.
La Cama Rota, vuelve al espectador testigo y cómplice de la intimidad y convivencia de dos desconocidos, Martín (Konstantin Mariov) y Pablo (Miguel Costas), que aislados del mundo exterior, en un piso de apenas quince metros cuadrados, descubrirán sus deseos y sueños.
Vivimos unos tiempos en los que el exterior es el gran enemigo, solo podemos estar seguros de estar protegidos, en el interior de nuestras casas, tal vez ese interior es la metáfora de todo lo que nos exponemos a un mundo lleno de violencia y sin prejuicios. El amor solo podrá salvarnos, al menos de volvernos animales salvajes. En la cama rota, dos hombres no solo desnudan sus cuerpos, también todo aquello que se aloja en su cabeza y en su corazón.
Adolfo Simón
«Antigua novedad» y avance de la nueva temporada en el Teatro del Barrio.
Ayer se presentó un avance de todo lo que nos espera durante el próximo semestre en la combativa sala de Lavapiés. Vecindario, Somos casa, Viva el fracaso, Cuando el mundo te queda pequeño, Contra la inclusión, Memoria disidente, Guerrilla, Todas las familias y algún evento más, serán las parcelas que llenarán de propuestas sugerentes y reivindicativas la parrilla de programación de la sala. Entre aperitivos y comentarios, recibimos toda esta estimulante información y hoy, a las 13 horas, una propuesta insólita, un anti concierto a partir de la reproducción imaginaria del concierto mítico de Antigua novedad. “La banda española Antigua Novedad dió un último concierto el sábado tres de julio de 1976 en el Teatro Ópera de Buenos Aires después de cinco años de silencio”.
Adolfo Simón
https://teatrodelbarrio.com/programacion/
«Dar la vuelta» en La Encina Teatro.
Buenos Aires, 18 de diciembre del 2022. Es el día de la final del mundial de fútbol en Qatar, que tiene a casi todo el mundo enganchado a la televisión. Dos hermanos se reencuentran en unas circunstancias muy especiales, y en este día tan significativo para todos los argentinos. En los 120 minutos del partido entre Argentina y Francia, que tuvo en vilo al mundo entero, ellos atravesarán una de las jugadas más importantes de sus vidas, entre cuentas pendientes, secretos familiares y muestras de amor.
El teatro permite que, a partir de una anécdota, se desvelen todos los secretos familiares, ocultos durante años… mirar como los deportistas luchan por ganar, altera las emociones y facilita que se cuenten las miserias y sombras de unas vidas pequeñas, llenas de lucha, aunque sea fuera del campo de fútbol, solo así se puede intentar «dar la vuelta» a la línea marcada de la vida. Ángel Savín y Andrea Santillán Varela realizan un combate escénico sin límites.
Adolfo Simón
«El carnaval no es alegre» en Cuarta Pared.
El carnaval no es alegre se presenta como un concierto sin instrumentos y sin talento musical porque eso no es lo importante aquí. Sostenida por una playlist Natalia Fernandes nos hizo viajar bailando y cantando por territorios imaginados de un Brasil muy personal, el suyo, donde no faltó la mirada irónica al funk, la samba o al twerking más desenfadado.
Una propuesta en la que el público es una parte importante de la experiencia, con su presencia, envolviendo a la artista y fundiéndose con ella en la parte final, allí, los límites de la escena se desvanecen y la música transita por todos los cuerpos, sin límites de ningún tipo. no importan las formas ni las energías.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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