«Teatro de Ferro» en el Festival de Otoño/Teatros del Canal.
Este año se cumplen 50 del fin de la dictadura en Portugal y el Festival de Otoño aprovecha la efemérides para rescatar un espectáculo para todos los públicos que evoca mediante el teatro de títeres aquel periodo oscuro del país vecino y recrea la atmósfera de terror sordo que reinó durante medio siglo.
Una instalación inquietante que recrea un tiempo de opresión y control. En ella, el ser humano es un pequeño muñeco que apenas tiene posibilidad de combatir sobre esa terrible realidad. Un espacio maraña donde el manipulador narra y transita jugando con ese pequeños «hombres» de barro.
Adolfo Simón
«El mar…» en Espacio Abierto Quinta de los Molinos.
Esta es la historia de una promesa que no se pudo cumplir, la que hizo un maestro a sus alumnos. El maestro era Antoni Benaiges; los alumnos los niños y niñas de la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblo de la provincia de Burgos. La promesa la hizo un día de invierno de 1936. Les prometió el mar porque ninguno de los niños había visto nunca el mar.
Después de una larga gira nacional e internacional, recala de nuevo en Madrid este espectáculo dirigido a público familiar ya que, la historia que cuenta, es necesaria para que los jóvenes conozcan todos los sueños y deseos truncados en un tiempo de injusticia y violencia y, para que los mayores, no olviden, porque la memoria es muy frágil. La historia es emocionante…y se despliega ante nuestros ojos con un dispositivo de documentos y objetos que nos sumergen en aquel tiempo, en el entusiasmo por descubrir el mundo de otro modo…y conocer la inmensidad del mar sin conocerlo.
Adolfo Simón
«Inmaduros» en el Teatro Reina Victoria.
Alfi y Fideo son amigos de toda la vida pero no pueden ser más diferentes: Alfi es un publicista, separado y con un hijo al que apenas ve, que rehúye de cualquier compromiso afectivo, a excepción de Alexa…su casa inteligente. Fideo, en cambio, es un psiquiatra muy conservador en sus costumbres y afectos, casado hace más de 25 años con su primera novia.
En encuentro de estos dos amigos y la convivencia obligada, en la que se incluyen las noches locas de Alfi, provoca una crisis importante en las formas de entender la vida y el deseo en ambos. A veces, una anécdota provoca un cambio radical en los planes futuros, como esa mariposa que al aletear en la otra parte del mundo, puede, en esta, provocar un huracán.
Adolfo Simón
El Certamen Coreográfico de Madrid trae a Condeduque la danza de creadores emergentes del 4 al 8 de diciembre.
Bajo el lema ‘Expanding movement’, este certamen cumple su 38ª edición para seguir impulsando la danza y apoyando los proyectos coreográficos de creadores españoles o afincados en España·
Doce piezas optan a más de 30 premios, entre galardones en metálico, residencias, acompañamiento de procesos de creación o becas nacionales e internacionales·
Durante el certamen se ofrecerán también los espectáculos de las compañías de danza invitadas, así como los seleccionados en la convocatoria paralela Me, Myself & I·
Esta edición incluirá además propuestas escénicas experimentales como Bailando nos veis de verdad y el encuentro ‘Estrategias y Alianzas para la supervivencia’
«La gramática» en Nave 10.
Por culpa de un inesperado accidente, una de las mujeres de la limpieza que trabaja en la RAE, de escasa formación, se convierte en una consumada erudita de la lengua y la gramática. Un reputado neurocientífico se ofrece para someter a la mujer a un singular proceso de desprogramación lingüística. Es decir, a un reseteo que solucione los numerosos problemas que este celo por la corrección está causándole a su vida.
No hay nada como el humor para reflexionar sobre los temas importantes. En este caso, sobre lo que hacemos con el lenguaje. En estos tiempos de mensajes en wasap con abreviaturas y emoticones o en un mundo donde lo virtual ha sustituido la comunicación, es necesario generar una alarma sobre a donde va a ir a parar una herencia tan rica y profunda como la que nos dejaron los grandes hombres y mujeres que hicieron, de la palabra, un vehículo de emoción y trascendencia.
Adolfo Simón
«Papá y el resto» en el Teatro Lara.
Tres hermanas se reúnen un 31 de diciembre con motivo de la muerte de su padre, un conocido juez fallecido en una comuna hippy en Italia. La ocasión es perfecta para hacer balance de los distintos fracasos de sus vidas. Y para empeorarlo todo en menos de 24 horas.
Una comedia con muerto tiene muchas garantías para propiciar situaciones delirantes y disparatadas. En este caso, el muerto ausente, provoca que las tres hijas entren en crisis y traten, a contra reloj, de ordenar y encauzar sus vidas antes de que suenen las campanadas de fin de año. La combinación de humor negro y comedia dramática entretienen y divierten a un público que acude al teatro para evadirse de una realidad absurda y mirarse en un espejo, todavía más enloquecido.
Adolfo Simón
«Lorca» en Nave 73.
A través de un universo onírico de muebles de madera, puertas, lámparas y andamios, se acercan a Federico García Lorca (1898-1936) visitando pasajes autobiográficos, escenas meta-teatrales inspiradas en sus obras e hipótesis poéticas salpicadas por símbolos lorquianos.
Después de una sinopsis así, aparece la duda…¿Qué será lo que se ha hecho esta vez con Lorca?, estamos un poco saturados de ver múltiples versiones de sus textos continuamente… de biopics sobre su vida y muerte…pero, a veces…cuando menos te lo esperas…aparece Lorca, un poeta múltiple, desdibujado, mirado por muchos ojos cercanos y ajenos…aparece un grupo de teatreros que no ponen límite al escenario, que lo estallan para que se abran las paredes y las cabezas. A veces, el teatro es un viaje personal e intransferible…a veces vale la pena esperar a que el rito se haga carne y el patio de butacas sea una inmensa catarsis.
Adolfo Simón
«Estrategias y alianzas para la supervivencia» en el 38º Certamen Coreográfico de Madrid
Buscamos mujeres movientes para joven compañía
Largo es el tiempo en la Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca.
Fecha: Del 29 de noviembre, 2024 al 16 de febrero, 2025
Comisaria: Chus Tudelilla
Lugar: Sala de exposiciones Diputación Provincial de Huesca
La Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca sale a escena. El espacio de su sala de exposiciones se convierte en el escenario propiciatorio de las múltiples y complejas relaciones que las obras seleccionadas desplegarán durante un determinado periodo de tiempo. Al espectador va dirigida la representación, pues sólo con su presencia se activa la ficción artística que se propone, enraizada en la sintonía de tiempos: el actual, propio de quienes participan situándose ante las imágenes, y el de la nueva dimensión temporal que estas adquieren al entrar en relación unas con otras, sin pérdida del horizonte histórico en que fueron realizadas.
«EL MONTE DE LAS ÁNIMAS» (HISTORIAS DE TERROR) en el FERNÁN GÓMEZ.
En teatro es muy difícil crear una atmósfera de terror, en vivo no es fácil conseguir espacios de intimidad y tensión para que el público se sumerja en un un tiempo de inquietud y temor. Por suerte, la sala pequeña del Fernán Gómez permite que, con la cercanía de los intérpretes, podamos sentir hasta la respiración de ellos. De ese modo, evocar narraciones de Gustavo Adolfo Bécquer nos lleva a otro tiempo y dimensión…y el espectador viaja al encuentro de sus fantasmas.
Adolfo Simón
«Theodora» en el Teatro REAL.
La versión escénica de este oratorio barroco de Händel llega por primera vez a España. La directora de escena Katie Mitchell debuta en el Real con una lectura contemporánea y provocadora que destaca temas como el fanatismo religioso. Esta esperada producción cuenta con Joyce DiDonato, Julia Bullock o Iestyn Davies. Oratorio dramático en tres partes, HWV 68 con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759). Libreto de Thomas Morell, basado en la obra de Robert Boyle, Love and Religion Demonstrated in the Martyrdom of Theodora and Didymus. Estrenada en el Covent Garden de Londres el 16 de marzo de 1750. Estreno en el Teatro Real en versión escénica, nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House.
Equipo artístico:
Dirección musical: Ivor Bolton
Dirección de escena: Katie Mitchell
Escenografía: Chloe Lamford
Vestuario: Sussie Juhlin-Wallén
Iluminación y vídeo: James Farncombe
Coreografía: Sarita Piotrowski
Coordinación de intimidad: Ita O’Brien
Dirección del coro: José Luis Basso
Reparto
Theodora: Julia Bullock
Irene: Joyce DiDonato
Didymus: Iestyn Davies
Septimius: Ed Lyon
Valens: Callum Thorpe
Mensajero: Thando Mjandana
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Hay producciones de ópera que destacan por su monumentalidad escénica y otras, como es el caso de «Theodora» que, dentro de lo que es una producción operística de gran formato, pone el acento en contar la historia de forma accesible para todo tipo de público de hoy y, para ello, genera una dramaturgia muy rica en lo esencial. La puesta en escena está planteada como una serie de secuencias en las que van transcurriendo las escenas, a veces cruzándose, permitiendo al público que vea la acción del momento y, al tiempo, situaciones que están ocurriendo alrededor; muy inteligente desde la dirección. Más allá de la temática de la obra, la lectura actual nos permite ver los conflictos desde una mirada presente que enriquece la puesta en su conjunto. Una producción esencial y compleja.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS y NOTICIAS.
Festival Iberoamericano del Siglo de Oro
El festival iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos de
Alcalá abre la convocatoria para participar en la programación de su XXIV edición que
se celebrará entre junio y julio del 2025. Recepción de propuestas hasta el 23 de
diciembre. +Info.
Convocatoria de apoyo a la creación de Teatro Visual, Objetos y Títeres
Hata el 20 de diciembre de 2024, se abre la convocatoria de Apoyo a la
creación para espectáculos de teatro visual, de objetos y de títeres. Pueden
presentarse: Artistas, compañías y colectivos profesionales de teatro visual, de objetos
y de títeres, con cabida para propuestas híbridas y multidisciplinarias. +Info.
Culture Moves Europe 2024
La Cultura Mueve Europa es una acción permanente dentro del actual Programa
Europa Creativa. Este esquema de ayudas para impulsar la movilidad internacional está
implementado por el Instituto Goethe y se puede solicitar hasta el 30 de noviembre.
+Info.
El Festival de Teatro Clásico de Almagro abre convocatoria
Del 21 de octubre al 15 de enero, puedes presentar tus propuestas para los
Certámenes Almagro Off, Barroco Infantil y Convocatoria Oficial de la 48ª edición del
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. +Info.
La Feria Mediterránea de Manresa abre convocatoria para artistas
La Feria Mediterránea de Manresa es el mercado estratégico de las propuestas
artísticas que utilizan la raíz, la tradición y la cultura popular como motor creativo.
+Info.
Convocatoria para la Feria Ibérica de Teatro
La Feria Ibérica de Teatro procura promover intercambios entre compañías y gestores
culturales, portugueses y españoles, y así dinamizar las actividades teatrales en el
mercado cultural ibérico. +Info.
«Cacophony» en el Teatro de la Abadía.
Tras las protestas por un controvertido juicio por violación, Abi se convierte de la noche a la mañana en un referente del movimiento feminista. Las redes te pueden llevar a la gloria, pero en pocos minutos puedes ser odiada por una multitud. Cacophony es una propuesta joven y potente que muestra un caleidoscopio de voces que se esconden tras las pantallas de un móvil. Los fantasmas del siglo XXI, la pesadilla de la era digital.
La pieza empieza como una función juvenil de protesta frontal y, poco a poco…va adquiriendo madurez y, los jóvenes intérpretes, van consiguiendo un tratamiento de los personajes más complejo, al final, salimos del teatro con el debate mental que siempre es necesario que el teatro provoque.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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