ES BALUARD MUSEU PRESENTA SU PROGRAMACIÓN EXPOSITIVA PARA 2025.
Es Baluard Museu presenta 11 proyectos expositivos de producción propia, con la Colección como eje principal, relacionados con la pintura, construyendo un discurso internacional con acento local.
El próximo año estará marcado por la continuidad en la puesta en valor de la Colección del Museo, el tejido de redes y alianzas con otras instituciones, entidades y profesionales, así como por un programa expositivo, educativo y de actividades sólido y riguroso.
Jessica Stockholder, Eugenio Dittborn, Joan Miró, Markus Linnenbrick, José Fiol, Sandra Cinto, Adrián Martínez, Elisa Braemg y Jannis Kounellis protagonizarán las exposiciones temporales del 2025.
Se incorporan dos nuevos proyectos en torno a la investigación, el pensamiento crítico y el desarrollo sostenible: Biennal B y el Máster de Pensamiento creativo y Diseño estratégico.
Convocatorias para teatro de títeres y objetos.
Premio de teatro Breve Café Bilbao-Tartean
Premio a guiones teatrales para espectáculos de pequeño formato o café teatro, es
decir, obras que, por sus reducidas necesidades técnicas o artísticas (pocos intérpretes,
por ejemplo), tengan una producción y distribución no muy costosa. Su extensión será,
aproximadamente, la acorde a un espectáculo de una duración de 30 minutos. Hasta el
31 de diciembre +Info.
Convocatoria Festival Valise de Polonia
La 39 edición del Festival Internacional de Teatro Valise se realizará entre el 29 de
mayo y el 1 de junio de 2025 en el Puppet and Actor Theatre de Lomza. La última fecha
para la convocatoria es el 31 de enero del 2025. +Info.
Convocatoria de apoyo a la creación de Teatro Visual, Objetos y Títeres
Hasta el 20 de diciembre de 2024, se abre la convocatoria de Apoyo a la
creación para espectáculos de teatro visual, de objetos y de títeres. Pueden
presentarse: Artistas, compañías y colectivos profesionales de teatro visual, de objetos
y de títeres, con cabida para propuestas híbridas y multidisciplinarias. +Info.
La Feria Mediterránea de Manresa abre convocatoria para artistas
La Feria Mediterránea de Manresa es el mercado estratégico de las propuestas
artísticas que utilizan la raíz, la tradición y la cultura popular como motor creativo.
+Info.
Convocatoria para la Feria Ibérica de Teatro
La Feria Ibérica de Teatro procura promover intercambios entre compañías y gestores
culturales, portugueses y españoles, y así dinamizar las actividades teatrales en el
mercado cultural ibérico. +Info.
Exposición: «Sueño máquina de pájaro» de Teresa Solar Abboud.
El MACBA acoge hasta el 9 de marzo la exposición Sueño máquina de pájaro: una selección de la obra de Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), comisariada por Tania Pardo, directora del CA2M, y Claudia Segura Campins, responsable de la Colección MACBA.
La exposición nos sumerge en una trayectoria creativa que desde sus inicios alude a nociones de realidad, verosimilitud y ficción. Un mundo audiovisual y plástico cargado de connotaciones que no son lo que parecen y en el que la sugerencia de formas híbridas y la alteración cromática presentan un universo situado entre un espacio simulado y fantasmagórico y un lugar corporal y geológico. A través de figuras que recuerdan a elementos orgánicos, Teresa Solar Abboud nos adentra en mundos oníricos para construir relatos en torno al aislamiento, la conectividad y la metamorfosis que apelan a un sujeto contemporáneo fragmentario y en desplazamiento constante.
Exposición bibliográfica en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte.
Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
Avenida de La Cabrera 96
28751 La Cabrera
ART IN PLACE – 1ª EDICIÓN.
Art Fairs presenta la primera edición de ART IN PLACE, un nuevo concepto de espacio de arte, mobiliario y diseño que redefine el objeto artístico. Un evento único que combina muebles y objetos de artista, obras de arte y mueble clásico y de diseño. Piezas que se integran en un modelo expositivo basado en el concepto de la casa de un coleccionista.
Un espacio que fusiona el arte y el mobiliario en una experiencia de exposición y venta, que acoge diferentes propuestas artísticas, dirigidas a una nueva tendencia y estilo de vida. El Palacio de Santa Barbara se convierte en una residencia privada donde cada pieza —desde muebles cuidadosamente seleccionados hasta obras de arte inspiradoras— se presenta en un contexto de vida real, integrado y sin la segmentación tradicional expositiva de una feria.
El objetivo es que el visitante experimente el entorno como un hogar, donde la disposición de cada objeto haga imaginar cómo encajaría en su propio espacio personal.
Previsiones informativas del 9 al 14 de diciembre de 2024 en Casa de América.
EXPOSICIÓN
13 de Diciembre a las 19.00 hs: Inauguración de la exposición Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo.
«Un monstruo viene a verme» de La Joven en los Teatros del CANAL.
Conor solo tiene 13 años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa pesadilla “llena de oscuridad, de viento y de gritos» que le acompaña también en el colegio y en casa. Ha sido así desde que su madre cayó enferma. Esta noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa, hay una antigua iglesia con su cementerio y un viejo árbol, un tejo, que se transforma en monstruo ante los ojos atónitos de Conor. De la mano de esa criatura, Conor emprende noche tras noche una nueva aventura para huir de sus propios miedos hasta que reúna el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla y a su propia historia: la verdad.
La Joven sigue con el gran empeño de dar oportunidad a nuevas generaciones de artistas y técnicos escénicos y, además, lo hace con propuestas comprometidas; labor imprescindible para que las futuras generaciones de profesionales del teatro y el público que acude, tenga razones sociales además de artísticas para vivir la experiencia de la ficción en vivo. En este caso, a pesar de haber sido un éxito literario y una película de gran proyección internacional, el montaje teatral atrapa y conmueve porque, en vivo, todo adquiere una dimensión mayor y, además, el equipo de la Joven, en su totalidad, siempre se entrega en cuerpo y alma. En esta ocasión han colaboración con la Asociación contra el cáncer para tratar de que no haya temas importantes que queden invisibles.
Adolfo Simón
Arte por venir. Programa de ayudas a artistas de la Fundación Daniel y Nina Carasso.
Convocatoria abierta hasta el 17 de diciembre de 2024
- Dirigida a artistas y colectivos de cualquier disciplina artística con sede en España.
- Proyectos artísticos enfocados en crear horizontes más justos e inclusivos.
- Selección de 6 proyectos.
- Premio de 20.000 € para artistas individuales y 25.000 € para colectivos. 600 € para los proyectos que pasen a la segunda fase pero no resulten seleccionados.
Arte por venir es una nueva convocatoria de la Fundación Daniel y Nina Carasso de ayudas dirigida a artistas y colectivos con sede en España. Su propósito es impulsar la creación artística contemporánea proporcionando apoyo y acompañamiento, así como mentorías para que cada artista pueda desarrollar sus proyectos y conectar con la comunidad.
«Celestina» en los Teatros del CANAL.
Con la intención de regresar al clásico para encontrar en su esencia un retrato vigente de nuestras urgencias y anhelos, FUNDarte (Miami, EE.UU.) en colaboración con Teatro El Público (La Habana, Cuba) relee La Celestina. Lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicería, la fábula de la vieja casamentera nos recuerda que esas fuerzas siguen en conflicto, y que seguimos siendo parte de esa batalla, incluso en la era de la virtualidad. Y que la Celestina, hábil en sus mañas de bruja y negociante, camina aún entre nosotros.
Una versión muy diferentes a todas las Celestinas que hemos visto en teatro y cine en nuestro país. Es curioso como los grandes personajes de la literatura siguen vivos aunque pasen los siglos y, además, pueden encontrar su reflejo en cualquier cultura. En este caso, es muy rica la versión que ha llegado a nuestros escenarios, con toda la magia blanca y negra del universo latinoamericano. Una Celestina rabiosa, enérgica y poderosa, generando espectros reales y soñados, sumergidos en ritos sexuales de poesía grotesca y poderosa.
Adolfo Simón
«El maestro Juan Martínez que estaba allí» en el Teatro de la Abadía.
Juan Martínez, castizo madrileño nacido en Burgos, bailarín, artista de variedades, y su compañera Sole, emprenden una singular peripecia vital y laboral pocos días antes de que estalle la Gran Guerra de 1914. Istanbul, Bucarest, San Petersburgo, Moscú o Kiev serán el telón de fondo donde se desarrollan los episodios bélicos más sobrecogedores de esa Gran Guerra. Los cabarets, casinos y pensiones de esas ciudades serán los lugares donde intentarán sobrevivir nuestros protagonistas.
Un monólogo evocador de un tiempo de catástrofes que, por momentos, parece que nos habla del presente. Una propuesta que tan solo puede sostener y dar vida un actor de la talla de Miguel Rellán.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS ESCÉNICAS
| ConvocatoriasXI Premios y Muestra Mujeres en el Arte “Amalia Avia” (Hasta el 23 de diciembre de 2024)Puchi Award 2024 (Hasta el 27 febrero de 2025)Residencias creativas en Eufònic y Lo Pati (Eufònic y Lo Pati – Centre d’Art Terres de l’Ebre, Cataluña. Hasta el 8 de enero de 2025)12.ª Bienal de Arte de Lanzarote (Varias sedes, Lanzarote. Hasta mayo de 2025)ART IN PLACE (Palacio Santa Bárbara, Madrid. Del 11 al 15 de diciembre de 2024) |
| ExposicionesOTR^S MUND^S (Museo Tamayo, CDMX. Hasta el 23 de febrero de 2025)La tiranía de Cronos (Sala exposiciones Banco de España, Madrid. Hasta el 29 de marzo de 2025)Teresa Solar Abboud. Sueño máquina de pájaro (CCCB, Barcelona. Hasta el 9 de marzo de 2025)Carlos Garaicoa.Toda utopía pasa por la barriga (Es Baluard Museu, Palma. Hasta el 5 de enero de 2025) |
*PREMIO JOSÉ MARTÍN RECUERDA
Circo Price en Navidad: ¡La Navidad ha desaparecido!
Cinco amigos y una misión: ¡recuperar el espíritu de la Navidad!. Después de vivir increíbles aventuras por el mundo, los protagonistas Tom, Lai, Dante, Lucas y Tatín regresan a casa para encontrarse con una terrible noticia: LA NAVIDAD HA DESAPARECIDO. Juntos, deberán hacer lo imposible para recuperarla. ¿Lo conseguirán?…
Este es el punto de partida del espectáculo de estas Navidades en el Price… las ideas que les surgen a los cinco amigos, que representan a las diferentes artes, van propiciando números musicales y circenses, estos últimos bastante novedosos e interesantes.
Adolfo Simón
El Centro de Arte Fundación María José Jove refuerza su presencia en el ámbito del arte contemporáneo.
El Centro de Arte Fundación María José Jove (FMJJ), con sede en A Coruña, ha sido reconocido como museo por la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude de la Xunta de Galicia pasando a integrarse en la red de museos de la Comunidad Autónoma, reforzando su presencia en el ámbito del arte contemporáneo.
Esta nueva cualificación marca un hito en la trayectoria de las Áreas de Arte y Educación y mediación de la Fundación María José Jove. La institución continúa su compromiso con la dirección cultural establecida en el lustro anterior, trabajando para consolidar el Centro de Arte FMJJ como un espacio que atienda a perspectivas artísticas, educativas y sociales dentro de un proyecto multidisciplinar, situado e integrador. Y que, a través de procesos de investigación, producción y divulgación, comparta el arte en toda su complejidad y diversidad.
«Rota, Frida frente a Frida» en Cuarta Pared.
La Compañía Cuarta Pared estrena Rota: un espectáculo en torno a la figura de Frida Kahlo y de su inseparable amiga invisible para hablarnos de la esencia de la vida y la muerte, del dolor y de la alegría, de la pasión y del sufrimiento. En el espectáculo, Frida nos recibe en una fiesta con mariachis, baile y tequilas.
Todas estamos rotas después de haber luchado durante décadas por dejar de lado ese corsé que atenaza y sujeta, al tiempo, el eje de nuestro cuerpo y el alma que se escapa entre las costillas. Frida es un espejo en el que se mira Asu Rivero para ver sus heridas y las de su tiempo; el arte es una excusa para poder exorcizar fantasmas y demonios. ¡Y qué demonios!…que nos quiten lo bailao…Frida supo beberse la vida y brindar por ella aunque estuviese siempre al borde de la muerte. La Frida de Cuarta Pared, interpretada por Luciana Drago, invita a ese baile final, atravesado por Raquel Sánchez con su presencia perturbadora. Qué mejor forma de mirar de frente al dolor, a la lucha constante y al amor a la vida que con un tequila, un grito sordo, un baile…y unas buenas rancheras. ¡Viva la vida…Viva la muerte!.
Adolfo Simón
ASISTENCIA A ARTISTAS AFECTADOS POR LA DANZA.
| CMCVCultura pone en marcha un plan de asistencia a los artistas visuales afectados por la riadaEl Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) coordina el plan, dirigido a más de 50 artistas visuales afectadosEl programa incluye la recogida, embalaje, asesoría técnica y almacenaje provisional en el Centre del Carme de ValènciaLa Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), ha puesto en marcha el plan de asistencia a artistas visuales cuyas obras y estudios han quedado afectados a consecuencia de la riada del pasado 29 de octubre.El CMCV y la Associació Valenciana d’Artistes Visuals d’Alacant, València i Castelló (AVVAC), en colaboración con la Diputación de Valencia, el Ayuntamiento de València, la Universitat de València (UV), la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LAVAC) han elaborado un listado pormenorizado de obras dañadas y artistas afectados. El plan ‘Asistencia a artistas afectados por la DANA’ contempla la evaluación técnica en sus estudios por parte de un experto en conservación preventiva, la recogida de la obra dañada, el embalaje y el transporte al Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) en València para su almacenamiento temporal.La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha señalado que desde la Generalitat “queremos apoyar a un sector que ha sufrido especialmente las consecuencias devastadoras de las inundaciones” y ha añadido que en estos momentos “es crucial estar al lado de los creadores que son una parte muy importante del patrimonio cultural valenciano”.En este sentido, “estamos trabajando de forma coordinada todas las instituciones cumpliendo con nuestra vocación de servicio público para impulsar el trabajo creativo de artistas valencianos y proteger su obra en esta situación de emergencia”, ha asegurado Tébar. El Centre del Carme acoge las obras dañadasEl CMCV ha habilitado el Centre del Carme de València para recoger las obras dañadas que requieran de un almacenaje temporal. Para este fin se ha dispuesto de un espacio donde se evaluarán las obras y se hará un estudio detallado de la situación de cada una de ellas.En caso de ser necesario, se realizarán intervenciones de urgencia para conservar las obras libres de barro, humedades, y bacterias que de no actuar a tiempo puedan llegar a deteriorarse definitivamente.Además del asesoramiento técnico in situ, el plan contempla el asesoramiento administrativo a los creadores a través de una guía actualizada de todas las ayudas y programas de los que se puedan beneficiar.El Consorci ha abierto un canal directo para la comunicación y gestión del plan al que se puede acceder a través de la web del CMCV. |
XV PREMIO JESÚS DOMÍNGUEZ PARA TEXTOS TEATRALES
OBJETIVO
Es objeto de la presente convocatoria la regulación del XV Premio de textos teatrales Jesús Domínguez, que tiene como objetivo promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del teatro, conforme a las competencias legalmente atribuidas a la Diputación Provincial de Huelva.
BENEFICIARIOS
- Podrán optar al premio las personas físicas, mayores de edad, nacionales o extranjeras que tengan interés en la presente convocatoria, siempre que no hayan sido premiadas en ediciones anteriores.
- El número de obras a presentar es ilimitado.
- No podrán optar al premio las personas físicas que se encuentren incursas en alguna de las prohibiciones o circunstancias recogidas en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones y concordantes de su Reglamento, ni aquéllas que no estén al corriente en las obligaciones con la Diputación o tengan pendientes de justificación o reintegros de subvenciones concedidas con anterioridad. Las personas premiadas deberán estar al corriente en sus obligaciones fiscales y no mantener deudas con la Hacienda Estatal, la Diputación de Huelva y la Seguridad Social, en el momento de la concesión del premio.
TEXTOS
- Serán de temática libre y escritos en lengua castellana, originales e inéditos, que no hayan sido publicados ni representados, antes o durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo del jurado, en teatro alguno, ya sea de cámara, ensayo, oficial, comercial o en formato de lectura dramatizada.
- No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio, o teatro, incluidas obras cuya autoría corresponda a la persona que concurre, ni que estén pendientes de fallo de otro certamen.
- Los trabajos se presentarán necesariamente en formato digital a través de la sede electrónica de la Diputación de Huelva https://sede.diphuelva.es. Los documentos que se incorporen deberán estar en formato PDF, conforme a los requisitos técnicos establecidos. Para hacer esta presentación no se necesita certificado digital.
- Los textos se identificarán con un título y un lema, careciendo de firma o de cualquier otro detalle (incluido en los metadadatos y propiedades del documento) que pudiera desvelar algún dato de identidad.
PREMIO
- Se establece un único premio de 5.000,00 € para el texto ganador.
- El premio podrá ser declarado desierto, en cuyo caso la cuantía no será acumulable a la convocatoria siguiente.
- La dotación económica estará sometida a las retenciones fiscales que, en su caso, procedan legalmente.
PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES Y PLAZOS
- El plazo de presentación finalizará el 30 de enero de 2025 inclusive, comenzando el día siguiente a la publicación de la Resolución de la Presidencia por la que se aprueba la presente convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Huelva.
- No se admitirá ninguna solicitud con fecha anterior ni posterior a la del plazo señalado en esta convocatoria.
- Serán descartados de forma automática los envíos con datos y archivos incompletos, incorrectos o dañados que no permitan la valoración de la obra presentada.
JURADO
- La Presidencia de la Excma. Diputación de Huelva designará un Jurado compuesto por personas de reconocido prestigio y debidamente cualificadas vinculadas con el teatro, la crítica literaria y/o la docencia.
- Las personas que integren este Jurado se designarán por Decreto de la Presidencia. Estará compuesto por tres miembros, un/a presidente/a y dos vocales. Asistirá además una persona miembro del personal técnico de la Diputación, o persona en quien delegue, actuando como Secretaría del Jurado, con voz pero sin voto.
- El nombramiento de estas personas se publicará en el Tablón de Anuncios de la Diputación, junto con la publicación del fallo del premio.
- El fallo del Jurado se adoptará con el voto de la mayoría de sus integrantes y será inapelable. La Presidencia del Jurado dirimirá con su voto de calidad en caso de empate. Conforme al mismo la Presidencia de la Diputación de Huelva dictará resolución definitiva.
CRITERIOS DE VALORACIÓN
Las obras presentadas serán valoradas atendiendo a la originalidad y creatividad, a la calidad y técnica literaria, así como al ritmo literario y estructura de la obra. Dicha valoración quedará recogida en el Acta del Jurado, constando expresamente fundamentada la elección del texto ganador y la de la obra seleccionada en segunda posición, a efectos de su consideración en el supuesto de que no proceda la concesión del premio al texto ganador. En el Acta del Jurado quedará recogida la justificación de los criterios que conduzcan al fallo de la obra ganadora.
La información mostrada en esta página tiene valor exclusivamente informativo, teniendo validez legal la normativa publicada en el BOP y en la Base de Datos Nacional de Subvenciones.
RESOLUCIÓN COMPLETA Y TRÁMITES DE PRESENTACIÓN EN:
«Nada» en el María Guerrero del CDN.
Barcelona, septiembre de 1939. Después de la guerra civil española muchísimas familias se ven condenadas a una destrucción moral y física devastadoras. Cuando Andrea llega a la casa familiar de la calle Aribau para estudiar su primer año de universidad ya nada se parece al ambiente cálido y alegre que ella conoció de pequeña. Ahora se da cuenta de que sus tíos Román y Juan, su tía Angustias, Gloria, la abuela y Antonia viven inmersos en un ambiente de tensión permanente y atmósfera irrespirable. La familia ha perdido su propio relato. Después de la guerra ningún relato coincide. Ningún relato repara. Ninguno salva. Sobre el escenario, un ambiente endiablado de muebles y personas; y un latir de sueños rotos, súplicas desesperadas y deseos inconfesables.
Es muy complicado trasladar una novela al cine o al teatro. Habitualmente se peca de querer trasladar minuciosamente todo lo narrado en el libro o se cae en la tentación de abstraer y quedarse solo con la esencia. Casi siempre deja insatisfecho a todo el mundo, al lector porque no ve la novela en la escena y al creador escénico porque no sabe cómo gestionar la abundancia narrativa. En «Nada» se da una adaptación que genera varios planos interesantes, uno en el que la protagonista narra lo que va ocurriendo en el relato, a veces cruzado por momentos en la escena que completan la historia. Esto que podría ser una saturación informativa provoca lo contrario, permite sumergirnos a fondo en la historia y, además, nos deja espacio para que podamos imaginar nuestra conexión con la vida de aquella joven que viaja a una ciudad tras la guerra, en la que se encuentra un mundo insoportable. La puesta en escena se nutre de esta adaptación y consigue momentos de gran poética escénica, en la que conviven mundos y seres que, superpuestos, nos muestran la profundidad compleja de aquel tiempo.
Adolfo Simón
«El Prado de noche».
Mañana sábado vuelve «El Prado de noche», en colaboración con la
El @museodelprado abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20:30 a 23:30 horas.
+Info: https://museodelprado.es
Que Revienten los Artistas 
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