En viaje de Cuarta Pared
Las propuestas infantiles ya no son lo que eran, por suerte, la gran mayoría han dejado de contar ñoñerías y de escenificarlas con propuestas superficiales. Cuarta Pared nos tiene acostumbrados a que, en su cartelera familiar, haya todo tipo de lenguajes y discursos y, por supuesto, cuando asume una producción destinada a este público, se preocupa porque el tema y tratamiento tenga sentido y utilidad. En viaje, una propuesta de danza teatro dirigida a público a partir de cinco años, una niña se adentra en los efectos de la guerra con una mirada transparente que irá llenándose de preguntas durante el periplo de la pieza hasta conseguir que, al final, la luz de las estrellas le den alguna respuesta o al menos, esperanza. Pieza sencilla, llena de efectos sugerentes que mantienen la atención del público de principio a fin.
Adolfo Simón
Alicia en las ciudades invisibles en Madrionetas
Espectáculo de teatro visual, objetos y tecnología, sin texto para todos los públicos. Una creación de Jesús Nieto, basada libremente en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Alicia ya no tiene que atravesar el espejo para viajar por mundos insospechados, ahora se cuela por un Ipad y recorre mundos virtuales y eléctricos, de atmósferas intensas y evocadoras. Un espectáculo no habitual en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Sobre el tiempo y la materia
Este fin de semana he asistido a otras dos piezas de teatro familiar. «Momo» en el Conde Duque, una propuesta llevada a cabo en el auditorio, usando todo el espacio como un juego interactivo donde el público terminaba siendo el protagonista de la obra, leyendo fragmentos y representando pequeñas situaciones. Una forma de hacer que el patio de butacas se convierta en el teatro.
Y en Teatro Pradillo, cerrando el ciclo «Pendiente de un hilo», la compañía Bambalina Teatre mostró «Kiti Kraft», una pieza donde la imaginación a través de materiales de reciclaje convierte plásticos y otros objetos en personajes que narran situaciones oníricas.
Dos formas de mostrar el tiempo y la materia.
Adolfo Simón
Peregrinos en el Teatro Pavón Kamikaze
Que el teatro para los niños y niñas ha evolucionado mucho en los últimos tiempos es sabido por todos. A menudo me encuentro propuestas dirigidas para público familiar mucho más potentes en contenido y ricas en formato. Peregrinos es una suerte de suma de estéticas diversas que podrían haber resultado un empaste y saturado producto y sin embargo, es una obra que no deja de fascinar desde el minuto uno. La mezcla de cine de animación, con sombras chinas y trabajo de actores que manipulan al personaje protagonista consigue unos resultados muy interesantes pero, además, la obra tiene un contenido que sin alarmar, educa y conciencia a los pequeños sobre el mundo que estamos construyendo, algo que de paso, también les viene bien a los adultos que acompañan a los pequeños. Peregrinos es probablemente la propuesta más rica y sugerente de las Navidades en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Mobilus en Madrionetas
Calder recreaba aparatos con el objetivo de divertir o desplazar el pensamiento del espectador respecto al uso común de los mismos. Y ellos se divierten creando movimientos con ayuda de sus materiales para abrir el pensamiento del niño respecto a su intencionalidad habitual. Móviles, esculturas de alambre, pintura y circo son los cuatro ejes que la compañía fusiona con las diferentes disciplinas teatrales para ofrecer un maravilloso viaje onírico por su mundo y dar a conocer al artista. Es interesante descubrir como las artes plásticas pueden ser materia inspiradora para la creación escénica.
Adolfo Simón
Teatro en Navidad para público familiar
*Conde Duque
https://www.condeduquemadrid.es/
*CentroCentro
https://www.centrocentro.org
*Fernán Gómez
https://www.teatrofernangomez.es/
*Teatro Pradillo
https://www.teatropradillo.com/
*Teatro Coliseum
https://www.anastasiamusical.es/teatro-coliseum-madrid
*Teatro Calderón
https://teatrocalderon.es/
*Teatro de la Luz Philips Gran Vía
https://gruposmedia.com/teatro-de-la-luz-philips-gran-via/
*Teatro Nuevo Apolo
http://www.summummusic.com/
*Espacio 33 Ifema
https://www.33elmusical.es/espacio33/
*Teatro Lara
https://www.teatrolara.com/
*Teatro Lope de Vega
https://www.elreyleon.es/teatro/
*Nuevo Teatro Alcalá
http://www.teatroalcalamadrid.com/programacion/espectaculos-en-cartel.html
*Teatro Circo Price
https://www.teatrocircoprice.es/
*Teatro Bellas Artes
https://www.teatrobellasartes.es/
*Teatro Pavón Kamikace
*Teatro Maravillas
http://www.teatromaravillas.com/
*Palacio Municipal de Congresos
https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/El-Ayuntamiento/Barajas/Direcciones-y-telefonos/Palacio-Municipal-de-Congresos/?vgnextfmt=default&vgnextoid=484e48afb2c5f010VgnVCM1000000b205a0aRCRD&vgnextchannel=1290d47ffee28010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD
*Teatro de La Latina
https://www.teatrolalatina.es/
*Teatro Cofidis Alcázar
teatrocofidis.com/
*ArtEspacio Plot Point
https://www.plotpoint.es/
*Teatro del Barrio
*Estudio 2-Manuel Galiana
http://www.estudio2-manuelgaliana.com/
*Feria de Madrid
http://www.ifema.es/Institucional_01/
*Teatro Figaro
*Teatro Infanta Isabel
*Lagrada
https://www.teatrolagrada.com/index.php?mn=1§ion=programacion
*El Montacargas
http://www.teatroelmontacargas.com/
*Nave 73
http://www.nave73.es/programacion/
*La Puerta Estrecha
http://www.teatrolapuertaestrecha.org/
*Reina Víctoria
https://elteatroreinavictoria.com/
*Sanpol
https://www.teatrosanpol.com/
*La Usina
http://www.lausina.es/
Loops [Titerescena] en el CDN
Loops es un juego sobre el paso del tiempo, un canto a la vida y a la idea de la continuidad y la herencia explicado con objetos, música en directo, títeres y actrices. Una propuesta muy cuidada donde se crea un tejido complejo y rico de lenguajes teatrales.
Adolfo Simón
![Resultado de imagen de Loops [Titerescena] en el CDN](https://i0.wp.com/cdn.mcu.es/wp-content/uploads/loops.jpg)
Deshielo de la Coja Dansa en Cuarta Pared
Deshielo narra la historia de una niña llamada Chica Inuit, que vive en un poblado de iglús donde el frío es intenso y constante excepto unas pocas semanas al año, cuando las flores aparecen entre la escarcha. El pueblo de la Chica Inuit tiene una Piedra Sagrada que de repente se rompe, después de siglos sin cambiar. Chica Inuit decide partir en busca de aquello que ha hecho que su Piedra Sagrada se rompa. Durante el camino, el Zorro Blanco le acompaña, y conocen el testimonio del Hombre que Planta Árboles y El Transformador de Basura, quienes les estimulan a continuar con acciones pequeñas que cambian muchas cosas. Una pieza en la que se mezcla el audiovisual de gran formato con la danza contemporánea, consiguiendo texturas muy sugerentes y creando el efecto de deseado en el público: Acabar con el maltrato a la naturaleza.
Adolfo Simón
Animaciones escénicas
Esta semana se celebrará el Día de la animación y parece que la escena teatral se ha adelantado a este acontecimiento. En Naves del Matadero se ha podido disfrutar de La Consagración de la Primavera en una versión muy peculiar, la proyección en pantalla gigante de los dibujos realizaciones por Sagar para recrear esta obra musical de Stravinsky que, en directo, estaba acompañada de la música del genial compositor a cargo de la Orquesta del Teatro Real. Una experiencia curiosa para todo tipo de público. Y en Cuarta Pared, también para público familiar, se ha presentado el espectáculo Años luz, una pieza exquisita en la que se combinaba las música y efectos en directo mientras las proyecciones y sombras chinas, fusionadas con el trabajo actoral, generaban un juego potente para hablarnos de la amistad y la necesidad de soñar un mundo mejor.
Adolfo Simón
Auzokideak (Compañeros de barrio) de Panta Rhei y Eginaren Eginez en Una mirada diferente del CDN
Hace no mucho tiempo, los escenarios estaban llenos de princesas y personajes «normales», parecía que vivíamos en una sociedad de fantasía. Por suerte, ha cambiado mucho el cuento y ahora, podemos encontrar propuestas en las que los protagonistas son niñas ciegas que se aferran a un árbol para protegerlo o un niño en silla de ruedas que quiere recorrer el mundo salvando obstáculos…o un niño con muletas que quiere tener derecho a amar sin límites…Y todo, desde una mirada cercana, de lo que ocurre en un barrio que podría ser el de cualquiera de nosotros. Estos seres pueblan la obra Auzokideak (Compañeros de barrio) de Panta Rhei y Eginaren Eginez y uno sale del teatro pensando que, por fin, los escenarios nos hablan de nuestra realidad y no de mundos irreales
Adolfo Simón
El CASCANUECES y el REY de los RATONES del Teatro Kukfo de San Petersburgo en la Sala Tribueñe
Dentro del Festival San Petersburgo infantil en Madrid en el que podemos disfrutar desde exposiciones a clases magistrales, hemos podido disfrutar hoy de un cuento sobre la señora Ratona y su ejército de ratones, sobre Cascanueces, un joven encantado, y sobre cómo la valentía y el coraje le ayudan a recuperar su forma humana. Es una historia sobre la chica Marí, su bondad y corazón compasivo, sobre las aventuras y maravillas que ocurren solo en vísperas de la Navidad. Una pieza delicada en la que la danza y los títeres se combinan para crear atmósferas muy sugerentes que hicieron las delicias a los pequeños de la casa.
Adolfo Simón
Nubes con bebés de La Petita Malumaluga en el XI Ciclo de Teatro para bebés
Un espectáculo participativo donde la interacción con el público es constante. A través de diversas técnicas instrumentales y de pequeñas percusiones que facilita la compañía, disfrutamos, todos juntos, de la música en familia. Una gota de agua se puede convertir en una nube y esta en el mar…con esta premisa, Nubes con bebés se tranforma en un pequeño concierto rítmico del que es protagonista el público. Divertido y jocoso.
Adolfo Simón
Musicales y formas geométricas para público familiar
Este fin de semana hemos podido disfrutar del musical “Madagascar”, un alegato por la libertad de los animales en cautividad, aquellos que todavía sueñan con volver a su lugar de origen, una fábula que muestra, de algún modo, la esclavitud en la que cada vez se ve más sumido el ser humano. Y en el Festival «Rompiendo el cascarón», otra propuesta para bebés y familias…»Redondo», un poema músico-escénico a partir de múltiples formas redondas. Música y geometría para conseguir que los pequeños de la casa disfruten con la escena.
Adolfo Simón
Recta final de Teatralia 2018
La recta final de Teatralia fue excelente…Danza, circo y teatro de títeres llegaron para poner un gran broche de oro en la programación de este año que ha sido variada y muy cuidada en contenidos y formas.
«Chasing Forests. Ensueños del Bosque» es la segunda obra de la trilogía Agua/Tierra/Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectáculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a público familiar, con una temática ecológica y énfasis en la calidad. Llega tras el éxito internacional de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectáculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueños del Bosque, la compañía ha contado de nuevo con colaboración externa, en este caso la coreógrafa invitada Camille Hanson.
Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia: «Oopart, historia de un contratiempo», un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio Verne.
«Soñando a Pinocho», espectáculo de nueva creación de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño que se estrenó en la última edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas).
«Wrapped» se inspira en una leyenda urbana y recrea en escena un mundo imaginario de gran potencia visual. El humor, la dulzura, el ritmo, la poesía, la danza y el teatro son los hilos conductores de este espectáculo en el que las pequeñas historias cotidianas se hacen grandes. La música de Beethoven, Art Tatum, Ben Webster y Benny Goodman conforman el paisaje sonoro en el que los ocho intérpretes de la compañía demuestran su virtuosismo técnico. Una pieza de danza y teatro llena de vida, belleza y sorpresas.
Ahora solo nos queda esperar a que la próxima edición sea igual de estupenda.
Adolfo Simón
Una página más en Teatralia 2018
Avanza el Festival de artes escénicas para la infancia y la juventud de la Comunidad de Madrid. Esta semana el perfil de propuestas se ha situado en piezas de lenguajes no convencionales…muy rico el panorama que se nos ha presentado…
Les Irréels (Los irreales) de Compagnie Créature en la Real Casa de Correos. Los irreales forman un pueblo paralelo a los humanos, no sabemos si se trata de una civilización milenaria, una tribu futurista o una especie desconocida. ¿Acaso viven a nuestro lado desde hace tiempo sin que nos hayamos dado cuenta? Sus ocupaciones nos hablan sobre esperanzas y deseos: «La arrulladora de infancia» abre la puerta al pasado, «El acompañante de ausentes» nos une a nuestros desaparecidos, «La calentadora de inviernos» nos mima en momentos de tristeza y «La zurcidora del corazón» repara nuestros amores rotos.
Los franceses de Compagnie Créature despliegan ante el público una instalación plástica y poética, un campamento de quince cabañas por el que el público deambula libremente para contemplar a estos seres y vivir junto a ellos sus universos asombrosos.
Les Irréels (Los irreales) es una performance sin palabras para todos los públicos dirigida por Lou Broquin y que, antes de llegar a Teatralia, ha podido verse en distintos espacios europeos.
Poemas a la carta de Pilpira Teatro en La Casa de Lope de Vega. Poemas a la carta es una intervención teatral en la que la poesía es protagonista. Así se acerca la compañía Pilpira Teatro al proceso creativo de la pieza: «En 2014 queríamos desarrollar una propuesta de calle y nos acordamos de que dos años atrás, en un festival de letras en México, una compañía de teatro francesa recitaba poesía para la gente a través de un tubo de telas. A partir de ese concepto empezamos a experimentar con diferentes objetos y acústicas hasta que encontramos la tetera. Luego trabajamos la puesta en escena, le dimos el formato gastronómico, añadimos la mesa… La carta cuenta con cinco menús, cada uno de dos poemas, su plato y su postre. Ya los hemos recitado tantas veces que forman parte de nosotros».
3ACH, a stairway to heaven (3ACH, una escalera al cielo) de Zonzo Compagnie en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Zonzo Compagnie es reconocida internacionalmente por sus espectáculos de teatro musical multimedia, capaces de estimular no solo los oídos, sino también la mente. En 3ACH, le toca el turno a Johann Sebastian Bach, al que nos acercan desde una nueva perspectiva. «Bach es un monumento -dice la compañía-. Un mago del sonido y la melodía; un genio que ha creado fugas, preludios y corales, y que 250 años después de su muerte sigue aun en lo más alto del podio musical». Dos intérpretes, inmersas con sus violines en un video-decorado que encierra secretos maravillosos, nos embarcan en un viaje de exploración por la que para muchos es la música más bella jamás escrita.
Niet Drummen (Toca el tambor) de Theater De Spiegel en Cuarta Pared. Ritmo y percusión: estas son las dos palabras clave en Niet Drummen, un espectáculo producido por la veterana compañía flamenca Theater De Spiegel, que lleva más de 50 años creando piezas para todas las edades. Bebés, niños y los adultos que los acompañan son invitados a una instalación creada con elementos de tambores y baterías. Todos ellos, conducidos por un artista de sombras chinescas, un flautista/ saxofonista y un percusionista, embarcarán en un viaje de investigación acerca del sonido, la música y los ritmos. Cada pequeño espectador es libre de crear y definir su propio camino, de inventar su propia historia, en una atmósfera en donde florecen las emociones. Canicas, pelotas, cuencos, tambores, bombos, agua… Una jam session mágica. El Rock ‘n’ Roll se encuentra con la poesía sobre el escenario.
Niet Drummen nace de Caban, un laboratorio instalación de Theater De Spiegel dedicado a la investigación permanente. La compañía invita a artistas y músicos de distintas disciplinas para que, dentro de los distintos módulos y espacios definidos en el laboratorio, puedan improvisar y jugar con un público muy curioso y exigente: bebés y niños de los 3 meses a los 3 años de edad.
Instalaciones plásticas surrealistas, performances musico-poéticas llenas de glamour, proyecciones vanguardistas acompañadas de musicalidad y creaciones donde las sombras chinas y los sonidos se dan la mano…múltiples propuestas para el público del mañana.
Adolfo Simón
«Blue», una creación del Centro Dramático Rural en el Festival «Rompiendo el cascarón»
“Blue” es un mucho más que una propuesta de teatro de objetos, lo que está pequeña palabra recoge es un mágico mundo de belleza. Bajo las olas de una pequeña playa, se esconden los juguetes dormidos de muchos sueños, un despertar de la imaginación y la sensorialidad. Árboles que crecen, pompas de aire que se abren a sus habitantes, olas que nos mojan los pies… Son algunas de las sensaciones racionales que nosotros, los adultos, podemos recoger. Y es en estos caso dónde se envidia la mirada de un niño, cautivado y emocionado por lo que descubre tras el océano salado de Blue. Sin duda un gran viaje para los más pequeños y no tan pequeños… volver a nuestros recuerdos olvidados, nuestros juguetes que tanto amamos y que tanto nos hicieron volar. La imaginación era la puerta de la emoción llamada amor, que hoy se nos devuelve en un trocito de playa perdida.
Patricia Jorge
Viajes y emociones para público familiar
Ya decía el poeta que los viajes forman a la juventud. Y uno de los mejores aprendizajes para la vida es a usar nuestras emociones de manera adecuada.
En el Teatro Lagrada, ha estado durante dos fines de semana la Compañía Mar Rojo con «Emociones de hojalata», una pieza para primera infancia en la que se busca recuperar las emociones de un robot a través de juegos y colores. Una oportunidad deliciosa de aprender jugando.
También para la primera infancia, en el ciclo Rompiendo el cascarón, este fin de semana se ha visto la propuesta El viajecito, un encadenado de peripecias para encontrar un amigo peluche que había desaparecido; solo la imaginación le hizo volver tras su huída.
Adolfo Simón
El ruido de los huesos que crujen de Suzanne Lebeau por Cambaleo Teatro en Teatralia 2018
El ruido de los huesos que crujen es una adaptación del texto original de la canadiense Suzanne Lebeau. La autora y directora es reconocida a nivel internacional como una figura central de la dramaturgia para público joven, además de ser fundadora de la compañía Le Carrousel. Y como en todas sus propuestas dramáticas, la autora plantea temas importantes para un público que debe ver la realidad antes de encontrarse de frente con ella. Un texto potente que abrirá los ojos a todos los jóvenes que acudan a verlo. Y Cambaleo, de nuevo, plantea una puesta en escena que huye de lo fácil para mostrar la esencia sobre el escenario, desde un discurso valiente y serio, una de las mejores obras de la edición de Teatralia de este año, sin duda.
Adolfo Simón
Arranca Teatralia 2018
Ya está aquí el Festival más importante que se celebra en nuestro país con propuestas destinadas al público familiar. Obras de múltiples estéticas, discursos y poéticas que durante varias semanas harán las delicias de los espectadores de la Comunidad de Madrid.
BRUSH de Theatre LLC ha sido creada en Seúl, la compañía nació como consecuencia del éxito de BRUSH, su obra más conocida, representada y premiada (Triple Crowns en Actuación y en Dirección del Festival Nacional de Jimecheon y Premio Festival de Teatro Assitej). Sin duda, no es habitual encontrar una obra en la que, paralelamente, se nos muestra una narración a rítmo de música en directo que, además, se enriquece con la plasticidad que unos duendes van realizando en lienzos sencillos, creando los parajes y decorados de cada situación que se plantea. También, se pone sobre la mesa el debate sobre la familia numerosa. Teatro que hace pensar divirtiendo.
Historia de un calcetín de La Canica Teatro nos propone un espectáculo estrenado en FETEN este mismo año. Tin y Ton son un par de calcetines inseparables. Desde pequeños han crecido juntos, compartiendo risas, aventuras y travesuras. Un buen día Ton desaparece y Tin emprende un viaje en su búsqueda, un periplo lleno de sorpresas que lo llevará a rincones insospechados. Calcetines, sábanas, pantalones, fregonas, escobas, planchas y otros objetos cotidianos dan vida a la nueva creación de La Canica Teatro: Historia de un calcetín, su propuesta teatral más divertida y desenfadada, no exenta de valores como el de dar importancia a la amistad como una fórmula de vida esencial.
Adolfo Simón
Historia de una semilla de La Maquiné dentro de Titerescena en el CDN
La obra nos cuenta la historia de una semilla muy especial, una niña que nace de entre las raíces de una encina. Kío una guardabosques que viaja en avioneta junto con su perro Bruto la cuidan pero ningún ser del bosque se salva de la amenaza del ser humano: tala desmesurada de árboles, residuos contaminantes y basura. En esta propuesta para público familiar no solo hay una historia conmovedora si no un trabajo estético de gran elaboraciòn poética.
Adolfo Simón
Nana de un sueño en La Puerta Estrecha
Todos los fines de semana La Puerta Estrecha se llena de vida, alegría e imaginación. El contacto con el teatro desde edades tempranas fomenta la sensibilidad del niñ@, la relación social y la inteligencia emocional. Ir con tus peques al teatro es ilusión, es crecer con él y ella, convertir a todos los personajes que ve en escena en un@s amig@s temporales con los que dialogar, y que enriquecerán su educación y sus valores. Estamos deslumbrados por luces que nos ciegan desde que nacemos, luces que no permiten ver realmente lo que sentimos, lo que fluye de nuestro interior. En esta propuesta, la luz negra, curiosamente, nos desvela la luz que se asoma libremente en nuestro interior y que, a veces nos apagan de un golpe. Una experiencia sencilla, llena de momentos para expresar y expresarse. Y, además, cuidando el lenguaje para no caer en tópicos sexistas y que, desde el principio, los peques den sus pasos sin condicionamientos.
Adolfo Simón
Gorakada de Titiricuentos en Titerescena del CDN
Basado en los cuentos: «El Zapatero y los Duendes», «Garbancito» y «El Ruiseñor», dos actrices, utilizando diferentes técnicas de manipulación (Bunraku, Sombras y Objetos) y una elaborada composición musical, nos transportaron a la remota China, donde a un Emperador, el canto de un pájaro revelara el placer de vivir. Un espectáculo sencillo realizado con técnicas clásicas con las que consiguen la ensoñación precisa para cautivar a los más pequeño de la casa.
Adolfo Simón
De agua y barro en Cuarta Pared
Pensemos en el inicio, en el nacimiento de todo a partir de la nada. Una bola de barro, pinturas de colores, un espacio en blanco… y todo se crea. El aire, el agua, los animales, los vegetales, las personas. Todo nace. También todo acaba. O es infinito. Como un gran big-bang. Una propuesta sencilla y sorprendente para el público más pequeño de la casa, una obra cerca del lenguaje performático en el que las sensaciones y materias generan un universo onírico fascinante.
Adolfo Simón
«De otro color» en Lagrada
La luz negra es muy sugerente y resolutiva en los espectáculos de teatro, con ella se consiguen efectos mágicos que nos facilitan sumergirnos en sueños, a través de los cuales, volar con nuestra imaginación. En «De otro color» hay una propuesta estética pero también hay una reflexión sugerente sobre hasta qué punto seguimos repitiendo roles que estancan nuestra identidad. Vivímos tiempos en los que hemos de mirar un futuro sin estereotipos, sin corsés morales y creo que la infancia es el mejor lugar donde sembrar otro tipo de educiación emocional y social.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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