Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

PÚBLICO INFANTIL

Vuela si puedes de Teatro Paraíso en Cuarta Pared

Vuela si puedes de Teatro Paraíso en Cuarta Pared
Durante las funciones de esta obra, Teatro Paraíso ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro para niños y jóvenes. Es un premio oportuno porque esta compañía es de las más veteranas dedicadas al teatro para la infancia en nuestro país. En su larga trayectoria hay muchos espectáculos que se mantienen todavía en nuestra memoria. En esta ocasión, presentaron en Cuarta Pared una peculiar propuesta para público familiar; hubo funciones en horario infantil pero también en el de adultos. Hay varios niveles en la propuesta de Vuela si puedes, por un lado estaba el juego de caracterización corporal que podía atraer y atrapar al público más menudo y al tiempo, estaba el nivel que podría conectar con otros públicos, en el que estos pájaros becketianos viven una situación vital absurda como resultado de ser abandonados por la bandada de aves que ha migrado a mejores lugares. Es un trabajo serio y comprometido, alejado de esas propuestas banales que solo tiene como objetivo divertir y entretener.
Simón Ribes


Imagen

Merienda escena 2012 – Festival de danza y teatro para niños y niñas


Minimón de Nats Nus Dansa inaugura las 27 Semanas Internacionales de Teatro para niños y niñas

Minimón de Nats Nus Danza inaugura las 27 Semanas Internacionales de Teatro para niños y niñas
Un año más, Acción Educativa pone en marcha el Festival de Teatro para niños y niñas que más tiempo lleva realizándose en la Comunidad de Madrid. Durante más de un cuarto de siglo han estado conectando el buen teatro con la escuela. La 27 edición se ha inaugurado con una propuesta para pequeños a partir de un año, el lugar ha sido Cuarta Pared y la Compañía…Nats Nus Dansa con el espectáculo Minimón. No es habitual ver montajes de danza para niños y niñas tan pequeños, por suerte, la obra es cuestión tenía las características apropiadas para este público. La historia es muy sencilla…la niña protagonista pasa un rato en la habitación de sus juegos, ese lugar que puede estar lleno de aventuras, magia y de la visita del amigo imaginario…Con mucho colorido, unas proyecciones en clave de comic y el trabajo corporal de la intérprete, los niños disfrutaron de una tarde deliciosa.
Adolfo Simón


Lalolabaila de la Cia. La Mandarina en Cuarta Pared

Lalolabaila de la Cia. La Mandarina en Cuarta Pared
Lo mejor de este espectáculo para público familiar es la sencillez, una virtud que no encontramos habitualmente en nuestros escenarios. Una pequeña animación del personaje de Lola nos va guiando por sus pequeñas aventuras en la ciudad…y esta es la excusa para que las dos bailarinas que hay en escena, hagan participar a un grupo de pequeños en sus bailes-juego. Es un placer ver como las propuestas para los niños-as cada vez son más elaboradas, porque al hablar de sencillez no nos referimos a ausencia de trabajo, al revés, las propuestas más sútiles suelen ser el resultado de un intenso y meditado proceso.
Adolfo Simón

 


“Concierto para bebés”.Compañía: Musicalmente.ROMPIENDO EL CASCARÓN. Centro de Arte Fernán Gómez

ROMPIENDO EL CASCARÓN

Centro de Arte Fernán Gómez

“Concierto para bebés”

Compañía: Musicalmente

Director: Paulo Lameiro

Hay propuestas escénicas que se presentan como si fuesen la suma de muchos lenguajes y cuando uno los ve, apenas percibe uno…Y hay trabajos a partir de la música que anunciados como concierto se corre el riesgo de que solo acuda público interesado en lo musical. Este sería el caso del rico trabajo presentado por la compañía portuguesa Musicalmente como colofón del ciclo Rompiendo el cascarón. El título de Concierto para bebés se queda corto porque en realidad asistimos a una gran suma de signos escénicos…Lumínicos, espaciales, vocales, musicales, interpretativos…Una delicia para estos pequeños espectadores que seguro, serán mejores personas cuando crezcan tras haber vivido la experiencia de tocar los sonidos.

Simón Ribes


“Que sí que no” Compañía: Dramático Vegetale Autor y director: Pietro Fenati.

ROMPIENDO EL CASCARÓN
Centro de Arte Fernán Gómez
“Que sí que no”
Compañía: Dramático Vegetale
Autor y director: Pietro Fenati
 
En la recta final del Festival Rompiendo el cascarón dirigido al público más pequeño de la casa, bebés de 0 a 3 años, hemos asistido a una propuesta que podría subtitularse el alma o la geometría de los objetos: Que sí que no. Ante la mirada de los niños, dos actores manipuladores hacen prestidigitación con materiales y elementos; consiguiendo formas muy sugerentes con el reflejo de estos a la luz, apareciendo y desapareciendo en paneles que se convierten en lienzos de colores. Cuando más se capta la mirada de los pequeños, en esta propuesta, es justo cuando entre la materia desaparecen los actores, entrando en ese momento en una deliciosa ensoñación.

Simón Ribes


«Déjate llevar» –Ambulantes teatro– Rompiendo el Cascarón

Centro de Arte Fernán Gómez
Ciclo Rompiendo el cascarón
18 de mayo – 2012
«Déjate llevar»
Compañía: Ambulantes teatro
 
En el ecuador del ciclo de este año, podemos hacer reseña en nuestra revista digital de la propuesta que ha presentado la Compañía Ambulantes en la sala pequeña del Centro de Arte Fernán Gómez…»Déjate llevar…». Al acceder a la sala nos encontramos con una puerta en miniatura por la que han de entrar los pequeños espectadores…para ubicarse bajo una carpa inmensa y blanca…la sensación es de entrar en un túnel de luz y tranquilidad…Dos interpretes se presentan y empiezan a hacer guiños de identidad que les lleva a una serie de juegos de animación…En medio de esta propuesta que no cesa de plantear estímulos, aparece un paragüas cubierto de gasa y un trozo grande de seda azul…Dos momentos bellos, poéticos…casi diría mágicos…tal vez la suma de estas imágenes y el tempo apropiado para disfrutarlas habría sido el montaje ideal, a veces creemos que hay que proponer mucho en la escena y lo que se consigue es saturar y más si el receptor necesita tiempo para disfrutar de lo que se dispone ante su mirada.
Simón Ribes


“Stop” Compañía: Mikropódium (Hungria) TITIRIMUNDI EN EL CDN


 “Stop”

Compañía: Mikropódium (Hungria)
Dirección: LÉNART ANDRÁS
¿Se imaginan a una bailarina clásica haciendo piruetas sobre la mano de una niña?…Así termina el micro espectáculo de Stop… Antes…Una sirena ha jugado con una pelota, un pez volador ha hecho acrobacias, un acordeonista romántico ha tocado una canción francesa y una frágil joven ha volado sobre sus zapatillas de ballet…Todo…pequeño, delicado, fascinante…a un metro de los ojos del público que habíamos acudido a ver la pieza con la que se inauguraba esta nueva edición de la extensión de Titirimundi en Madrid que, por segundo año acoge el Centro Dramático Nacional. Sin duda, se ha elegido la mejor propuesta, toda una declaración de principios de cómo…”Menos puede ser más”…Aquí nada duraba más de tres minutos, ni falta que hacía…en esos tres minutos había más magia y poesía de la que se encuentra en muchos macro espectáculos que pueblan nuestra cartelera teatral.
                   Simón Ribes


“Muacs” Sala KUBIK FABRIK

“Muacs”
Intérpretes: Raquel Alarcón, Marisa de la Iglesia y Milagro Lalli
Dirección: Milagro Lalli
DANZA

En Muacs hay tres planos que se cruzan sutilmente en la escena, un espacio sonoro en el lado derecho, un espacio de construcción plástica en el izquierdo y una zona de movimiento en el centro, en este último es donde transcurre el grueso del viaje hacia los besos; con breves apuntes se va interrogando sobre la razón de ser de este gesto amoros…Las respuestas a veces se convierten en movimientos y otras en sonidos…Así se va construyendo el paisaje de estas emociones. Al final del breve espectáculo, en el espacio de la izquierda se habrá dado forma con plastilina a los dos protagonistas de esta pequeña historia de amor que serán colocados debajo de un simbólico árbol que cierra la escena al fondo. Como último gesto, antes de que las intérpretes desaparezcan, dejan en manos del público un poco de plastilina, por si nos animamos a dejarles nuestros besos. Creo que la propuesta pasa por diferentes niveles expresivos, por tanto no termina de tener un discurso dirigido a una franja de edades concreta… Los sonidos y movimientos por momentos son más casuales que necesarios dramatúrgicamente y de lo que uno se queda con más ganas es de que, ese espacio de colores y materia donde se modelan formas, tenga más presencia y recorrido…en si mismo ya podría ser un espectáculo autónomo.
Simón Ribes