«Una casa en la montaña» en el Teatro del BARRIO.
Parece que se aproxima una gran tormenta desde el Este y una remota casa en medio de la montaña acoge a dos hombres de cuyo pasado no conocemos apenas nada. ¿Y ellos? ¿Qué saben el uno del otro? Una casa en la montaña, con su soledad organizada, puede ser un lugar ideal para emprender la escritura de una novela, pero también puede serlo para encontrarse con la muerte o enfrentarse a las propias decisiones.
Este podría ser el punto de partida de una idea en la cabeza de un escritor, también podría ser el cuento narrado por un amigo en la sobre mesa de una rica comida…o ser un encuentro entre desconocidos para que nos unan «las historias». Sin inventar personajes y acontecimientos…reales o imaginarios, el ser humano no tendría la capacidad de socializar, algo que solo hacemos nosotros y que nos distingue de los animales. En esta pieza íntima, alrededor de una mesa, como se hacía alrededor del fuego, un autor y dos actores nos involucran en tres historias que se encadenan y que nos permiten imaginar y soñar…mientras disfrutamos de ricos embutidos y de una tortilla recién hecha con la que nos despiden, para volver a la cruda realidad. Un rito sencillo y transformador.
Adolfo Simón
«The Seven Streams of the River Ōta» en los Teatros del Canal/Festival de Otoño.
Ilustrando tres plagas del siglo XX, Robert Lepage construyó en 1994 la pieza fundacional de su compañía canadiense Ex Machina, The Seven Streams of the River Ōta, una experiencia memorable que lo situó como uno de los directores esenciales contemporáneos. Sus siete horas de duración avanzan por la memoria histórica de la pasada centuria: de la bomba de Hiroshima a los campos de concentración, al sida, a través de historias íntimas de personajes anónimos. Décadas después de aquel estreno, Lepage ha rescatado esta proeza dramática encarnada por personajes que oponen la sensualidad o la risa a la adversidad: una hibakusha irradiada que sobrevive a sus heridas, una artista que descubre el camino del Medio donde no lo esperaba…o un joven bailarín que viaja para iniciarse al butoh.
Robert Lepage ya forma parte del olimpo de los grandes creadores del siglo XX. Desde lo pequeño, de las historias personales, ha construido grandes epopeyas para hablar del origen, de la identidad, de las sombras y las luces del ser humano. En esta obra, que se puede contemplar ahora en Madrid, viaja en el tiempo para hacernos reflexionar de dónde venimos y a donde vamos…y lo hace con poesía y belleza, sin estridencias, con magia escénica…siete horas que se vuelven siete suspiros de puro teatro. Todavía resuena en mi cabeza aquella otra maravilla con la que se presentó hace décadas en Madrid: «La trilogía de los dragones», otra obra de arte escénica.
Adolfo Simón
Cicle «Parlem de titelles».
El próximo viernes 29 de noviembre a las 18.30h invitamos a la última charla online del 2024.
Con el título «De las tradiciones vivas a la innovación contemporánea en títeres de la India», la charla irá a cargo de Anurupa Roy, reconocida titiritera y directora escénica, y será en inglés con traducción de Emilia Esteban Langstaff al catalán.
Inscripción: https://forms.gle/dyHgtEk1zQTkfpAK8
Grada Kilomba en el Centro de Arte Museo Reina Sofía.
Opera to a Black Venus. ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua?
«Abrazolamp 2» en el Teatro LARA.
Abrazolamp 2 (Acorralado)’, un monólogo que pone sobre las tablas, a golpe de comedia, la dificultad que aún persiste en la sociedad de hablar del sufrimiento, del duelo o de la muerte y recuerda a un país a la cabeza en consumo de ansiolíticos que la cercanía entre dos personas, el contacto físico, es la mejor ‘pastilla’ frente a la soledad y la tristeza. «La importancia de un abrazo, coger de la mano, escuchar es esencial y salva vidas».
Es una propuesta arriesgada, no es fácil para el espectador y tampoco para el actor, sobre todo porque, aunque el humor sana, no siempre es el mejor vehículo para tratar según qué temas. Hacemos un viaje vertiginoso, saltando de emoción a emoción… viajando por el vacío para encontrar un abrazo que nos sujete a la realidad, a la vida.
Adolfo Simón
«To Move in Time» en el CondeDuque/Festival de Otoño.
¿Qué haríamos si pudiéramos viajar en el tiempo? ¿Iríamos hacia adelante? ¿Hacia atrás? ¿Qué decisiones tomaríamos? ¿Qué experiencias preferiríamos contemplar? A pesar de su título, To Move in Time, obra del dramaturgo británico y director artístico de Forced Entertainment Tim Etchells...
La pieza es un bucle filosófico desde el cual, vamos descubriendo, a través de la presencia de un hombre solo, en medio de un círculo, los vaivenes del transcurrir de la Humanidad. Un montaje sobre la palabra, la palabra como vuelo y como raíz del tiempo.
Adolfo Simón
«Hijos de los 90» en el Teatro Lara.
«Hijos de los 90» es una obra de humor juvenil al estilo sitcom que representa un retrato de la generación de los españoles que nacieron en los noventa. Andy, Sofía, Alex, Laura y Guille son los protagonistas que sufrirán unas desdichadas vacaciones en Gandía afectados por profecías catastróficas, historias de amor, sexo y reflexiones existenciales.
Asistimos a la convivencia locuaz de un grupo de jóvenes que tiene que terminar de definir su identidad y su futuro, todo en clave de humor.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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