Por pelotas en Microteatro
La expresión «Por pelotas» nos lleva a imaginar situaciones a la fuerza y bueno, puede ser eso o disparates sin solución. En este mes, en Microteatro, el lema es este y ahí caben situaciones enloquecidas como las que se plantean en «Asomados» de Yolanda García Serrano, una situación en la que terminamos viendo que el que parece va a dar el primero paso, consigue que lo den los demás, creando un inesperado desenlace. Y en «La cofradía» de Francisco Armela, nos convertirán, por unos minutos, en un grupo de fieles que buscan trascender a partir de la transgresión mística; huyendo de lo políticamente correcto. Dos pruebas de que en el teatro, todavía se pueden contar historias gamberras aunque no estén los tiempos para lanzar muchos cohetes por la libertad de expresión.
Adolfo Simón
Silencios cantados en el Teatro Lara
Silencios Cantados es un espectáculo sobre la vida y las experiencias de María Villaroya que se representa en el Teatro Lara de Madrid los martes, miércoles y jueves en distintos horarios. María repasa la historia de su vida, la vida de una mujer como cualquier otra, haciéndose consciente de su trayectoria pasada, regentando su Oficina de Objetos Perdidos particular. Sus recuerdos son el soporte de su evolución personal y aprendizaje que refleja en cada canción. De este modo María remueve sus cimientos personales, enfrentándose a su propia enemiga: ella misma.
Con la firme voluntad de coger de nuevo las riendas de su vida, decide “subirse al tren”, tomando con coraje la decisión de cambiar, y aferrándose a si misma con uñas y dientes, emprende el camino desde su “km 0”, desnudando por completo su alma. María comienza así su viaje interior para rescatarse y recuperar sus “objetos perdidos”. Un musical autoretrato de pequeño formato donde la actriz-cantante nos hace viajar con su periplo vital para sobrevivir a un mundo sin rítmo.
Adolfo Simón
EL JEFE DE TODO ESTO de Oscar Gómez Mata en Naves Matadero
La vida está hecha de cosas muy simples: el bien y el mal. Pero… ¿Qué es bien y que es mal?
El actor, autor, escenógrafo y director vasco Oscar Gomez Mata, llegó este fin de semana al matadero con su compañía suiza L´Alakran, representando la obra “El jefe de todo esto”, una divertida comedia extraída del cineasta y director danés Lars Von Trier, “Le Direktør for det hele”.
Si un hombre quiere vender su empresa, pero al fundar esta se inventó un presidente ficticio tras el cual poder ocultarse a la hora de tomar decisiones importantes, que mejor que contratar a un actor en paro para interpretar el papel del “jefe de todo esto” y así poder negociar con los posibles compradores.
Si algo le gusta a Oscar Gómez Mata es romper la cuarta pared para hablar con el público de lo que está pasando en la obra, estableciendo así una relación directa con este y obligando a posicionarse en base al tema que trate. En este caso la responsabilidad en base al mundo laboral. No todos los días tenemos la oportunidad de ver obras de este tipo, donde el teatro contemporáneo pasa a otra dimensión, viéndose reflejada la pelea mutua entre la persona y el personaje. Un trabajo excepcional donde los actores y actrices disfrutan y hacen disfrutar.
Cuando el trabajo empresarial se junta con el teatro, todo termina en comedia.
Aitor Satrustegui Iraola
«Como un guante» en el Teatro Lara
Como un guante es un melodrama de la compañía teatral Chandelier Teatro que se representa los martes en el Teatro Lara de Madrid. Aparentemente André es un joven más, dedicado al deporte durante el día y a poner copas por la noche.
De pronto Rulo, su duro entrenador, le propone dar el salto necesario para cumplir sus sueños. Pero hay otra forma de hacerlos realidad: la que le ofrece su amigo Moi, maestro de ceremonias de un cabaret. La vida es un cabaret y un cuadrilatero de boxeo, entre ambos lugares anda el juego. En el cabaret hay que encontrar cuál es nuestra máscara profunda y en un escenario de boxeo hay que descubrir los límites de nuestro cuerpo para alcanzar los sueños. Somos como muñecas rusas que escondemos una identidad dentro de otra, dentro de otra…lo importante es saber cuál es nuestra autentica piel y vivirla sin rencor, con una sonrisa, la vida así, es más agradecida y fácil.
Adolfo Simón
Llueven vacas de Carlos Be en Cuarta Pared, dentro de Surge 2018
“Llueven vacas” es el último estreno de Carlos Be, dentro de Surge Madrid en la sala Cuarta Pared. En este caso se nos introduce en la intimidad de la violencia de género. Se trata de una apuesta desde el oscuro lugar que ocupa este tema en nuestra sociedad. Aquello que puede estar tan ajenos a nosotros o no. Las palabras van creando una red de de múltiples lecturas, con una gran potencia en el subtexto que se ve reflejado en la apuesta escénica. Sin duda se trata de un viaje hacia el interior de los sentimientos que revolotean alrededor del amor-odio. Una historia que busca la grieta para enseñar lo que nadie quiere ver, bajo un texto que acabará de acariciar nuestros oídos con verdades como puños.
Patricia Jorge
“BONNEVILLE” de Miguel Ángel Altet en Teatro Pradillo, dentro de Surge 2018
“BONNEVILLE” por Miguel Ángel Altet, se presentó este fin de semana dentro de Surge Madrid, en el Teatro Pradillo. “¿Cómo sobrevivir a la catástrofe?” es lo primero que nos plantea esta pieza. Una reflexión sobre la muerte constante del ser, un juego macabro dónde los acontecimientos que nos envuelven nos van agonizando la existencia. Con diversos matices que marcan una dramaturgia rica en variedad, se adentra este monólogo introspectivo para hacernos difusas las líneas de la realidad y la ficción. A caballo entre el teatro y la performance, nos adentramos en una acción violenta y gustosa, que nos mantendrá a la expectativa.
Patricia Jorge
Tus otros hijos no te olvidan de Juan Vinuesa en Teatro del Barrio dentro de Surge 2018
¿Cómo sería la vida del pequeño de 26 hermanos en una realidad en la que el cariño se agota? Miguel, víctima de ese mundo distópico, decide visitar la lápida de su padre para rendir cuentas de lo que fue su niñez. «No me sale quererte, hijo, ha sido muy cansado amar a los otros 25». Un camposanto, poblado por recuerdos fantasmales, será el escenario de esta comedia negra. Lo sugerente de este espectáculo es el cruce dramatúrgico entre la confesión del hijo invisible a los ojos del padre con fogonazos delirantes que transforman la pieza en un extraño objeto donde el drama muta en comedia cuando está al borde del abismo denso. La puesta en escena es evocadora y permite visualizar un espacio a medio camino entre la realidad y lo imaginario que facilita el devenir de las situaciones hilarantes. Todo el peso está en el protagonista aunque la actriz que da las réplicas, asume el riesgo del contraste y enriquecimiento de las situaciones.
Adolfo Simón
Nubes con bebés de La Petita Malumaluga en el XI Ciclo de Teatro para bebés
Un espectáculo participativo donde la interacción con el público es constante. A través de diversas técnicas instrumentales y de pequeñas percusiones que facilita la compañía, disfrutamos, todos juntos, de la música en familia. Una gota de agua se puede convertir en una nube y esta en el mar…con esta premisa, Nubes con bebés se tranforma en un pequeño concierto rítmico del que es protagonista el público. Divertido y jocoso.
Adolfo Simón
Monkey Mind de Platform-K / Les ballets c de la b en Una mirada diferente del CDN
Monkey Mind es un intenso encuentro entre cinco bailarines que van más allá de lo esperado y que no tienen miedo de romper convenciones o incluso tabúes. En esta creación, Lisi Estaras, bailarina y coreógrafa integrante de la compañía de danza contemporánea de Flandes en Les ballets C de la B trabaja con cinco bailarines sobre el tema del encuentro. ¿Pueden cinco personas, cada uno con su propia mente, realmente conocerse y conectar? ¿Hasta qué punto su encuentro está influenciado por el hecho de que tres de ellos tengan síndrome de Down?.
Lo maravilloso de este tipo de experiencias es que nos ponen los pies en la tierra, cada vez que tengo la oportunidad de ver teatro o danza realizado a partir de las vivencias de personas con otras habilidades, me doy cuenta de lo torpes que somos los que creemos que tenemos las condiciones óptimas para vivir. Hay escenas en esta pieza que no solo podrían formar parte de cualquier ballet de una compañía profesional si no que, en algunos momentos, adquiere una magia y poesía que no se ve habitualmente. Viva la diferencia!.
Adolfo Simón
De hombres y mujeres en Surge
Las relaciones entre hombres y mujeres pasan por un tiempo en el que hay un debate importante sobre los límites entre el amor y el mal amor. Entre como establecer complicidades sin que nadie tenga que someterse al otro. Lo complicado aparece cuando uno de los dos quiere establecer reglas de juego tramposas.
En Surge se han mostrado dos propuestas con este denominador común en ambas.
Llueven vacas de Carlos Be en Cuarta Pared aborda el tema candente de la violencia de género desde un ángulo muy inquietante, desde la posibilidad de que el público vea las estrategias perversas del maltratador para manipular a su víctima. La propuesta escénica, dirigida por el autor, es sencilla, austera, para centrarse en el trabajo de personajes que, en definitiva, serán el mejor vehículo para el discurso.
HusBand de La Cabra en Teatro del Barrio plantea una pieza in progress que poco a poco va cogiendo forma ante los ojos del espectador. En el transcurrir, no solo se construye la obra si no que se plantean opciones diferentes para establecer la creatividad en la relación afectiva de un hombre y una mujer. Valeria Alonso aborda la autoría y la dirección de un concierto-conferencia sobre la vida y la complejidad de establecer los límites sobre lo correcto y el deseo.
Adolfo Simón
Un idioma propio (Escritos en la escena II) de Minke Wang en el CDN
La voz se encarna en el espacio-tiempo-narración atravesando una textura musical mientras en escena se despliega un paisaje de cuerpos en repetición y diferencia. Una experiencia verbivocovisual que apela a diferentes canales de percepción y que expande el lenguaje hasta conformar un idioma extranjero dentro del propio idioma. La experiencia se puede vivir a través de una auriculares que sumergen al público en un estado hipnótico y extraño, como si el viaje fuese a la mente de un lenguaje perdido; una experiencia no convencional.
Adolfo Simón
3 MANERAS DE (NO) TENER HIJOS en Nave 73
Una lesbiana hipocondríaca cuya esposa no puede concebir, una okupa con un embarazo no deseado y un ligón empedernido sin perspectivas de sentar la cabeza reflexionan y ponen sobre la mesa muchas de las dudas, miedos y ansiedades derivadas de una de las decisiones más importantes que toda persona tiene que tomar en su vida. Como ha cambiado el cuento, hace años no habríamos imaginado historias así y ahora los escenarios las acogen y además, el público se sonríe con las dificiles decisiones del día a día.
Adolfo Simón
Firebird / Faun / Ten Duets on a Theme of Rescue del ROYAL BALLET FLANDERS en los Teatros del Canal
Desde el Real Ballet de Flandes, nos visitan dos de los mejores coreógrafos del panorama internacional: Crystal Pite y Sidi Larbi Cherkaoui, su actual director artístico.
Belleza y alegría es lo que nos ofrece la coreógrafa canadiense Crystal Pite en Ten Duets on a Theme of Rescue. Dos bailarines abordan maneras distintas de salvar al otro. Es decir, aquí el cuerpo baila para renunciar a lo personal en beneficio del compañero. Toda una celebración de la vida no exenta de poesía.
Sidi Larbi Cherkaouki presenta dos piezas:
Firebird gira en torno al mórbido horror del fuego, pero también a la belleza de la vida que resurge de sus cenizas, como el ave fénix. Una personal interpretación de la composición del joven Stravinsky sobre el conocido cuento popular ruso.
Faun vuelve a poner en escena el legendario solo de Nijinsky basado en El preludio a la siesta de un fauno de Debussy: una coreografía en la que el fauno acaba encontrándose con su opuesto femenino.
Un programa excelente, variado, transitando entre el clasicismo y la vanguardia contemporánea. De nuevo, hemos tenido la ocasión de apreciar el buen estado que está la danza en el presente. ´
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/royal-ballet-flanders-sidi-larbi-crystal-pite/
«Donde el bosque se espesa» de Laila Ripoll y Mariano Llorente en el Teatro Español
Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de sus madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían. Esa caja contiene alguna carta, fotografías, postales, medallas, mapas, objetos, en fin, que vienen a cuestionar todo lo que Antonia creía acerca de su familia. Isabel se niega a mirar y no se hace preguntas. Antonia y su hija Ana, sin embargo, miran, preguntan, inquieren, reflexionan, dudan, se atormentan y persiguen al fantasma de un abuelo y un bisabuelo que no parece ser el que ellas creían. Todo ello para desazón de Zoran, el paciente y atento marido y padre yugoslavo de nuestras protagonistas. Esta breve sinópsis solo es el punto de partida de una inmensa tela de araña que se va construyendo ante los ojos del público, donde quedarán atrapados los personajes de un tiempo remoto donde hubo acontecimientos terribles muy parecidos a los que ocurrieron no hace mucho, en otro lugar pero la misma sangre fruto del horror. Como en las muñecas rusas que hay en la caja de metal, van apareciendo fantasmas que se evaporan cuando cambian de identidad. Un viaje vertiginoso donde la documentación es precisa y dolorosa que, al cruzarse con la fábula creada por los autores, construye un universo épico más allá de las circunstacias aparentes, un trayecto que va desde la mirada deslumbrada a la ceguera que conduce al otro lado de la verdad. Y si el texto es valiente y comprometido, la puesta en escena no da opción para el olvido, para mirar a otro lado, con toques performáticos y cabareteros, se van engarzando las líneas de la tela de araña donde todos quedaremos atrapados, en una catársis que nos ciega la mirada para ver el fondo de la naturaleza humana.
Adolfo Simón
IMPRENTA ACÚSTICA en (14 borrones) .. de una APARICIÓN de El Bailadero en Naves Matadero
En esta pieza, Mónica Valenciano abre la puerta de su guarida para mostrar, poseída por la verdad, algo que conoce bien y que el resto solo intuimos. Junto a Raquel Sánchez, extrae la esencia del epicentro del dolor, del humor, de la poesía, de la vida. Lanza preguntas al público con el cuerpo y la palabra. Palabras que viven donde habitan los secretos, cuerpos que mueren y nacen en un exorcismo de generosidad y necesidad: el cuerpo vivo articulado en múltiples Planos, Volúmenes y Arquitecturas Nómadas; el cuerpo preparado para abrir los límites, confrontarse, cuestionarse, exponerse al exterior y compartir; el cuerpo como una orquesta polifónica; el cuerpo lleno de ojos. Hay espectáculos que están cerca de una experiencia mística, provocando en el público un viaje sensorial que trasciende a las ideas y el pensamiento, para situarse en el plano del trance.
Adolfo Simón
“Julieta y Ofelia. Suicidas de toda la vida” en Nave 73 dentro de Surge 2018
“Julieta y Ofelia. Suicidas de toda la vida” es la segunda propuesta que presenta nave 73 dentro del Festival Surge. Es una propuesta a-temporal sobre estos dos clásicos personajes, atrapadas en un estado de pausa entre el tiempo y el espacio. Son mujeres, mujeres muertas y suicidas. Mujeres que luchan y parten la historia. Mujeres que aman la vida y la detestan. Mujeres que mueren y viven, en su historia y en la de todas. Todo esto revolotea por una pieza que nos recoge la risa y la pena, con una atmósfera cargada de actualidad.
Patricia Jorge
«Fall» de Lucía Marote en el Teatro Pradillo, dentro de la V Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2018.
Es maravilloso tener una palabra como »Fall» y que signifique al mismo tiempo caer y otoño. Las hojas en otoño se caen y vuelven a resurgir. Un resurgir del cuerpo como el ave fénix. Un vuelo de una hoja que viaje por un mundo poético y sensorial, acompañado de la vulnerabilidad de lo físico y la música.
Es una desnudez plena ante el público, en donde se da un grito fuerte diciendo: Aquí estoy. No tengo miedo. Sigo danzando.
El festival de Surge da comienzo, y arranca con unas buenas caricias de sentimientos. Vuelve a surgir la danza, pero no una danza de las de siempre. Es un rito ante la vida misma en donde se investiga constantemente con la memoria que el cuerpo ha ido dejando alrededor de todo este tiempo.
Es el encuentro entre dos instrumentos: cuerpo y piano. Son golpes delicados de percusión que en algunos momentos se desafían y en otros momentos se empastan, creando una pieza única y emotiva.
Que sigan resurgiendo las hojas de que se caen en otoño, y que siempre sea primavera.
Dave Aidan
“How to disappear completely” en Nave 73 dentro de Surge 2018
“How to disappear completely” es la primera de las propuesta que se presenta este año, desde el Festival Surge, en la sala Nave 73. Se trata de una pieza creada a partir del acontecimiento sufrido por el Challenger de la NASA. Una historia que marco a todo una población, una crítica al progreso, al capitalismo, al sacrificio… Con una estética y propuesta escénica, de alto voltaje, vamos transitando por diferentes líneas y universos, que nos hace mantener en vilo la atención. Podríamos concluir como que el fracaso es una condición humana y una necesidad frenética de avance.
Patricia Jorge
«Los Mariachis» de Pablo Remón en los Teatros del Canal
Somos como animales en cautividad, engordando para ser el gran festín de algún paladar poderoso. Y aunque tratamos de escapar del campo de alambradas, tropezamos y caemos de nuevo en la misma zanja. Los Mariachis es el nuevo juego escénico de Remón, una propuesta envenenada que parece estar trufada de delirio y sequedad, pero debajo, están los caimanes al acecho. En ese páramo teatral donde viven y conviven seres sin reglas y con conductas diseñadas por una mano invisible, sobreviven como los lagartos al sol del desierto, sin esperanza, tratando de huir hacia el oasis que nunca aparece y que si surge se convierte en espejismo. Personajes reales dibujados con lápices esperpénticos en un mundo que podría ser la provincia de al lado, el país de enfrente o el salón de nuestra casa. Los cuatro actores están entregados al máximo a un juego de ruleta rusa escénica donde la emoción y el disparate se dan la mano. Una pieza que parece costumbrista y que es más política que muchas que hablan abiertamente de los grandes problemas del mundo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/pablo-remon-la_abduccion/
«Réquiem» de Ester Bellver en la Sala Jardiel Poncela del Centro de Arte Fernán Gómez
El teatro ha de arañar, ha de acariciar…ha de abrir heridas para sanarlas después. El teatro ha de ser el vehículo para poner en orden la memoria y acompañar en los viajes astrales a los seres que nos han dado luz durante años. Ester Bellver siempre que sube a un escenario es para mostrar su corazón y su cabeza…Lo hizo en ProtAgonizo y en cada personaje que interpreta, porque sean de ficción o no, les deja prestada su piel y su imaginario. Ahora, en este Réquiem vuelve a hacer un salto mortal y partiendo del dolor, construye una constelación de belleza para aliviar las sombras de la muerte. Un ejercicio de teatro íntimo, de susurro al oído del espectador, para que el viaje sea para la escena y el patio de butacas. No hay cosa más emocionante que encontrar en el teatro un momento para sentir que el diálogo y la catarsis tienen todavía sentido.
Adolfo Simón
Jesus Christ Superstar en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.
Jesus Christ Superstar, con Ted Neeley, el actor que encarnó el papel en la película original, en el papel de Jesucristo. Espectáculo íntegramente en inglés, con sobre-títulos en castellano. Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, ha llegado a Madrid donde solo se podrá ver durante dos semanas. Jesus Christ Superstar, el musical dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice es mucho más que un espectáculo que está en la memoria de todos es un hito en la historia y concepción de los musicales en cuanto a la forma y los temas a tratar. Hasta que llegó Jesucristo al rock, los espectáculos eran historias dulzonas con más o menos conflicto. A partir de esta obra se renovó el concepto de musical en el cine y, por tanto, en el teatro donde después ha permanecido durante décadas en múltiples países y versiones. El teatro, lleno a rebosar de un público que estaba allí como quién acude a una ceremonia, para recordar y cantar las míticas canciones y aplaudir a rabiar cada aparición que Ted Neeley hace en escena. Además, el espectáculo ha ido adaptándose a los nuevos tiempos y la tecnología se suma a la estética, consiguiendo que la obra siga viva para el público de ayer y el de hoy.
Adolfo Simón
De vino y agua en Surge
Arranca la Muestra de Surge de este año y para celebrarlo de entrada, nos invitan a un breve concierto performativo en homenaje a Lavapiés de la mano del colectivo Cooperativa de Peluqueros. Hemos brindado con una deliciosa copa de vino en La puerta estrecha para arrancar el viaje creativo que nos espera en mayo.
A continuación, se ha realizado el estreno de La Familia NO de Gon Ramos en la Sala Cuarta Pared. ¿Puede realizarse una pieza de teatro bajo el agua? Si, la imaginación puede evocar eso y mucho más. No conviene desvelar la trama de esta pieza porque todavía quedan funciones, solo decir que es un juego dramatúrgico en el que nos invitan a sumergirnos en ideas e imágenes líquidas. Una experiencia singular.
Adolfo Simón
El burlador de Sevilla en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrena en el Teatro de la Comedia de Madrid EL BURLADOR DE SEVILLA, de Tirso de Molina, en versión de Borja Ortiz de Gondra.
Esta nueva producción de la CNTC, dirigida por Josep María Mestres, cuenta entre su amplio elenco con Raúl Prieto y Pepe Viyuela.
Una propuesta que nos sugiere viajar por la memoria de un dispositivo electrónico, para ver los comportamientos humanos de otro tiempo, comparando esa forma de relación entre hombres y mujeres de ayer, hoy. Los personajes transitan por tiempos y espacios bucólicos y a veces, el deseo les lanza al abismo.
Una lectura del presente como reflexión del pasado.
Adolfo Simón
Barcelona 92 en los Teatros Luchana
“Barcelona 92” es una propuesta que actualmente podemos ver en los Teatros Luchana. Se trata de una comedia fresca, sátira y divertida. Dónde la mágica ciudad de Barcelona alberga las historias entrecruzadas de estos peculiares personajes. Con aires de reflexión, se nos acerca a una época dónde las calles, llenas de historias, se hacen eco del amor y del desamor; de la juventud. La necesidad por encontrarse en el otro y entender las reglas de un juego que no es el mismo para todos. La nostalgia echa canciones…
Sin duda se trata de una pieza para disfrutar, con unas risas agridulces y un autentico goce para el recuerdo.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
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