«Los versos libres» en CUARTA PARED dentro de IX SURGE MADRID.
Madrid, finales de los años 70. Gloria, comprometida y vitalista, casada y madre de seis hijos, se enamora de una mujer. A pesar de los obstáculos que encuentra, Gloria decide vivir esta historia de amor hasta las últimas consecuencias, con pasión y valentía, pero también con renuncias y decepciones. Los versos libres nos invita a conocer la historia de una familia diferente, así como el devenir de los derechos sociales de nuestro país en los últimos 50 años. Un camino en el que la libertad individual y los lazos de sangre se encuentran a través del drama, el humor y la ternura.
La pieza es un viaje a lo largo de varias décadas sobre la visibilización de las relaciones entre mujeres frente a una sociedad que las invisibilizó durante el franquismo y que inoculó una falta de derecho personal durante los primeros años de la transición. En clave de secuencias fotográficas y a través de las vicisitudes de una serie de mujeres valientes, conseguimos ver la intra historia del derecho a ser y amar como se desee. Tres actrices juegan en escena a multiplicarse para contar este viaje en el tiempo, lleno de amor y poesía.
Adolfo Simón
«TIERRA» en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
Siguiendo la línea de autoficción en la cual el franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando desde hace ya algunos años, su último texto teatral Tierra es una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, quien en junio de 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo.
Sergio Blanco es el máximo exponente actual del llamado teatro de autoficción y en este caso, que también dirige su texto; obra que relata de forma íntima con él…lo aborda con distancia y toques de humor poético, tal vez solo así se puede transitar por ese luto ante la ausencia de alguien tan importante para él como fue su madre. Así, en ese espacio deportivo donde se compite con el cuerpo, la cabeza y el corazón, Sergio indaga sobre el eco que su madre dejó en diferentes personas, nunca sabremos si fue así o es necesario fabular sobre la realidad para poder soportarla. En este caso, el autor y el director se alían para que la obra, misteriosamente, se cuele en nuestras propias experiencias, generando un viaje personal frente al espejo ficcional.
Adolfo Simón
«El ocaso del minotauro» en la Sala TARAMBANA dentro de XI SURGE MADRID.
El tiempo ha corrido para el Minotauro. Y consigo ha traído el olvido. Atrás quedaron los tiempos en que los suelos tremaban con su furia, el miedo se apoderaba de los hombres y los barcos portaban su leyenda. Nadie recuerda ya al anciano ser que vaga por los decrépitos pasillos del laberinto. Y en su espera eterna, en su profunda soledad, una esperanza lo alienta cada mañana: “¿Será hoy que venga Teseo a buscarme?”
Una propuesta compleja actoralmente ya que el personaje protagonista transita entre la realidad de un hombre en la recta final de su existencia que, tal vez, sueña que es ese minotauro perdido en el laberinto del tiempo. Una puesta en escena que combina la realidad con la ensoñación, en un espacio con aspectos poéticos que ubican ese laberinto mental y real frente a la mirada del público.
Adolfo Simón
MAR AGUILÓ con «Swans» en Canal Baila 2024.
Solo se llega a ser bailarina profesional si se profesa un amor sublimado por este arte y por lo que él exige de ti, un amor que pide, como toda fantasía romántica, lo imposible. Es quizás en el segundo acto de los grandes ballets románticos donde esta tragedia se sintetiza con mayor intensidad: la oscuridad y su belleza, las princesas cisne, las sílfides, las willies, la muerte, la inocencia eterna.
Tres bailarines de distintos estilos transitan por un espacio que a veces es el estudio y otros el escenario soñado. Sus cuerpos construyen trayectorias y formas que se complementan a pesar de estar en diferentes dimensiones. Un poema visual sobre el cuerpo en el espacio del deseo.
Adolfo Simón
«Marina» en el Teatro de la Zarzuela.
La nueva producción del Teatro de la Zarzuela de Marina cuenta con dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra, director titular del teatro, quien conoce bien la obra de Arrieta. Y la dirección de escena es de Bárbara Lluch, que en sus notas comenta que en Marina ve como sus personajes se mueven entre «el miedo al rechazo, al abandono, la inseguridad, los celos, los complejos, la incertidumbre; esas emociones que complican nuestras relaciones amorosas continuamente» y que tanto daño nos hacen». Cuenta esta producción con la escenografía de Daniel Bianco, el diseño del vestuario de Clara Peluffo Valentini y la iluminación de Albert Faura.
En el programa de mano se realiza un recorrido por algunas de las producciones realizadas sobre «Marina», una obra que suele volver revisada cada cierto tiempo. En esta nueva propuesta, asistimos a una visión sobre la sociedad de ese tiempo, intuyendo que, más allá del conflicto amoroso, se está gestando un enfrentamiento entre los distintos estratos sociales. Todo frente al mar, ese paisaje infinito que todo lo ve y devora.
Adolfo Simón
Campaña ‘Ven al teatro, vive Madrid’.
Para impulsar la difusión de la oferta teatral y de musicales de la capital, el Ayuntamiento patrocina la campaña de comunicación ‘Ven al teatro, vive Madrid’, ideada por la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM) y que estará activa durante todo el mes de octubre en televisión, radio, prensa, medios digitales, redes sociales, soportes de publicidad exterior y otras entidades colaboradoras.
- Madrid cuenta con una docena de musicales y numerosos montajes teatrales en cartelera
- La campaña está presente en televisión, medios digitales y estaciones de AVE de 12 ciudades españolas
- La oferta cultural se puede consultar en la web oficial de turismo de la ciudad de Madrid, esMADRID.com
Exposiciones en CASA de VACAS.
Exposición fotográfica BACKSTAGE by Cirque du Soleil llega a Madrid. La exposición fotográfica BACKSTAGE, que estará en la terraza del Centro Cultural Casa de Vacas (Parque de El Retiro) hasta el 31 de octubre, ha sido inaugurada oficialmente esta mañana y los asistentes han podio disfrutar de un avance del espectáculo. BACKSTAGE recoge una selección de espectáculos de Cirque du Soleil que han visitado España en los últimos 25 años a través del objetivo de la fotógrafa francesa Véronique Vial. Desde 1987, Véronique Vial ha visitado todos los espectáculos de Cirque du Soleil y reunido con sus artistas en el backstage. Su trabajo consiste principalmente en inmortalizar a los artistas mientras se preparan para el espectáculo ofreciendo una mirada artística a la dedicación de los hombres y mujeres que se esconden tras el maquillaje y el vestuario de fantasía y hacen posible lo imposible.
«Raíces» de Elena Gual
5 MADn Festival de Circo Madrid.
Llega la quinta edición de este Festival de Circo que trae algunas de las mejores propuestas circenses a nivel nacional e internacional.
«Hysteria» en el Teatro de la Abadía
Agustina acude a una consulta médica por un dolor que padece desde hace mucho en su interior. El Dr. Doctor, empeñado en hacer bien su diagnóstico clínico, acabará absorbido por el cuerpo de la paciente. Será ahí, dentro del organismo de Agustina, donde se abrirá toda una cosmogonía de acontecimientos y malestares largamente reprimidos.
¿Qué hay dentro de nuestro interior?¿Existe un paisaje reconocible o es lo más parecido a una pesadilla?. Todo lo que ocurre en el montaje tiene un sentido plástico, como si el viaje de descubrimiento transcurriese en un museo conceptual donde todo es delirante y surreal.
Adolfo Simón
23º Festival Escena Poblenou.
Del 17 al 20 de octubre, el Festival de Creación Contemporánea Escena Poblenou volverá a llenar las calles del barrio de Poblenou de Barcelona con una programación escénica de calidad que invita a “desplegar las alas”. Esta edición quiere ser un canto al optimismo y reivindica el espíritu positivo con mucho humor crítico.
Bienal Contemporánea TEA 2024.
La proclama herética
TEA Tenerife Espacio de las Artesinaugura hoy, viernes 4 de octubre, a las 19:00 horas, la Bienal Contemporánea TEA 2024. La proclama herética, un expositivo y de actividades que permitirá un encuentro de prácticas artísticas contemporáneas a través de una docena de proyectos cuyos procesos y transmisión servirán como marco para el debate público. Comisariada por Raisa Maudit y Àngels Miralda, esta bienal parte de la convicción de que la experiencia y el aprendizaje estético brindan la posibilidad de abrir procesos y conversaciones situadas en el contexto en el que se inscriben.
La proclama herética congrega el trabajo de Abdessamad El Montassir (Marruecos), Anna Engelhardt y Mark Mark Cinkevich (Rusia), Dejan Kaludjerović (Serbia/Austria), Ezra Šimek (República Checa/Austria), Izaro Ieregi (España), Lamia Joreige (Líbano), Victor Leguy, Gabriel Bogossian y Ariel Kuaray Ortega (Brasil), Carla Marzán (Canarias), Laura Mesa Lima (Canarias), del colectivoAl Akhawat (Oumaima Manchit Laroussi, Youssef Taki, Sana El Mokkadim, Karim Khourrou, Aicha Trinidad Gououi y Salma Bechar), Maï Diallo (Canarias) y Miguel Rubio Tapia (Canarias), artistas que provienen de posiciones y lenguajes diversos pero donde todos se enfrentan a narrativas del poder.
Que Revienten los Artistas 
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