El Centro de Arte Fundación María José Jove refuerza su presencia en el ámbito del arte contemporáneo.
El Centro de Arte Fundación María José Jove (FMJJ), con sede en A Coruña, ha sido reconocido como museo por la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude de la Xunta de Galicia pasando a integrarse en la red de museos de la Comunidad Autónoma, reforzando su presencia en el ámbito del arte contemporáneo.
Esta nueva cualificación marca un hito en la trayectoria de las Áreas de Arte y Educación y mediación de la Fundación María José Jove. La institución continúa su compromiso con la dirección cultural establecida en el lustro anterior, trabajando para consolidar el Centro de Arte FMJJ como un espacio que atienda a perspectivas artísticas, educativas y sociales dentro de un proyecto multidisciplinar, situado e integrador. Y que, a través de procesos de investigación, producción y divulgación, comparta el arte en toda su complejidad y diversidad.
«Rota, Frida frente a Frida» en Cuarta Pared.
La Compañía Cuarta Pared estrena Rota: un espectáculo en torno a la figura de Frida Kahlo y de su inseparable amiga invisible para hablarnos de la esencia de la vida y la muerte, del dolor y de la alegría, de la pasión y del sufrimiento. En el espectáculo, Frida nos recibe en una fiesta con mariachis, baile y tequilas.
Todas estamos rotas después de haber luchado durante décadas por dejar de lado ese corsé que atenaza y sujeta, al tiempo, el eje de nuestro cuerpo y el alma que se escapa entre las costillas. Frida es un espejo en el que se mira Asu Rivero para ver sus heridas y las de su tiempo; el arte es una excusa para poder exorcizar fantasmas y demonios. ¡Y qué demonios!…que nos quiten lo bailao…Frida supo beberse la vida y brindar por ella aunque estuviese siempre al borde de la muerte. La Frida de Cuarta Pared, interpretada por Luciana Drago, invita a ese baile final, atravesado por Raquel Sánchez con su presencia perturbadora. Qué mejor forma de mirar de frente al dolor, a la lucha constante y al amor a la vida que con un tequila, un grito sordo, un baile…y unas buenas rancheras. ¡Viva la vida…Viva la muerte!.
Adolfo Simón
ASISTENCIA A ARTISTAS AFECTADOS POR LA DANZA.
| CMCVCultura pone en marcha un plan de asistencia a los artistas visuales afectados por la riadaEl Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) coordina el plan, dirigido a más de 50 artistas visuales afectadosEl programa incluye la recogida, embalaje, asesoría técnica y almacenaje provisional en el Centre del Carme de ValènciaLa Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), ha puesto en marcha el plan de asistencia a artistas visuales cuyas obras y estudios han quedado afectados a consecuencia de la riada del pasado 29 de octubre.El CMCV y la Associació Valenciana d’Artistes Visuals d’Alacant, València i Castelló (AVVAC), en colaboración con la Diputación de Valencia, el Ayuntamiento de València, la Universitat de València (UV), la Universitat Politècnica de València (UPV) y la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LAVAC) han elaborado un listado pormenorizado de obras dañadas y artistas afectados. El plan ‘Asistencia a artistas afectados por la DANA’ contempla la evaluación técnica en sus estudios por parte de un experto en conservación preventiva, la recogida de la obra dañada, el embalaje y el transporte al Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) en València para su almacenamiento temporal.La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, ha señalado que desde la Generalitat “queremos apoyar a un sector que ha sufrido especialmente las consecuencias devastadoras de las inundaciones” y ha añadido que en estos momentos “es crucial estar al lado de los creadores que son una parte muy importante del patrimonio cultural valenciano”.En este sentido, “estamos trabajando de forma coordinada todas las instituciones cumpliendo con nuestra vocación de servicio público para impulsar el trabajo creativo de artistas valencianos y proteger su obra en esta situación de emergencia”, ha asegurado Tébar. El Centre del Carme acoge las obras dañadasEl CMCV ha habilitado el Centre del Carme de València para recoger las obras dañadas que requieran de un almacenaje temporal. Para este fin se ha dispuesto de un espacio donde se evaluarán las obras y se hará un estudio detallado de la situación de cada una de ellas.En caso de ser necesario, se realizarán intervenciones de urgencia para conservar las obras libres de barro, humedades, y bacterias que de no actuar a tiempo puedan llegar a deteriorarse definitivamente.Además del asesoramiento técnico in situ, el plan contempla el asesoramiento administrativo a los creadores a través de una guía actualizada de todas las ayudas y programas de los que se puedan beneficiar.El Consorci ha abierto un canal directo para la comunicación y gestión del plan al que se puede acceder a través de la web del CMCV. |
XV PREMIO JESÚS DOMÍNGUEZ PARA TEXTOS TEATRALES
OBJETIVO
Es objeto de la presente convocatoria la regulación del XV Premio de textos teatrales Jesús Domínguez, que tiene como objetivo promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del teatro, conforme a las competencias legalmente atribuidas a la Diputación Provincial de Huelva.
BENEFICIARIOS
- Podrán optar al premio las personas físicas, mayores de edad, nacionales o extranjeras que tengan interés en la presente convocatoria, siempre que no hayan sido premiadas en ediciones anteriores.
- El número de obras a presentar es ilimitado.
- No podrán optar al premio las personas físicas que se encuentren incursas en alguna de las prohibiciones o circunstancias recogidas en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones y concordantes de su Reglamento, ni aquéllas que no estén al corriente en las obligaciones con la Diputación o tengan pendientes de justificación o reintegros de subvenciones concedidas con anterioridad. Las personas premiadas deberán estar al corriente en sus obligaciones fiscales y no mantener deudas con la Hacienda Estatal, la Diputación de Huelva y la Seguridad Social, en el momento de la concesión del premio.
TEXTOS
- Serán de temática libre y escritos en lengua castellana, originales e inéditos, que no hayan sido publicados ni representados, antes o durante el proceso de selección y hasta el momento del fallo del jurado, en teatro alguno, ya sea de cámara, ensayo, oficial, comercial o en formato de lectura dramatizada.
- No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio, o teatro, incluidas obras cuya autoría corresponda a la persona que concurre, ni que estén pendientes de fallo de otro certamen.
- Los trabajos se presentarán necesariamente en formato digital a través de la sede electrónica de la Diputación de Huelva https://sede.diphuelva.es. Los documentos que se incorporen deberán estar en formato PDF, conforme a los requisitos técnicos establecidos. Para hacer esta presentación no se necesita certificado digital.
- Los textos se identificarán con un título y un lema, careciendo de firma o de cualquier otro detalle (incluido en los metadadatos y propiedades del documento) que pudiera desvelar algún dato de identidad.
PREMIO
- Se establece un único premio de 5.000,00 € para el texto ganador.
- El premio podrá ser declarado desierto, en cuyo caso la cuantía no será acumulable a la convocatoria siguiente.
- La dotación económica estará sometida a las retenciones fiscales que, en su caso, procedan legalmente.
PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES Y PLAZOS
- El plazo de presentación finalizará el 30 de enero de 2025 inclusive, comenzando el día siguiente a la publicación de la Resolución de la Presidencia por la que se aprueba la presente convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Huelva.
- No se admitirá ninguna solicitud con fecha anterior ni posterior a la del plazo señalado en esta convocatoria.
- Serán descartados de forma automática los envíos con datos y archivos incompletos, incorrectos o dañados que no permitan la valoración de la obra presentada.
JURADO
- La Presidencia de la Excma. Diputación de Huelva designará un Jurado compuesto por personas de reconocido prestigio y debidamente cualificadas vinculadas con el teatro, la crítica literaria y/o la docencia.
- Las personas que integren este Jurado se designarán por Decreto de la Presidencia. Estará compuesto por tres miembros, un/a presidente/a y dos vocales. Asistirá además una persona miembro del personal técnico de la Diputación, o persona en quien delegue, actuando como Secretaría del Jurado, con voz pero sin voto.
- El nombramiento de estas personas se publicará en el Tablón de Anuncios de la Diputación, junto con la publicación del fallo del premio.
- El fallo del Jurado se adoptará con el voto de la mayoría de sus integrantes y será inapelable. La Presidencia del Jurado dirimirá con su voto de calidad en caso de empate. Conforme al mismo la Presidencia de la Diputación de Huelva dictará resolución definitiva.
CRITERIOS DE VALORACIÓN
Las obras presentadas serán valoradas atendiendo a la originalidad y creatividad, a la calidad y técnica literaria, así como al ritmo literario y estructura de la obra. Dicha valoración quedará recogida en el Acta del Jurado, constando expresamente fundamentada la elección del texto ganador y la de la obra seleccionada en segunda posición, a efectos de su consideración en el supuesto de que no proceda la concesión del premio al texto ganador. En el Acta del Jurado quedará recogida la justificación de los criterios que conduzcan al fallo de la obra ganadora.
La información mostrada en esta página tiene valor exclusivamente informativo, teniendo validez legal la normativa publicada en el BOP y en la Base de Datos Nacional de Subvenciones.
RESOLUCIÓN COMPLETA Y TRÁMITES DE PRESENTACIÓN EN:
«Nada» en el María Guerrero del CDN.
Barcelona, septiembre de 1939. Después de la guerra civil española muchísimas familias se ven condenadas a una destrucción moral y física devastadoras. Cuando Andrea llega a la casa familiar de la calle Aribau para estudiar su primer año de universidad ya nada se parece al ambiente cálido y alegre que ella conoció de pequeña. Ahora se da cuenta de que sus tíos Román y Juan, su tía Angustias, Gloria, la abuela y Antonia viven inmersos en un ambiente de tensión permanente y atmósfera irrespirable. La familia ha perdido su propio relato. Después de la guerra ningún relato coincide. Ningún relato repara. Ninguno salva. Sobre el escenario, un ambiente endiablado de muebles y personas; y un latir de sueños rotos, súplicas desesperadas y deseos inconfesables.
Es muy complicado trasladar una novela al cine o al teatro. Habitualmente se peca de querer trasladar minuciosamente todo lo narrado en el libro o se cae en la tentación de abstraer y quedarse solo con la esencia. Casi siempre deja insatisfecho a todo el mundo, al lector porque no ve la novela en la escena y al creador escénico porque no sabe cómo gestionar la abundancia narrativa. En «Nada» se da una adaptación que genera varios planos interesantes, uno en el que la protagonista narra lo que va ocurriendo en el relato, a veces cruzado por momentos en la escena que completan la historia. Esto que podría ser una saturación informativa provoca lo contrario, permite sumergirnos a fondo en la historia y, además, nos deja espacio para que podamos imaginar nuestra conexión con la vida de aquella joven que viaja a una ciudad tras la guerra, en la que se encuentra un mundo insoportable. La puesta en escena se nutre de esta adaptación y consigue momentos de gran poética escénica, en la que conviven mundos y seres que, superpuestos, nos muestran la profundidad compleja de aquel tiempo.
Adolfo Simón
«El Prado de noche».
Mañana sábado vuelve «El Prado de noche», en colaboración con la
El @museodelprado abrirá de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20:30 a 23:30 horas.
+Info: https://museodelprado.es
CINEDRAMA CON ANDRÉS LIMA:TIERRA Y LIBERTAD DE KEN LOACH.
9 DIC | 19:00 | ACADEMIA DE CINE
En este nuevo Cinedrama abordaremos la relación entre 1936, una exploración escénica de la guerra civil española dirigida por Andrés Lima, y Tierra y libertad, la película de Ken Loach sobre los brigadistas internacionales en la España de los años 30, para explorar las diferentes formas en que se ha ficcionado esta guerra fratricida en el cine y el teatro.
1936, con texto de Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga, se podrá ver en la Sala Grande del Teatro Valle-Inclán hasta el 26 de enero de 2025.
Sinopsis
Otoño de 1936. David Carr (Ian Hart), un joven comunista en paro, deja Liverpool para intervenir en la guerra civil española dentro del bando republicano, en la Brigada Internacional del frente de Aragón. Allí conocerá a muchas milicianas y milicianos procedentes de toda Europa y Estados Unidos, en especial la anarquista española Blanca (Rosana Pastor). David y Blanca están convencidos de luchar por la defensa de la libertad. La igualdad entre las personas y el compartir tierra y bienes, sin existencia de clases sociales, son los ideales que defienden. Pero el enemigo no siempre se encuentra en las filas del bando contrario.
El cinedrama tendrá lugar en la Academia de Cine (Calle de Zurbano 3, Madrid) el 9 de diciembre a las 19.00.
Duración película: 110 minutos | Idioma: Inglés, español VOSE
Después de la proyección tendrá lugar un coloquio. Participarán el director y dramaturgo Andrés Lima y el director y guionista Juan Cavestany, junto con Paloma Monleón, Coordinadora de Mediación del Centro Dramático Nacional.
CONSIGUE TUS ENTRADAS
«Alegría» en Madrid.
¡El icónico Alegría del Cirque du Soleil se renovó! Descubre el espectáculo clásico, que se desarrolla en un reino en decadencia donde la revolución se siente en el aire.
Varias décadas después de que llegase «Alegría» a nuestro país con un circo que revolucionó la idea que teníamos hasta entonces, mucho tiempo después, llega de nuevo este renovado «Alegría» que sigue manteniendo su magia, la poética teatral y musical que hacen, de este espectáculo, un antes y un después no solo del circo, si no, también, de lo que una visión clásica y contemporánea puede cohabitar en un escenario. Después vinieron otras producciones del Circo del Sol, unas mas monumentales y otras mas íntimas, pero el sello, el montaje que nadie puede olvidar, lo haya visto entonces o ahora, es «Alegría», una genialidad escénica.
Adolfo Simón
«Ensimismada» en el CDN.
Es una pieza creada para dar voz a los pequeños y pequeñas de la casa. Un juego de muñecas rusas en el que un personaje se mete en el mundo del otro y este en el de otro, para conocer a fondo cómo son «por dentro». Aquí, los niños y niñas son tratados como adultos, evitando situaciones donde la mirada de su mundo esté lleno de tópicos. Y además, hay muchas situaciones divertidas y disparatadas que provocan placer y emoción en el público.
Adolfo Simón
Exposición y site specific del videoartista Efrén Mur en Matadero.
Exposición y site specific del videoartista Efrén Mur, madrileño afincado en Berlín. Su trabajo ha podido verse en Times Square, el Sphere de Las Vegas o el LACMA. Es la primera vez que expone en Madrid.
La Fundación Teatro de La Abadía busca nueva imagen gráfica para la temporada 2025-26.
| La Abadía lanza un concurso en abierto para encontrar la nueva línea gráfica de la Fundación en el año de la celebración de su 30 aniversario. |
| Pasos a seguir Para formar parte de este proceso de selección estos son los pasos a seguir: Inscripción: se llevará cabo a través de nuestra página web mediante el siguiente formulario. El plazo para inscribirse se realizará hasta el 18 de diciembre de 2024. A este proceso de selección podrá presentarse cualquier persona física o entidad fiscal con un mínimo de 3 años de experiencia demostrable en el desarrollo de imagen gráfica y materiales corporativos. Además, deberá aportar materiales, una pequeña biografía y una estela presupuestaria (Ampliar información). Selección, que constará de dos fases. La primera de ellas será para la recepción de las inscripciones por parte de una comisión integrada por personas del equipo de la Fundación del Teatro de La Abadía que asignará un máximo de 17 puntos a los trabajos presentados. Tras la puntuación, se publicarán en la web del Teatro de La Abadía los nombres de las personas o entidades participantes que pasarán a la fase 2 con fecha máxima del 20 de enero de 2025. Las personas o entidades candidatas serán un mínimo de 2 y máximo de 4 (Ampliar información). Adjudicación y contratación: el último paso a seguir será la designación de la persona física o entidad seleccionada finalmente para la labor encomendada. Este proceso se llevará a cabo antes el 17 de marzo de 2025 (Ampliar información). |
Que Revienten los Artistas 
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