Les Myrtilles en Dt Espacio Escénico
Una habitación sin luz en silencio. Pupilas dilatándose. Acabamos adaptándonos a la oscuridad, para comenzar a apreciar una figura femenina en el espacio. Percibimos, cada vez con más claridad, lo que el espacio y su contenido comienza a ofrecer.
La mirada, la espera y la sexualidad. Los Arándanos Interior es un trabajo de investigación realizado por Les Myrtilles, que gira en torno a estos tres conceptos. Para ello toman de referencia la figura de Grisélidis Réal (escritora, pintora y prostituta). Una propuesta nada convencional, en la que seremos espectadores de un vacío lleno de invisibilidades, que irán dejándose observar durante una inquietante espera.
Rabe García
«¡AY! ¡YA!» de Macarena Recuerda Shepherd de La Casa Encendida
¡AY! ¡YA! es un ejercicio sobre la mirada. Esa ilusión que se produce cuando la imagen que tenemos ante nosotros se transforma en otra, se multiplica o toma formas imposibles. Cuerpos con varias extremidades, incompletos, transformables y moldeables. Hay que agradecer el sentido del humor y la sencillez con la que aborda la artista esta propuesta que está a medio camino entre lo coreográfico y el gag. Durante cerca de una hora, nos sorprenden en escena con cada composición o descomposición corporal de las dos performers. Una pieza contemporánea que por momentos remite al clasicismo en determinadas pinturas de otro tiempo.
Adolfo Simón
Efecto dramaturgico
Hay muchos tipos de teatro, durante el siglo XX se ha avanzado en temáticas, estructuras y narrativas. Y por supuesto, también han surgido experiencias que tienen más que ver con la atmósfera escénica o con la instalación plástica. Este fin de semana ha habido dos piezas que entrarían dentro de estos conceptos. La ya veterana Fura del Baus con Manes, celebrando los cuarenta años de la Compañía y Lo mínimo de Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol y Cris Blanco; ambas presentadas en los Teatros del Canal. En las dos propuestas la dramaturgia tiene que ver con el efecto o efectismo, algo que, al público de hoy, divierte y entretiene.
Adolfo Simón
Tiestes en el Conde Duque
Esta semana, La Fura del Baus está en Madrid celebrando los cuarenta años de trayectoria…Es curioso pero, para los que vimos en el antiguo mercado de Puerta de Toledo, cuando estaba en ruinas, su primer espectáculo… «Accions», no imaginábamos que iban a influir tanto en generaciones posteriores. Tiestes de Grumelot, tiene mucho de la estética furera, la performance física violenta…el juego con el espacio; en las cuevas fantásticas del Conde Duque que de por si ya son un personaje. Y también se asemejan en como provocan al público para que sea dramaturgo por una noche y construya su propia estructura dramática. En Tiestes, un cuento de horror sobre las relaciones humanas se produce un descalabro psíquico y físico en una familia ejemplar que terminará con un final inesperado.
Adolfo Simón
Los Bárbaros en los Teatros del Canal
El nuevo proyecto de Los Bárbaros sigue el camino iniciado en algunos de sus trabajos anteriores, donde el protagonismo lo tienen los adolescentes. Futuro es un concepto que aparece cuando se piensa y se construye a partir de la voz de los adolescentes, olvidándonos muchas veces que ellos son –y muchas veces, sobre todo– presente. Algún día tendremos que recuperar la comunicación y la escucha que hemos perdido y en los últimos tiempos, a través de las redes sociales más. Ahora, cada vez somos más seres virtuales que evolucionamos a través de códigos antiguos sin sentido para nuestros tiempos. Esta pieza performática donde el espacio y los breves monólogos en primera persona de los participantes nos van introduciendo en una atmósfera de extrañamiento que podría ser el lugar donde vivirán nuestros descendientes; una mundo irreal y artificial.
Adolfo Simón
Tacones Manoli, una ensoñación lorquiana
Hace unos días escribí sobre un espectáculo cuyo título era «Lo nunca visto», si tuviera que ponerle un subtitulo a Tacones Manoli, le llamaría…»Lo nunca imaginado». A veces es complicado describir una propuesta cuando rompe los límites habituales de espacio y tiempo. Es verdad que ya no nos sorprende que nos saquen del patio de butacas habitual y nos desplacen por espacios, tampoco es nuevo que sea un recorrido sorpresivo por el que, paso a paso nos mueven por un laberinto donde la atmósfera lumínica o sonora es inquietante…También hemos vivido experiencias donde el espectador es el protagonista transformado en personaje o voyeur. Si, es verdad que, a los que nos movemos por diferentes fórmulas escénicas hemos disfrutado de muchas variantes de lo «teatral». Pero es que, en Tacones Manoli se suman todos estos elementos en un coktail batido al punto de locura apropiado. Y además, en ese viaje a las entrañas del lugar, sin límites, encontramos delicias que degustamos mientras recorremos el cuerpo de esta ensoñación lorquiana… Por allí andan sueltas…Adela, Bernarda, Yerma, Mariana… Los caballos y enfermeras de El Público o la secretaria de Así que pasen cinco años… Están todos y ninguno, transformados y deformados…en una pesadilla febril; tal vez esas imágenes que en los últimos latidos del cerebro de Lorca se incrustaron o evaporaron. Y aún hay más, flamenco…si, flamenco en los rincones, encima de las sillas, entre los cacharros de la cocina o en los desvanes…Si, ya se que no he descrito lo que ocurre ni he hecho una valoración; hay propuestas que tienen tantas lecturas que cualquier espectador puede encontrar o construir su propia obra. En uno de los momentos, me paro delante de una habitación oscura y alguien ilumina un espejo…y leo, escrito con lápiz de labios…»A Lorca lo mataron por rojo y maricón». A Lorca no le mataron porque vive en todos nosotros…y anoche se asomó a nuestros ojos.
Adolfo Simón
La vida en la escena en los Teatros del Canal
MOHAMED EL KHATIB ha traído dos de sus obras documento a los Teatros del Canal. «Finir en beauté», una de las piezas presentadas aquí, reconstruía la muerte de su madre, experiencia que le afectó profundamente, tras este viaje de resilencia, se propuso hablar de la muerte de los hijos en «C’est la vie». El Khatib había empezado saqueando los testimonios de personas que habían perdido un hijo, desde Victor Hugo a Zidane, y de pronto se topó con dos actores con los que ya había querido trabajar antes sin fortuna: Fanny Catel y Daniel Kenigsberg. Daniel, de 61 años, actor alto y corpulento, al final de su carrera perdió a su hijo cuando se suicidó con 25 años y Fanny, de 37 años, pequeña y delgada, perdió a una hija de tan solo 5 años tras una larga enfermedad. La muerte siempre presente en ambas piezas, con la que se dialoga de tu a tu, sin dramatismos ni efectos teatrales. ¿Cómo hacer que el dolor se instale en la escena y atraviese la fina línea que separa las historias del público?… Es muy complicado, estamos educados social y teatralmente para caer en el desgarro como si ese espacio fuese el mejor lugar para hablar del dolor. Nos olvidamos que de ese modo solo se realiza una catarsis efectista que no conmueve a nadie. El Khatib nos lleva al lugar de la emoción profunda a través de documentos y narraciones. Y cuando parece que todo está dicho, da un giro sencillo y deja que la vida se cuele en la escena para dejarnos claro que todo es efímero.
Adolfo Simón
LIVING ROOM ROOM de Fátima Miranda en Naves Matadero
Como contrapunto a la invasión de lo digital, de los teléfonos inteligentes, las apps, los ordenadores y toda suerte de artilugios de los que dependen músicas electrónicas y arte sonoro que, sin apenas intervención del cuerpo y del gesto, resuelven conciertos con facilidades tecnológicas, Living Room Room es un concierto-performance para voz sola, íntimo y a capela. Actividad enmarcada dentro de FLIPAS, festival internacional de palabra, acción y sonido. Fátima Miranda es probablemente la voz más prodigiosa de nuestro panorama sonoro, ella es capaz de llenar una performance de más de una hora con sus juegos vocales, sus delirios sonoros, sus divertidos bucles rítmicos y sus tránsitos por el espacio donde un elemento sencillo, a la luz o en la oscuridad, Fátima lo convierte en una instrumento poético.
Adolfo Simón
Mary Said What She Said en Una mirada al mundo del CDN
No me extraña que Robert Wilson haga declaraciones diciendo que adora a Isabelle Huppert porque es una actriz abstrasta que no necesita del psicologísmo para realizar una creación escénica. Para el director plástico, los actores son una pieza clave para la composición dramática que realiza, pero igual de importante que la luz, la música, el espacio, el texto…y de este modo, consigue universos únicos donde no se cuenta una historia si no que se nos muestra la complejidad de nuestra historia en esencia. ¡Cuánto daño nos ha hecho la idea del teatro psicologísta que obliga a intensidades y gravedades desde donde no se muestra poliédricamente la complejidad del ser humano y sus contradicciones!. ¡Viva la Huppert abstracta!.
Adolfo Simón
LE VIDE-ESSAI DE CIRQUE (EL VACÍO-ENSAYO DE CIRCO) dentro de CIRCO EN OTOÑO en el PRICE
Dentro de la muestra de Circo en Otoño que se está desarrollando en el Teatro Circo Price, estamos asistiendo a propuestas no convencionales muy sugerentes. Una vez desaparecieron los animales de las carpas de circo, fueron surgiendo propuestas donde la narrativa de los cuerpos en acrobacias o uso del espacio transmitían experiencias diferentes al público. Este fin de semana se está mostrando un espectáculo realmente fuera de lo habitual, más allá de que en su titulo aparezca la palabra ensayo, no hay que olvidar que está junto a la de vacío…Estos elementos nos permiten entender mejor ese empeño del sísifo acróbata por alcanzar el espacio del aire, una y otra vez, sin conseguirlo, mientras, a su alrededor, el ruido y el caos se apoderan del lugar. De repente, sentimos que nos hablan de nuestra sociedad de hoy, de la imposibilidad de alcanzar los sueños perdidos porque ya nadie sabe por qué se lanza al vacío.
Adolfo Simón
Escena catártica en los Teatros del Canal
El sentido del teatro, desde los ritos ancestrales, es el de sacudir a la tribu-sociedad. Este fin de semana pasado hemos podido ver dos propuestas que tiran dardo al cerebro del espectador para hacerle pensar. Ambas obras en los Teatros del Canal. José y sus hermanas nos sumergieron en una performance didáctica con su pieza «Arma de construcción masiva». En ella, el aula donde se supone que se nos instruye para la vida, se va convirtiendo en una montaña de basura al descubrir todas las trampas que se nos ponen ante el conocimiento. Vicky Peña con «En casa» desde la lectura de una guía turística nos lleva a territorios donde el sentido de la vida ha perdido todo valor; por momentos parece que estamos con ella en un saloncito, tomando té y convirtiéndonos en estatuas de sal ante el horror de nuestro mundo y sus desigualdades que, no han surgido hoy si no que está desde el origen, desde el rito y el nacimiento del pensamiento.
Adolfo Simón
Ella de Lucía Marote en Danza en Canal
Ella, título de la nueva coreografía de la creadora costarricense anclada en Madrid, Lucía Marote, juega a la ambigüedad. Se refiere por un lado a Ella Fitzgerald, verdadero icono del jazz, pero también a «ella» en su condición triple de mujer, negra y pobre, en un tiempo de segregaciones raciales y de género. Extensiblemente Ella también se refiere a «ella», a la mujer de hoy, a la mujer que todavía sigue en pie de guerra por el reconocimiento de la igualdad, de sus derechos. Y para ello, se convoca a dos docenas de mujeres, de muy distintos personalidades, para mostrar al amplio espectro de empoderamiento femenino a través del movimiento y los cuerpos.
Adolfo Simón
Hemos venido a darlo todo en la Abadía
En 1977, la NASA realiza un ejercicio artístico de síntesis y perdurabilidad: enviar al espacio un vinilo de oro y algunos materiales extra que pretendían definir a la humanidad en su conjunto. Una selección musical que podríamos entender como un “Best of” de una comunidad orgullosa, confeccionado para sobrevivir al Planeta Tierra. Cuarenta y dos años más tarde, Voadora revisa esos materiales que nos cuentan mucho más sobre nosotros mismos de lo que la agencia espacial nunca pudo imaginar…Si un extraterrestre hubiera aterrizado en el patio de butacas de la Abadía, habría pensado que la civilización de la Tierra es una mezcla de disparate y fiesta burlesca.
Adolfo Simón
#PUNK de Nora Chipaumire en La Casa Encendida
#PUNK, es un espectáculo de danza contemporánea lleno de energía que trata sobre la identidad y que, animado por el carácter contracultural del movimiento punk, lucha contra los estereotipos africanos. El patio de La Casa Encendida se convierte en un escenario callejero o nocturno donde los dos intérpretes cantan y bailan frenéticamente entre, con y alrededor del público, que conecta con el discurso radical y salvaje, denunciando las desigualdades de este mundo y sus consecuencias sociales.
Adolfo Simón
Sea Wall en el Teatro de la Abadía
¿No has tenido la sensación, más de una vez, de cruzarte con alguien en la calle que, a pesar de su aspecto normal, puede esconder una gran tragedia en su interior?…¿Qué pensará y sentirá esa persona que está sentada frente a ti en el vagón del metro?…¿Conocemos a quién lleva durmiendo años a nuestro lado?… Sea Wall es el encuentro con un tipo corriente, estamos sentados en sillas diferentes, alrededor de él, como en un parque imaginario; de esos donde un desconocido, sin pedir permiso, empieza a contarte una historia en apariencia divertida, llena de anécdotas sobre sus últimos años…Todo es meticuloso, como si fuese mirado a través de un microscopio…de fondo hay un silencio terrible, como ese que sentimos cuando nos sumergimos en el fondo del mar y la oscuridad nos devora… Cuando menos lo esperamos, como pasa en la vida…algo provoca un giro que helará nuestra sonrisa en los labios…y, del mismo modo que llegó a nuestra vida, ese joven, desaparecerá para perderse en las fauces de la ciudad. No es una obra de teatro al uso, por eso, tal vez solo algunos paladares la degusten.
Adolfo Simón
10 % de Tristeza en Cuarta Pared
Comer, cagar y volver a empezar…este es el subtitulo de un espectáculo que transita entre la performance, la reflexión ética y estética…y el juego como una forma de huir de un tiempo confuso y caótico donde hemos perdido el origen del que provenimos y el futuro hacia el que nos encaminamos. Una propuesta transgresora que no dejará indiferente a nadie.
Adolfo Simón
La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan en el Teatro Montalvo Cercedilla
«No hay lugares deshabitados, hay lugares poco imaginados» con este lema se da la bienvenida a todos los que atraviesan el umbral de este milagro escénico. Estamos acostumbrados a pasar por solares o lugares en ruinas donde nos dicen que allí hubo un cine o un teatro. Estamos demasiado acostumbrados a dejar que la memoria desaparezca y que los espacios que albergaron poesía y humanismo, sean silenciados. Por suerte, a veces, pocos veces. surge un colectivo de locos que decide apuntalar las paredes que contienen los secretos de nuestros orígenes. En Cercedilla, un pueblo lleno de rincones con encanto había un cine abandonado y por suerte, para el lugar y para todos los que podemos acercarnos hasta allí, un grupo de profesionales de la creación contemporánea decidió recuperar lo y reconstruir lo respetando su fisonomía original. Así, se ha ganado un espacio para darle vida renovada. La idea es arriesgada porque no se plantean realizar un programa de actividades conservador si no que, suman propuestas para disfrute de los lugareños con proyectos arriesgados donde los lenguajes contemporáneos son el eje cada pieza. Es un milagro que existan estos lugares cuando lo habitual es ver como se convierten en bingos o bancos.
Ayer tuvimos la suerte de asistir a la previa de la nueva creación realizada por David Julián Vigó, uno de los impulsores del proyecto. La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan es una pieza de danza y performance que podría estar en muchos programas de cualquier teatro o festival, es arriesgada y no busca complacer al público si no estimularles para que su mirada sobre el arte se amplíe y evolucione. Una labor pedagógica también que tiene muy en cuenta la opinión de los vecinos con los que hacen encuentros habitualmente.
Ya no hay que quedarse en las grandes ciudades para ver propuestas de búsqueda y laboratorio, ahora hay espacios vivos en muchos lugares que propician el dialogo entre tradición y vanguardia.
Adolfo Simón
http://www.teatromontalvo.com/
Cuerpos laberínticos en la cartelera
En las últimas semanas están coincidiendo una serie de propuestas no convencionales en la cartelera teatral, donde la mente y el cuerpo son espacios de búsqueda, de indagación…Un viaje a los laberintos donde se esconden misterios y preguntas.
En «Hay que tirar las vacas por el barranco» en la sala pequeña del Teatro Español, la compañía La Máquina nos sumerge en una conferencia a varias voces para descubrir los precipicios de la locura. Varias voces y varios cuerpos para desglosar el paisaje desdibujado de un grupo de mentes.
En «La Wagner» de Pablo Rotemberg en la sala principal del Teatro Español, un grupo de cuatro mujeres desnudas de cuerpo y alma, conducen el paisaje de su piel sobre territorios agrestes y salvajes. La música épica provoca que sus coreografías y composiciones provoquen estremecimiento en el patio de butacas.
Y como cierre de este triptico sobre el cuerpo y sus fronteras, en el ambigú del Teatro Pavón Kamikaze… «Y el cuerpo se hace nombre», una co-creación de Consuelo Trujillo y Andrés Waksman con la participación esencial del resto del equipo de performers. A través de una caricia que araña, nos introducen en un nuevo mundo a través del rito, para descubrir que nada es lo que parece y que si uno se cree hombre o mujer, posiblemente pueda o es, otra cosa. Pieza performática y festiva, llena de imágenes perturbadoras en las que el público y su presencia es esencial.
Adolfo Simón
One Gesture en Conde Duque
One Gesture es una obra sobre la Lengua de Signos. Es una pieza sobre la comunicación con el mundo, con el mundo de las personas que escuchan y también con el mundo del resto de Personas Sordas.
¿Cómo funciona la comunicación? ¿De qué formas se producen, se transmiten y se procesan el conocimiento, las emociones y la cultura? Si el lenguaje es la única realidad a la que tenemos acceso, y si como decía Wittgenstein “los límites de mi lengua son los límites de mi mundo”, ¿qué podemos aprender de las Personas Sordas?… Puedo asegurar que con esta obra he sentido que me comunicaban muchas más cosas que con otras que emplean la palabra… muchas veces…»hueca y sin emoción». En One Gesture hay un viaje emocional y sensorial a través de la biografía de los cuatro actores…y sin darnos cuenta, nos introducen en su mundo de ¿silencio?…yo diría, más bien que de un lenguaje más profundo, del alma…Si quieren vivir otro tipo de experiencia en un teatro, vayan hoy viernes, es la última función.
Adolfo Simón
Otras estéticas escénicas en la cartelera madrileña
Este fin de semana han coincidido en la cartelera madrileña varias propuestas que se enmarcarían en lo que se viene denominando, nuevos lenguajes escénicos. La mezcla de estéticas y disciplinas con temas de mayor o menor calado, provocaron resultados sugerentes en casi todas las piezas presentadas.
En Conde Duque…Ivo Dimchev con I Cure planteó un juego muy serio envuelto en un formato disparatado. El dolor y el desasosiego en estos tiempos locos se jugaban en escena desde la ironía y el cabaret trasnochado.
En El más frío de los monstruos fríos de La leñera teatro dentro de Una mirada diferente, nos sumergieron en la poética de Heiner Müller para crear, con cuerpos diferentes. una propuesta que se acercaba un precipicio de emociones desbordadas.
En La Quinta-Espacio Abierto, el Teatro do Chapitô presentó una pieza para jóvenes con estética de teatro gestual y clown en la que reflexionaban sobre la vejez y la falta de sensibilidad por los mayores de hoy. Una obra imprescindible para un público que no suele ser atendido convenientemente.
Una de las piezas más impactantes del fin de semana, seguramente, fue Así habló Zaratrusta de Circo Interior Bruto en Naves Matadero. Después de más de una década en la que este colectivo ha estado alejado de los escenarios, han regresado para realizar una pieza que es todo un manifiesto artístico por su parte. Absurdo, poesía, delirio y humor negro fueron transitando por la escena sin respiro.
Y en diferentes sedes de Madrid, se mostraron los trabajos finales del Master de Creación Escénica y Audiovisual de Museo Reina Sofía.
Un fin de semana cargado de modernidad y riesgo.
Adolfo Simón
Ismo I en Una mirada diferente
Ismo I es un espectáculo que marca un paso más en la trayectoria de Fritsch Company. El espectáculo nace de los propios procesos creativos de la compañía, en el que los bailarines exploran nuevos lenguajes expresivos y corporales de los que son dueños. Y con esta propuesta se confirma que un espectáculo puede tener poesía, belleza y juego sin cortapisas ni limites físicos o psicológicos.
Adolfo Simón
CHOY KA FAI – SoftMachine: Surjit & Rianto en los Teatros del Canal
El creador de Singapur Choy Ka Fai reivindica con este proyecto a los artistas asiáticos contemporáneos. Se conoce a Surjit Nongmeikapam como uno de los pioneros de la danza contemporánea en la India. Su ecléctica formación en danzas tradicionales indias y artes marciales han configurado un lenguaje único y personal. Rianto, por su parte, es un virtuoso bailarín de la ciudad indonesia de Banyumas, que se especializa en lengger, una danza tradicional erótica centrada en el género. En su baile aparece no solamente ataviado como mujer sino que su proceso de transformación es orgánico, visceral y total. Un espectáculo que pasa por el documento teórico para llevarnos a la exposición dancística de dos miradas peculiares y auténticas sobre la tradición de sus culturas.
Adolfo Simón
Lear (desaparecer) en los Teatros del Canal
Carlos Tuñón, junto a Gon Ramos, propone una reflexión sobre el diálogo intergeneracional y sus complejidades y para ello ponen en marcha un dispositivo escénico en el que la frontera entre la ficción y la realidad se diluye. Por momentos ubicamos el drama ficcional pero en otras ocasiones, la participación activa del respetable construye planos donde se dan la mano la trama shakespeariana con las circunstancias de los asistentes. Un juego de teatro inmersivo que tan de actualidad está en nuestros escenarios y que convierte al público en protagonista de las historias. Hasta el final, se invita a los asistentes a bajar el telón imaginario.
Adolfo Simón
CORPS NOIR de Stéphane Gladyszewski en Naves Matadero
Interesado en el cuerpo, las imágenes y la luz, Stéphane Gladyszewski trabajó como fotógrafo antes de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) y en la Concordia University. Atraído por el movimiento, se inició en el baile a través de la improvisación. En Corps Noir, Gladyszewski elige convertirse en el medio del mensaje, exponer su yo interior y producir un autorretrato basado en la complejidad de su identidad y las construcciones fantasmagóricas de la psique. De este modo, asistimos a una sesión entre la construcción escénica de las turbulencias de la mente del performer y la instalación de objetos que desvelan el viaje creativo del personaje entre su vida diaria y el escenario.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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