El deseo como lenguaje
¿Qué hay que hacer en un escenario?…¿Para que subir el telón de la oscuridad?…¿Qué diálogo hay que establecer con el patio de butacas?…¿El teatro es un lugar para los sueños?¿Para cumplir deseos?…Solo el cuerpo tiene respuestas a estas preguntas, el cuerpo y la materia. Gonzalo Simón ha lanzado una idea al aire y para respirarla ha convocado a cuatro diosas de la escena, cuatro fantásticas mujeres con códigos diferentes… Mónica Runde, Elisa Sanz, Beatríz Francos e Inés Narváez. De nuevo una propuesta con sentido en Surge, un espacio para construir imágenes, lenguaje…poética…a partir de ideas, universos y deseos diferentes. Podría haber resultado un cocktail indigesto y sin embargo, nos hacen transitar por ensoñaciones y poemas surreales. Una pieza viva y en constante evolución…Que interesante sería ver lo que ocurre en la función 100.
Adolfo Simón
COMUNIDAD3S en el CDN
Comunidad3s es una propuesta que aúna todos los lenguajes de teatro inmersivo y participativo que tan de actualidad están hoy en día. Si metemos en una batidora un poco de propuesta escape más unos toques de teatro virtual y una pizca de aportaciones biograficas de los asistentes, se genera una partida por relevos en la que grupos formados en la nube, ante la huida de la difunta Tierra a un nuevo planeta, tendrán que comunicarse y realizar tareas para sobrevivir y no ser expulsados del ¿paraíso?…Esa mecánica parece que ha sido el eje del proceso de esta propuesta que ubica al espectador en el luhar de protagonista y deja la catársis desde la escena instalada en la pantalla de un móvil. Por suerte, al final, se recupera el rito, esencial para la evolución del ser humano.
Adolfo Simón
Cuerpos a contra luz en Surge
Desde que se inició la presente edición de Surge Madrid he estado transitando por su programación y no siempre me he encontrado con propuestas que conectasen con la filosofía y espíritu de este escaparate. Hoy, por fin, he asistido a dos piezas claramente de riesgo y búsqueda. Mónica Runde e Inés Narváez han llevado por diferentes salas, hoy estaban en el Umbral de la Primavera, su pieza performática La Luz, una instalación en el hall de la sala donde unos tules y el reflejo de luces sobre los cuerpos de las intérpretes generaban una ensoñación donde la arquitectura y la naturaleza se fundían. Y en la Sala Dt, se presentaba la pieza Tocar Con-mover, surgida del laboratorio realizado por Guillermo Weickert con un grupo de profesionales de la danza teatro. Una obra sensorial, llena de imágenes y sensaciones suspendidas donde la piel y el movimiento llenaban la escena de emociones potentes.
Adolfo Simón
Tríptico de estéticas en Surge
Ya hemos atravesado el ecuador de la edición de Surge Madrid de este año. Hoy viernes, el programa era variado en estéticas y formatos. Desde Azarte hubo dos propuestas, una trasversa con la Compañía OVERture con ZONA DE RUIDO en la que nos invitaban a una pequeña excursión por el barrio de Chueca para ver la realidad del momento en paralelo a la grabada en un video que vemos a través del móvil; dos tiempos al tiempo, algo muy propio de nuestra sociedad actual. Y más tarde, dentro de la sala…Guionízame de Tornabucle, una pieza de humor delirante que entronca muy bien con la estética y programación habitual de la sala. Y como cierre del día, una experiencia no convencional en Cuarta Pared, la pieza Tribu del Colectivo Fango en la que se nos muestra sutilmente el despojamiento del ser civilizado en el que vivimos a diario en la sociedad, ese que amordaza la bestia primaria que todos tenemos dormida en nuestro interior: Rito cotidiano frente al rito ancestral.
Adolfo Simón
El banquete de Narciso
Sigue su recorrido la Muestra Surge Madrid. Y como en botica, ha de todo, trabajos más irregulares o con cierto tono académico y otras propuesta que si hacen honor al nombre de este marco creativo. Dos habría que destacar, por un lado la experiencia COMEDERE que experimenté en El Montacargas. Una propuesta sugerente en la que la comida era una excusa para transitar por las relaciones personales, recuperando la comunicación que se ha perdido en estos tiempos donde la prisa nos conduce al vértigo del silencio y la soledad. Y NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR de El Curro DT en Pradillo. Una curiosa experiencia espacial donde el público es observador y observado entre los asistentes y por los performers. Así, no solo Narciso es el que se mira en los reflejos si no también el que mira y se muestra. Dos planteamientos similares en el sentido de que los asistentes no se quedan ajenos al discurso.
Adolfo Simón
Roger Bernat x 4
Roger Bernat ha propuesto cuatro opciones para fracasar plenamente ya que, el fracaso es el mejor vehículo para enfrentarse al arte. Si las tribus usaban la danza o la plástica para comunicarse entre ellos e invocar a los buenos augurios, los griegos inventaron el teatro para dialogar con los dioses, después, el arte escénico nos traería héroes trágicos y el siglo XX convertiría al anti-héroe en el centro del drama…Hoy, todas estas fórmulas han estallado en mil pedazos y lo que vemos en un teatro puede ser la suma de todos estos códigos o la ausencia de los mismos. Roger Bernat lleva tiempo investigando sobre formas que devuelvan al público el protagonismo, dejándolo a solas y despojado en la escena. En las propuestas presentadas en el Canal, el respetable ha podido ser testigo y juez del momento en que Hamlet sube al banquillo acusado de matar a su tío. También, los espectadores se convierten en la voz de una asamblea para tomar partido ante unas injustas decisiones económicas…Y también tuvimos ocasión de elegir qué discurso oír ante unas declaraciones sobre el final de tres hombres-bomba. El cierre de discurso anti teatral se cerró con la experiencia de El despertar de la primavera, una pieza en la que el público danzaba tras recibir consignas a través de auriculares. Me pregunto si el público ha tenido ocasión de sumergirse en los conflictos que se planteaban en cada una de las propuesta o se quedó con la ocasión de «jugar a ser actor».
Adolfo Simón
THE GENEROSITY OF DORCAS en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Jan Fabre ha creado a lo largo de los años varios proyectos en solitario para los conocidos como sus “guerreros de la belleza”. Son solos de baile y monólogos teatrales en los que, además de rendir homenaje al intérprete, se cuestiona su papel como artista. Con este nuevo solo, Fabre quiere honrar la generosidad de Matteo Sedda, bailarín italiano que formó parte del elenco original y del proceso creativo de la transgresora performance de 24 horas Mount Olympus. To Glorify The Cult Of Tragedy. Para Fabre y Sedda, esta generosidad es el punto de partida para una investigación del cuerpo en vibración, del cuerpo en éxtasis. Sedda realiza un maratón físico durante casi una hora en la que un espacio simbólico le atraviesa corporalmente para ir vaciándose de pieles y máscaras. Una performance ofrecida con generosidad al público.
Adolfo Simón
ZONA DE RUIDO #SurgeMadrid en Nave 73
A través de 4 videoguías – disponibles en deoverture.com/zonaderuido/surge – el público, a través de sus dispositivos móviles y sus auriculares, puede realizar diferentes recorridos sonoros por la ciudad partiendo de cuatro salas de teatro de Madrid: Nave 73, Teatro del Barrio, Nueve Norte y Azarte. Con Lorca de fondo, transitamos por la ciudad, por espacios no habituales para la escena…Y cuando llegamos al teatro, el vértigo se adueña del escenario y el público que, aquí, transita entre el horror y la vida, entre los sueños y la muerte.
Adolfo Simón
VON MIT NACH T: NO 2 – VA Wölfl / NEUER TANZ en Naves Matadero
Naves Matadero estrena en España esta pieza de VA Wölfl, uno de los creadores más contemporáneos, que borra la línea entras las diferentes artes y las aúna para crear un espectáculo único que derrocha deleite estético. Es difícil que a estas alturas haya nada que pueda sorprender en un mundo tan globalizado y con lenguajes tan cruzados como se pueden ver en los escenarios. Y sin embargo, esta pieza lo que provoca son sensaciones diferentes al romper la frontera que muchas veces se instala entre diferentes formas de creación. Aquí, no sabemos si estamos en un museo, en una sesión fotográfica, en un concierto de rock, en un cabaret…y tal vez esa es la pretensión, situarnos en un espacio «no lugar» para que nuestra mente se abra y permita que el discurso entre en nuestro imaginario a través de todos los sentidos. Un espectáculo monumental estéticamente.
Adolfo Simón
La invitada por El Temblor en Dt Espacio Escénico
La invitada está hecha de preguntas y de azar, de preguntas que el azar pondrá sobre la mesa, de preguntas a las que trataremos de contestar. La invitada tiene algo del banquete de filósofos que se reunían a comer, a beber, a hacerse preguntas a las que contestaban con historias.La invitada juega con el arte de la memoria y nos pregunta si la obra de arte está en el objeto o en la mente del espectador. ¿Puede darse la mano el bingo y la filosofía?, en esta propuesta se da y no voy a describir como porque lo ideal es sumergirse en ese ritual alrededor de una mesa para que los recuerdos y las imágenes vayan construyendo un collage lleno de emociones sorprendentes.
Adolfo Simón
Cruising en Teatro Pradillo
El artista uruguayo asentado en España, Alejandría Cinque, estrena una performance que delibera sobre la sexualidad de las personas homosexuales. Una mezcla entre danza y teatro que reproduce los sucesos que acontecen al anochecer en la Casa de Campo de Madrid. En la propuesta performática presentada en Teatro Pradillo se transita por un ritual demoníaco a ritmo de música de ambiente nocturno…El inicio templado va adquiriendo tintes de instalación física donde los cuerpos van componiendo una escultura que será, finalmente, una gran antorcha de fuego con tintes de erotismo homo erótico que, poco a poco, transformó a la sala en un templo irreverente.
Adolfo Simón
THIS IS HOW WE DIE – NO SLEEP TILL BREXIT en CONDE DUQUE
El escritor y músico Christopher Brett Bailey presenta una historia de paranoia, amor depravado y ultra-violencia. Con ecos de Lenny Bruce y William Burroughs; a ritmo de spoken word y de películas serie B, This is How We Die (Así es como morimos) es un exorcismo vertiginoso dedicado a un mundo convencido de su extinción…Dentro del Ciclo NO SLEEP TILL BREXIT. WE’RE STILL HERE se ha presentado esta pieza inquietante que, por momentos parece un poema escrito en directo, con la violencia del dolor que nos produce una realidad que no entendemos. Pero también es el relato de una pesadilla vivida en un viaje por desiertos deshabitados…Y todo a un ritmo vertiginoso, en frecuencia de grito, como si solo de este modo se pudiera sacudir a la juventud anestesiada de nuestro tiempo.
Adolfo Simón
War and Turpentine de JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY en los Teatros del Canal
La alteración principal de la novela en la pieza teatral es el cambio en la narración, que es en primera persona y en la voz de una mujer, interpretada por la fantástica Viviane De Muynck, habitual en los montajes de Lauwers. Pero como vimos en The blind poet, también hay danza y música en escena. Estamos acostumbrados a la imagen de la muerte como una figura encapuchada con una guadaña en la mano y el horror lo asociamos a historias de terror fantástico y sin embargo, puede que el mayor horror esté más cerca de lo que creemos, tal vez forma parte de nuestras células, de lo que se aloja en los recovecos de nuestro cerebro y memoria. Jan Lauwers nos empuja a un precipicio donde el espacio sonoro es la voz de una mujer entrañable que nos cuenta el horror como si fuese una narración amable, solo que esa palabra susurrada despierta los monstruos que habitan en nuestros interior. En War and Turpentine aparentemente nos hablan de los desastres de la guerra pero, en realidad, nos muestran las dos caras del homo sapiens, la cívica y la animal, en una puesta en escena desestructurada que potencia ese salto a otra dimensión del comportamiento humano. Estremecedora e impactante a partes iguales, desconcierta por momentos para sacudirnos en el instante siguiente, cuando menos lo esperamos con dosis de horror y delirio.
Adolfo Simón
Robyn Orlin en Naves Matadero
«And so you see…our honourable blue sky and ever enduring sun…can only be consumed slice by slice»…Esta pieza de tan largo título ha sido creada por Robyn Orlin a partir del trabajo y propuestas del performer Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, así lo contó días atrás en el encuentro que tuvo Robyn con la prensa. La pieza de danza performática va transformándose poco a poco, de un ritual conceptual donde el cuerpo ha perdido totalmente la identidad y se sumerge en acciones de comportamiento animal, a un estado de realidad armónica que desembocará en un rito ancestral lleno de magia visual, sonora y sensorial para terminar con un salto a la infancia, allí donde todo se gesta…El futuro sin el origen no existe. Una obra muy intensa y emocional construida desde lenguajes contemporáneos.
Adolfo Simón
Díptico por la identidad en Naves Matadero
Díptico por la identidad se estrenó en febrero de 2019 en Reims Scenes d´Europe, Francia. Es una co-producción de TNT Terrassa Noves Tendències, Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, Graner-Festival SÂLMON de Barcelona y Vértebro. Esta compañía de singular recorrido plantea dos visiones sobre lo que nos marca en la vida. En Jura de bandera nos muestran lo que se esconde tras las etiquetas y lo políticamente correcto, generando un debate mental importante en el público y en Dios tiene vagina, nos invitan a mirar el folclore desde un angulo que nada tiene que ver con la convención y la tradición, jugando a desmontar los tópicos más salvajes. Un programa doble que nos muestra el humor y radicalidad performática de este colectivo.
Adolfo Simón
TOC el martirio en el Umbral de la Primavera
Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo. Últimamente en el Umbral de la Primavera estamos encontrando piezas que indagan sobre la identidad de una forma muy valiente performáticamente. En este caso, un joven se sumerge en un ritual para desvelar los laberintos en los que se pierde ante el miedo y la soledad. La mala educación, muchas veces, nos empuja a espacios oscuros en los que se desdibuja nuestra personalidad en gran medida, para volver a la luz, habrá que vivir un rito liberador como solo el teatro permite.
Adolfo Simón
Kingdom de AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO en Teatros del Canal
El mundo se va al garete, así que vamos a celebrarlo. Esta podría ser la irónica conclusión final del último espectáculo de Agrupación Señor Serrano, cuya premisa de partida está en dos monstruos que, en realidad, son uno: King Kong y el capitalismo. «¿Estamos bien?…Si, estamos bien…», esta frase se dice varias veces durante la propuesta, una forma irónica de afrontar este mundo en el que vivimos y en el que parece que somos tan felices aunque nos sentimos al borde del precipicio. Humor, juego, ironía…y múltiples habilidades creativas conforman una propuesta que sigue en la línea de esta compañía que cada vez amplía su discurso escénico y temático. Y da igual si el público piensa que no es teatro o cine, es un vehículo para pensar y descubrir los entresijos de una sociedad a la deriva desde tiempo inmemorial.
Adolfo Simón
Trilogía (Imperfecta) de la vida en Conde Duque
Dos piezas en las que se transita por imágenes sobre la soledad y el dolor, sobre el narcisismo y el pánico a ser expuesto socialmente. Un viaje para el espectador que observa, desde el patio de butacas, como nuestra sociedad pierde sentido ético y emocional. Mixtura de lenguajes escénicos donde el cuerpo y el espacio es el trayecto esencial.
Adolfo Simón
El conde de Torrefiel en los Teatros del Canal
La compañía El Conde de Torrefiel ofrece un teatro documental sobre el progreso y la dicotomía entre la paz y la guerra, donde la línea entre ambas se ha difuminado. Tanya Beyeler y Pablo Gisbert unen sus fuerzas para crear un espectáculo de performance en el que un grupo de personas aportan sus palabras, pensamientos y cuerpos. Esta compañía siempre indaga en las fronteras de los lenguajes escénicos, buscando donde se ubica el discurso, si en la escena o en el patio de butacas. En este espectáculo van todavía más lejos, el público es la escena y en ella nos vemos reflejados desde el pensamiento y la forma.
Adolfo Simón
Y los huesos hablaron de Societat Doctor Alonso en Conde Duque
Y los huesos hablaron es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de “El desenterrador”, una experiencia en la cual se investigaba la “corpología” de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto. Además, cada representación estará seguida de un coloquio en el que participarán miembros de la compañía junto a René Pacheco, de Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y un invitado especial. El periplo se inicia con una conversación en el hall del teatro donde el público rodea a unos personajes que leen un guión sobre el poder de la palabra ética en quien ostenta el poder. Después, en la sala, la propuesta escénica transita entre la perfomance sonora y visual en la que se incluye una intervención que sitúa los procesos de investigación sobre los desaparecidos. Teatro testimonial ensartado en una performance vocal sobre la palabra y su falta de contenido social.
Adolfo Simón
MACHO MAN en los Teatros del Canal
A veces es interesante atravesar el espejo de Alicia para vivir su pesadilla durante unos minutos. Así me he sentido en el viaje por el laberinto de Macho Man…Mirando el paisaje del pasado que se repite en bucle hasta el final, eternamente…observarme en el espejo de otro rostro…leer los mensajes del gato impasible…o perderme en escaleras tras el conejo que se esconderá detrás de los duendes del jardín…leer un cuento sin texto donde las ilustraciones son reflejo del daño inútil. Hay un curioso viaje en esta instalación performática que nos invita a entrar en las entrañas de la semilla del mal…para sumergirnos por callejones sin salida hasta llegar al jardín de los deseos negados…y al final, mirar todo el plano de la casa del desamor desde la azotea. Solo queda salir y respirar, retomar el oxigeno para coger las riendas de la vida y conducir los caballos lejos del dolor y la muerte.
Adolfo Simón
DEEP DISH-The perfect garden en Naves Matadero
The perfect garden es un espectáculo de videocreación en directo y danza. Una propuesta performática que transita por una estructura dramatúrgica que permite mostrarnos las formas de vida en países civilizados en teoría, en los que se vive en un corsé filosófico inquietante…y de ahí, va surgiendo un universo plástico poético donde una gran mesa con frutas y verduras se transforma en bosques y paisajes tenebrosos donde observamos una sociedad anclada en comportamientos rígidos e inexpresivos. Un espectáculo que envuelve al espectador de una atmósfera donde queda atrapado como un pez en una pecera. Los cuatro intérpretes danzan, hablan y graban sus peripecias escénicas, bailando sobre el filo de la navaja.
Adolfo Simón
Situation Rooms/A multiplayer video piece de RIMINI PROTOKOLL en los Teatros del CANAL
Alguna vez, al despertar…¿Has recordado retazos de los sueños o pesadillas experimentadas en la noche anterior donde te podías ver en un laberinto lleno de situaciones y personajes que observas y que, por momentos interpretas?… ¿Alguna vez te has sentido como un holograma en medio de la ciudad donde todo lo que ocurre te hace sentir invisible?…¿Y te has sentido, al menos una vez en tu vida, como si fueses un títere que alguien maneja y decide su personalidad y comportamiento?… Hoy en día, las redes sociales y los mundos virtuales nos hacen sentir, muchas veces, como máquinas a programar; incluso sentimos que se desdibuja nuestra personalidad para convertirnos en objetos sin emociones. En Situation Rooms vivimos en nuestra piel la sensación de ser jaqueados y reprogramados, para el bien o el mal…para un mundo en positivo o para la mayor de las crueldades. Una experiencia extraña donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan. Un mundo inmaterial que tal vez no está tan lejos.
Adolfo Simón
Tierras del SUD, S.A. en Naves Matadero
Tierras del Sud es la segunda parte de la trilogía escénica documental PACÍFICO de Txalo Toloza-Fernández y Laida Azkona Goñi, centrada en la estrecha relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie sobre los pueblos originarios latinoamericanos, el desarrollo de nuevas formas de colonialismo y las diversas expresiones de la cultura contemporánea. Esta pieza de teatro documento y performance demuestra el poder que tiene la investigación y la escena para desvelar acontecimientos terribles ocultados porque, la historia, siempre la cuentan los vencedores. Durante hora y media asistimos al desglose de el exterminio sobre el pueblo Mapuche. Poco a poco, casi como un juego de niños, se va dibujando en el escenario el paisaje de la Patagonia, allí donde se llegó y destruyó la historia de un pueblo.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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