Ópera y títeres para público familiar
La oferta para público familiar en fin de semana sigue siendo muy variada y rica.
En el Teatro Real, Dido & Eneas, nos ha deleitado con una pieza muy teatral con la orquesta incluida en el escenario. Los personajes se acercaban a la edad del público del patio de butacas y se creó una conexión muy simpática en el coliseo madrileño.
Y en Lagrada, un collage de cuentos deliciosos ensamblados a través de pequeñas sombras chinas y objetos convertidos en personajes. Un trabajo sencillo y emotivo, El aire de las castañas, de la mano de su creadora, Mar Porras.
Adolfo Simón
Best of BE FESTIVAL 2017 en el Teatro de la Abadía
Cada verano desde 2010 el BE FESTIVAL mapea la escena europea contemporánea para traer a Birmingham una selección de alrededor de 20 obras. Este año la programación se ha confeccionado entre más de 1070 trabajos, escogiendo aquellos que mejor trascienden fronteras culturales, lingüísticas y disciplinares, con un énfasis especial en la participación y el intercambio para acercar al público a los lenguajes contemporáneos. Best of BE FESTIVAL nace con el afán de trasladar la experiencia del festival y conectar con más gente en otras ciudades. Cada año, tres de los espectáculos favoritos del festival se van de gira por el Reino Unido y España. Después de la buena acogida de las ediciones anteriores, Best of BE FESTIVAL llega a La Abadía hasta mañana, 29 de octubre. Es una suerte para el público de Madrid, tener la ocasión de encontrarse con un ramillete de propuestas elegidas entre todas las presentadas al festival. En este caso es un tríptico muy particular y diverso. Danza, malabares y teatro textual conforma este triángulo de estéticas contemporáneas que nos sitúan en la poética y estética de vanguardia. Las tres obras son sugerentes e interesantes pero la primera, Vacuum de la Cia. Philippe Saire es absolutamente sorprendente en la ejecución atmósferica que se consigue con dos cuerpos desnudos. El Be Festival, de lo mejor que este fin de semana se puede disfrutar en Madrid.
Adolfo Simón
(c) Alex Brenner info@alexbrenner.co.uk
Eva Perón & El homosexual o la dificultad de expresarse de Copi en el Teatro Español
Eva Perón es una farsa trágica, violenta y rápida que da una dimensión nueva a su teatro y provoca el escándalo y la cólera de los grupos de extrema derecha en Argentina durante su creación en París en 1970. Abordar hoy la desmitificación de Eva Perón en Argentina no podrá pasar desapercibido. Desmitificar es de alguna manera desnudar un mito, tocar a Eva Perón es tan imprevisible como desnudar una virgen. Copi revela a Eva como un ser despótico y vulgar, pero al mismo tiempo extra lúcido y con una increíble energía frente a la muerte.
El homosexual o la dificuldad de expresarse, escrita en 1971 y presentada en el Teatro de La Cité International en una puesta en escena de Jorge Lavelli con Copi en el papel de Mme Garbo. El travestismo representa aquí la condensación de un fenómeno social latinoamericano impresionante: de qué manera la copia supera al original, cómo sublima sus cualidades, pero indudablemente también sus defectos.
Copi fue un transgresor, un radical de su época que ahora, con la distancia, podemos comprobar que su obra estaba muy por delante de su tiempo; aún hoy resulta provocador y delirante. Participó en el grupo Pánico en Paris y tal vez bebió de ahí toda la rabia y rebeldía salvaje para mostrar el mundo crudamente, sin adornos. Sus personajes parecen marcianos pero si miramos despacio y al detalle a nuestro alrededor, los encontraremos, solo que, a menudo, no queremos verlos o los volvemos invisibles. Para enfrentarse a su teatro, hace falta una batuta tensa y firme, Marcial Di Fonzo Bo realiza un ejercicio virtuoso sobre un elenco en estado de gracia y muestra el teatro como un lugar de vida al límite y de muerte como forma de salvación.
Adolfo Simón
Después del ensayo de Ingmar Bergman en el Teatro Infanta Isabel
Después del ensayo, la obra más autobiográfica de Ingmar Bergman llega a la escena dirigida por Juan José Afonso e interpretada por Emilio Gutiérrez Caba, Chusa Barbero y Rocío Peláez. Bergman siempre fue muy celoso de su obra dramática, a menudo huía de llevarla a escena, tal vez prefería mostrar sus secretos y miedos en los primeros planos de los personajes, para que no hubiera mentira sobre lo que sentían o pensaban. Es muy tentador llevar a un escenario esas radiografías misteriosas sobre su personalidad, aquí, el espacio y el trabajo de los actores facilitan la fragilidad de los personajes sobre los que quiere el autor hacer un muestrario en el que el teatro y la vida son los conceptos fundamentales de una forma de ver el mundo. Desde la dirección facilita el despliegue de ese catálogo de seres humanos al borde del abismo.
Adolfo Simón
Del infierno al paraíso de NoGravity Dance Company en los Teatros del Canal
Sobre el escenario los bailarines acróbatas se mueven, vuelan en el aire y crean figuras irreales. Inspirado en las maravillas del teatro barroco y sostenido por los actuales recursos tecnológicos, esta performance total es una encrucijada entre magia, ilusión y nouveau cirque. En Del infierno al paraíso, el viaje se desmaterializa poco a poco: las referencias, que nunca son realistas, al principio se reconocen en los episodios y en los diferentes protagonistas del poema, para luego adquirir una transformación menos evidente. Una experiencia fascinante para los ojos del espectador, un viaje acrobático y sensorial de formas increíbles.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/del-infierno-al-paraiso-no-gravity-dance/
Dentro de la tierra de Paco Bezerra en el CDN
Indalecio convive con el miedo y la desesperación de haber nacido en el sitio equivocado; un lugar cubierto bajo kilómetros de plástico en donde los prejuicios y la superstición conviven con numerosas plagas de insectos gigantes. La desaparición de Farida, la chica de la que se encuentra enamorado, y un misterioso invernadero en el que está terminantemente prohibido entrar, son el detonante para que Indalecio se decida a emprender un peligroso y decisivo viaje de la mano de su hermano Ángel; un hombre que, a causa de una extraña enfermedad en la piel, se ve obligado a ir enfundado en un traje protector de color blanco que le hace parecer un astronauta que estuviese dando sus primeros pasos sobre la Luna. Dentro de la tierra es un cuento fantástico lleno de evocaciones, construido sobre una serie de metáforas para hablarnos de nuestro tiempo de intolerancia y desprecio por el otro. La puesta en escena multiplica el nivel metafórico para sumergirnos en un universo extraño donde nada es lo que parece. Un viaje catártico sobre nuestro tiempo y sobre el no futuro que nos espera.
Adolfo Simón
La librería de Isabel Coixet
«La librería” es la última película de la directora Isabel Coixet. En ella se narra la historia de como una viuda de la Segunda Guerra mundial se traslada a un pequeño pueblecito y decide allí, montar una librería. Es una historia sencilla y fácil de llevar, pero no por ello carece de fondo, pues es precisamente su sencillez lo que hace que la realidad sea más directa. La insaciable mezquindad de una sociedad resistente al cambio y la lucha que hace el arte, la literatura en este caso, contra esta misma y que a su vez se convierte en un puente para unir personas. Parece que dicho así esto resuena a demasiadas cosas, a cosa que ya han pasado, y que desgraciadamente seguirán pasando. Se trata de una historia espejo dónde, de alguna forma u otra, todos nos podemos llegar a sentir identificados.
Patricia Jorge
Federico y Lola-El desencuentro de Jon Sarasti en el Teatro Lara
Por primera vez en su vida Federico García Lorca gana dinero con su trabajo. En Buenos Aires la gente le conoce por la calle, la prensa le persigue, las admiradoras se cuelan en su hotel y las colas para ver La Zapatera Prodigiosa son enormes. Lola Membrives ha sido la amiga, la empresaria y la actriz que ha hecho posible este éxito. Lola está deseando leer el final de Yerma y organizar la nueva producción, pero Federico demora la entrega del texto. Será un drama comprometido, el poeta no quiere una compañía de teatro comercial para estrenar su Yerma. Hay varios elementos sugerentes en esta propuesta, por un lado, la posibilidad de descubrir aspectos de un tiempo que nos parece remoto pero en el que se gestó la memoria teatral de la que seguimos bebiendo hoy. Otro aspecto curioso es la posibilidad de especular con cómo fueron esos momentos íntimos en los que un autor se podría debatir en sus procesos de creación y las dudas que se generan ante a quién ofrecer una obra. Estos elementos son tratados de forma sencilla y comprometida, los dos actores generan una energía cargada de verdad y poesía que nos obliga a pensar también en qué teatro se hace hoy en día y para qué. Un obra interesante para todo el que se plantea cuál es su lugar en el mundo.
Adolfo Simón
Casta, Peste y Eternidad en los Teatros Luchana
Hasta el 24 de Noviembre pueden vivir una apología del amor con la Compañía Actos Intimos en los Teatros Luchana.
¿Puede nuestro alma transitar por el tiempo? Un viaje introspectivo. Un viaje que nunca fue, nunca es y nunca será, ya que para el Alma no hay tiempo. Y al final somos eso, una dualidad entre alma y cuerpo, en donde este último tiene prisa por correr. Atrevernos a mirarnos en nuestro propio espejo, y ver el reflejo de quién realmente somos. ¿Y es que mi alma puede cambiar? ¿Puedo cambiar el como soy?. Santi Senso, Fede Pouso y Beatriz dan vida a estos actos íntimos, en la que cada semana invitan a vivir esta experiencia a diferentes personas, en esta ocasión Camino Miñana. Un teatro experimental en donde se abre una puerta para descubrir quiénes fuimos para aceptar quiénes somos. Un tren que dará vueltas en círculo por el pasado, presente… y quizás futuro.
Amérika Liyun
Un tranvía llamado deseo en el Teatro Tribueñe
El teatro Tribueñe acoge su primer festival internacional de teatro y danza. Este festival cuenta con compañías de Francia, Italia, Argentina, España y Estados Unidos. De este último, la Compañía The Madrid Players, presentó el fin de semana una versión de Un Tranvía Llamado Deseo, de Tennessee Williams. The Madrid Players es una compañía de teatro en inglés fundada en 1965. El objetivo con sus propuestas es la de promocionar y fomentar la cultura inglesa en ámbitos españoles a través de la actividad teatral. Una propuesta dirigida a todos los públicos y sobre todo a la comunidad angloparlante de Madrid, colegios, universidades…Una forma de desarrollar el teatro como vía de comunicación. Una nueva visión de este tranvía llamado deseo, en donde se muestra las complicadas relaciones entre los personajes principales y los pintorescos habitantes del barrio.
Amérika Liyun
El ascensor en el Teatro Pavón Kamikaze
El ascensor es un thriller-romántico-musical, ganador del concurso Talent Madrid 2016, que nace con la intención de trasladar el estilo íntimo pero intenso del Off Broadway a la cartelera madrileña.
Cuando el matrimonio de Emma y John comienza a resquebrajarse tras una fuerte discusión, aparece en la vida de ella Mark, un joven que se dirige a la oficina de Emma para una entrevista de trabajo. La casualidad quiere que los dos coincidan dentro del ascensor de la empresa y se queden encerrados. Obligados a intimar y a conocerse en el reducido espacio del ascensor, Emma y Mark ríen, discuten y se ayudan, pero, sobre todo, descubren que quizá sus vidas no están tan alejadas como creen. Aparentemente existe un nexo común que ellos desconocían…
En una cartelera invadida de musicales de gran formato que tan solo entretienen el ojo del espectador, El ascensor propone otro tipo de experiencia, un juego de acertijos sobre lo que une y desune a los personajes. Y todo ello en una propuesta sencilla, íntima, sin adornos superfluos. Así, convierten una historia de intriga a través de canciones que provocan mayor intensidad en las emociones que se trasladan al patio de butacas.
Adolfo Simón
Antes de la metralla de Matarile Teatro en Naves Matadero
Antes de la metralla de Matarile Teatro no es una experiencia escénica convencional, es un compendio de reflexiones que han realizado el equipo base de la Compañía y que se completa con la presencia y aportación de integrantes puntuales que se acercan a la compañía durante unas sesiones-taller. El resultado es un macro cabaret filosófico que denuncia las atrocidades del hombre blanco en su afán por hacer del ser humano, un ser genial, pero, como en todo experimento, a veces no resulta como se soñó y el hombre blanco genera una especie de mutantes que tratan de sobrevivir a un mundo sin futuro. Un collage complejo de poéticas diversas que reivindica la necesidad de ser y no estar.
Adolfo Simón
Terrenal…Pequeño misterio ácrata de Mauricio Kartun en el Festival de Otoño a Primavera
Con más de cuatro décadas de carrera a sus espaldas, el argentino Mauricio Kartun (San Martín, 1946) está considerado como uno de los grandes maestros de dramaturgos de su país, además de un referente del teatro latinoamericano. Desde su debut en 1973 con Civilización… ¿o barbarie?, este autor y director se ha labrado una carrera marcada por el compromiso con la actualidad política de su nación, así como una escritura enraizada en la mitología clásica. Ambas cualidades se reflejan en Terrenal, una relectura del mito bíblico de Caín y Abel que, en manos de Kartun, se transforma en un conflicto de origen patronal más que de odio fraternal… y con marcado acento criollo. En su libreto, Caín representa a un pujante productor celoso de sus bienes y Abel, a un trabajador feliz de su libertad. Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra. Hay una magistral peripecia en la escritura de este texto, Kartun opta por narrar la realidad desde una distancia dramática, sumergiendo las situaciones de pulso por el poder entre quien lo ostenta y el que lo anhela, a través de un juego verbal que propicia el disparate y la locura en la que nuestra sociedad contemporánea está inmersa en esa huida hacia ninguna parte, esa lucha por una meta que no tiene sentido ni ubicación moral. Establecer esta poética combativa en un teatro desvencijado y con personajes esperpénticos le da todavía más sentido profundo al discurso. Y, además, hay tres interlocutores geniales en escena que realizan un despliegue interpretativo de gran calado.
Adolfo Simón
Sensible en los Teatros del Canal
¿Es el amor sensible? ¿Lo somos nosotros cuando nos obsesionamos con alguien? Dos excepcionales intérpretes, Kiti Mánver y Chevi Muraday, dirigidos por Juan Carlos Rubio, exploran los estrechos límites que separan el amor del dolor, la felicidad de la angustia, sumergiéndonos en el abanico de emociones magistralmente trazadas por Constance de Salm en su aclamada novela. Una mujer madura y acomodada pasa por todas las etapas del calvario al descubrir a la salida de la ópera la traición de su joven amante, que sube al coche con otra mujer. Despechada se sumerge en una espiral de desenfreno intentando recuperar la atención de su enamorado. Juan Carlos Rubio da un salto en su trayectoria para enfrentarse a un material ajeno y sale airoso al adaptar la novela a la escena, dejando lo esencial para que la columna narrativa tenga garra dramática. Y se ha rodeado de un equipo excelente encabezado por una Kiti Manver en un momento cumbre de su carrera para encarnar a esa mujer que ha perdido el norte por amor. Lo que tal vez podría haber sido un monólogo intenso, se convierte en un diálogo curioso al incorporar a Chevi Muraday que da el contrapunto a la situación, mostrando no solo otro nivel escénico si no, también, lo que piensan los personajes y que no siempre dicen.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/sensible-constance-de-salm-teatro/
“Nocturnonº3” en Teatro Pradillo
Me aferro a la idea de que ir al teatro lleva la gran responsabilidad de esta dispuesto a salir transformado. Hoy día con la gran cantidad de propuesta que nos ofrece la cartelera podemos saciar casi cualquier paladar, aunque a veces el viaje vas más allá. hay veces que sin esperarlo una sale del teatro con la necesidad de habitar aquello que ha visto, de sucumbir a su estímulo, de que el baile que vivieron los ojos lo hagan ahora los pies. “Nocturnonº3” es de esas cosas que no te esperas, es esa mirada penetrante, excitadora y desconocida de una estación de trenes, es la necesidad de revolverse en el asiento con el impulso de un corazón dispuesto, es ritmo, es cuerpo y música, es la perfecta conjunción de el espacio vacío que deja una nota en suspensión. Tratamos muchas veces de expresar lo que los ojos ven y no lo que el alma siente, por eso hay cosas que se escapan a la literatura barata. Ojalá siempre tengamos la suerte de seguir emocionándonos y enriqueciéndonos de esta forma, en pequeñito y en la intimidad de una noche que cobra la magia de un sueño.
Patricia Jorge
Hits de Tricicle en Madrid
Otra vez me vuelvo a encontrar con Tricicle, ahora vienen con “Hits”…Otra vez vuelvo a pasar un rato divertido y sosegado junto a ellos. Ya son cuarenta años que les conozco y están en mí vida; desde aquel número que le catapultó a la fama con la canción de Julio Iglesias que todos tenemos en nuestra memoria colectiva y que forma parte de aquella transición política que vivimos a finales de los setenta. Ahora quieren rendir un homenaje a su público y de paso repasar su gran carrera teatral. Sketches de todos sus espectáculos como: Maicomic, Slastic, Terrific, Exit, Sit, configuran este maravilloso mosaico teatral de estos grandes maestros del humor de nuestro país.
Recomiendo a las nuevas generaciones que conozcan a este grupo que lleva ya trabajando juntos cuarenta años y que vean como el humor inteligente nunca se pasa de moda.
Luis Castilla
La desnudez de Daniel Abreu en los Teatros del Canal
Los extremos son los puntos imaginarios de una misma cosa. Nacer sería el primer punto y morir el segundo, entre medias está la vida que sucede a lo largo del tiempo necesario para que ambos puntos puedan existir en su totalidad. Esta idea puede ser trasladada a cualquier concepto expuesto a la sensibilidad de una mente abierta. El hombre y la mujer, los años faraónicos y las discotecas del barrio de chueca, el silencio y la música, lo blanco y lo negro… Se trata de un viaje por los puntos cardinales de la historia, Daniel Abreu nos presenta una propuesta cargada de contrastes, de cambios vertiginosos y de auténticos saltos en el tiempo. Con su lenguaje tan propio y personal, nos invita a recorrer la autentica desnudez de las cosas bellas. El cuerpo es testigo de la tensión, del impulso; es la materia que recorre el espacio, componiendo entre ambos un universo, que hace del resto de cosas meros asteroides girando en órbita. El riesgo de la propuesta hace de ella una paleta exquisita de imágenes que se le clavan a una en la retina, teniendo que parpadear un par de veces, siendo así víctima de ese micro-segundo de ceguera que cambia por completo la nueva imagen del mundo.
Patricia Jorge
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/daniel-abreu/
Una habitación propia en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de «las mujeres y la literatura», en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer. La dinámica de esta falsa conferencia es una experiencia imaginaria, vívida y humorística, que desemboca como un río inexorable en algunas de las ideas más inteligentes y de apariencia más sencilla sobre el darse cuenta de las mujeres de su lugar en el mundo, en el momento mismo en que está sucediendo la mayor revolución social de todos los tiempos: la igualdad de hombres y mujeres ante la ley. Clara Sanchís encarna al personaje de forma exquisita, consiguiendo que un personaje de otra época nos hablé de hoy, consiguiendo que reflexionemos sobre la dificultad de ser respetados más allá de nuestro sexo y la dirección de María Ruíz pone el acento oportuno en todo lo que se dice en la sencilla puesta en escena.
Luis García Grande
Smoking Room en el Pavon Teatro Kamikaze
Adaptación teatral de la película Smoking Room, de Julio Walovitz y Roger Gual. Un montaje con personalidad propia que mantiene el espíritu que convirtió a la cinta en una de las películas de autor más celebradas del cine español de los últimos años. Hay algo muy sugerente en la puesta en escena y es el juego de planos cinematográficos que se crean con los rítmos rápidos en las transiciones gracias a un juego sencillo de movimiento de paneles; un sutil giro hace que la acción se sitúe en un lugar u otro, pudiendo saltar de una sauna a un despacho en un abrir y cerrar de ojos. Estos saltos espaciales y temporales también se realizan entre los personajes, dibujando de ese modo, una telaraña en la que van quedando atrapados todos por la complicidad que les une a través de un placer prohibido que han de disfrutar en secreto, haciendo aflorar de este modo, lo peor de cada uno de los personajes que se vuelven transparentes a los ojos del público. Un montaje actual que nos hace reflexionar sobre las debilidades de una sociedad que se cree evolucionada.
Adolfo Simón
Gravity&Other Myths con A Simple Space en el Teatro Circo Price
Gravity&Other Myths es una aclamada y premiada compañía de acróbatas australianos. Formada en 2009 en Adelaide, al sur de Australia, crea y dirige su propio trabajo, poniendo el énfasis en una aproximación lo más honesta posible a la creación. Más allá del circo tradicional o los modelos teatrales, la compañía busca una fusión simple y efectiva entre teatro físico y acrobático. Siete acróbatas -sutiles, frenéticos, directos- desafían sus límites físicos sin reservas. No hay trampa ni cartón: muy cerca de nosotros, en un escenario desnudo, sentimos su calor, percibimos el sudor y escuchamos cada pequeña respiración. Guiado por la percusión, inmerso en el más puro presente, A Simple Space despierta en el espectador una respuesta más visceral que cerebral. Y es que estos acróbatas se arriesgan con la posibilidad real del error, de la debilidad, sin más equipamiento que su fuerza bruta y su agilidad felina. Nada que esconder, solo permitir que las narrativas personales de cada uno brillen desde dentro. Esta honestidad es la esencia de A Simple Space. En algún momento de la historia, el hombre se puso en vertical y luchó con el equilibrio de su cuerpo en el espacio, muy pronto se olvidó de sus orígenes y su cuerpo perdió elasticidad y postura. Con esta propuesta, los acróbatas, de manera sencilla y de la mano del humor, recuperan ese momento perdido en el eslabón del tiempo para recuperar las mil posibilidades de saltar, trepar y dibujar líneas en el aire.
Adolfo Simón
Solitudes de Kulunka Teatro en el Centro de Arte Fernán Gómez
La compañia Kulunka Teatro presenta “Solitudes”, su segundo montaje después de “André y Dorine”. Una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia. El mismo equipo creativo ha puesto en pie un nuevo trabajo de teatro de máscaras que, sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Una obra imprescindible en la cartelera de Madrid. Un trabajo para público sensible que no busque el entretenimiento simple si no una historia que le emocione y le haga pensar. Poco a poco, la Compañía Kulunka está consiguiendo un espacio propio en la poética del teatro de lenguaje expresivo corporal y máscaras y lo están consiguiendo a base de tenacidad y profesionalidad. Sin duda, una obra que no va a decepcionar a nadie que acuda a verla.
Adolfo Simón
“Meriendas y Aperitivo: los previos” en Teatro Pradillo
El pasado viernes tuvo lugar una de las jornadas que pertenece al ciclo “Meriendas y Aperitivo: los previos.” que nos ofrece el Teatro Pradillo, justo antes de la presentación de la nueva temporada 2017/2018. Echaba de menos un lugar dónde el teatro rescatara lo más comunitario que tiene, el compartir una velada donde teatro y gente se encuentran en armonía. Fueron tres las propuestas presentadas, artistas que buscan e indagan en las nuevas tendencias de la escena más contemporánea poniendo así su granito de arena a estas nuevas que generaciones que tomaran el testigo. “Ensayos para el fin del mundo. Ensayo no. 1. Después del fin”, “Eso que ví” y “El público está aquí”son los títulos de las propuestas mostradas, que junto con el encuentro final, dejaron un gran sabor de boca a todo aquel que pudo pasarse por allí. Sin duda eventos como este le devuelven a una las ganas de abarcar las butacas de los teatros más alternativos en donde al parecer algo se está gestando. Por lo que habrá que estar atentos a lo siguiente que nos ofrezcan.
Patricia Jorge
“17 maneras simpáticas de acabar con el capitalismo” en Cuarta Pared
“17 maneras simpáticas de acabar con el capitalismo” es una propuesta de vuelta y media. Se trata de una historia de historias desmedidas y llevadas al extremo máximo y causando consecuencias inimaginables. Hablamos de capitalismo, de su consecuencia y de su rebelión. Esta fábula accede a los puntos más básicos cuando ponemos sobre la mesa la conciencia política, con la diferencia de que aquello que sucede rompe con el realismo del día a día. Con esta propuesta gamberra uno disfruta desde la butaca de la inaceptable situación política que corren en estos tiempo, una situación tan ridícula que esta obra se queda en un mero chiste.
El teatro lucha y crea un espacio reflexivo. En este caso la Cia Casa Real no deja títere con cabeza.
Patricia Jorge
«El guardaespaldas-El Musical» en el Teatro Coliseum Gran Vía de Madrid
“El Guardaespaldas” el musical es una propuesta de Stage con una historia basada en la famosa película protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston. En este caso podemos disfrutar no solo de unas grandes voces, sino de una propuesta escénica a la altura de los musicales más novedosos de estos años. La música y el baile invade el magnífico escenario que se transforma para que la experiencia no carezca de nada. La energía se desborda a cada tema que va sonando, el publico lo recibe y lo devuelve a modo de aplauso. Sin duda un musical que evoca una época y una historia bajo el titulo de: “Todo un clásico”.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
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