Convocatorias de creación contemporánea
*CONVERSATORIO
Miércoles 6 de junio de 2018
Hora: 19:00
Lugar: calle Orfila 5, 28010 Madrid – España
*Alberto García-Alix. La línea de sombra
Estreno en salas, este miércoles 6 de junio a las 19h en Cine Estudio de Círculo de Bellas Artes y a las 22h en la Sala Equis.
A partir del 8 de junio en los Cines Renoir Princesa y Floridablanca
*Inauguración Rometti Costales/ Picnic Sessions/ Máscaras en CA2M
*CONVOCATORIAS PARA EL FESTIVAL PANORÀMIC GRANOLLERS
* / becoming. Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018
26 May – 25 Nov 2018
Venecia, Giardini della Biennale di Venezia (Italia)
*TRIENAL DE BRUJAS
Impresionantes construcciones de artistas y arquitectos contemporáneos aparecerán en el centro histórico de la ciudad del 5 de mayo al 16 de septiembre de 2018. Son respuestas a las consecuencias de la sociedad líquida de hoy.
*Exposición Obra Gráfica Abstracción/Figuración
Galería Montenegro
Naves Matadero acoge la VI edición de FIVER, festival internacional de cine danza
Del 19 al 27 de mayo podrán verse instalaciones y muestras de videodanza repartidas por diversos espacios de Naves Matadero y Cineteca Madrid.
El artista homenajeado en esta edición es Billy Cowie, realizador británico pionero en la investigación y producción de danza para pantalla usando herramientas 3D
Billy Cowie ofrecerá un encuentro y comentará sus trabajos que se proyectarán en Cineteca Madrid el 20 de mayo a las 18:30h. Los medios interesados en realizar entrevistas pueden contactar con prensa@navesmatadero.es
El festival además mostrará los trabajos premiados en esta edición, así como una selección de piezas de la Red de Festivales Iberoamericanos de videodanza REDIV o trabajos de realizadores como Xavier Iriondo, Álex Pachón y Shumpei Nemoto
Antonio Buero Vallejo, protagonista de un nuevo episodio de Nuestro Teatro
Regresa la serie documental Nuestro Teatro con un nuevo capítulo dedicado a la figura de Antonio Buero Vallejo
La escritura de Antonio Buero Vallejo alterna o combina los motivos, ambientes y lenguajes propios del neorrealismo -o del realismo crítico- con los aspectos existenciales y los elementos simbólicos, a los que se suman los temas históricos, de los que Buero se sirve siempre para mostrar una visión crítica de la España en la que le ha tocado vivir y reflexionar sobre la responsabilidad del intelectual en los tiempos difíciles.
El denominador común hay que buscarlo en el compromiso con sus conciudadanos y en la consideración trágica de la condición humana para la que, a pesar de todo, se abre la posibilidad de la esperanza. Su obra entronca con alguna tradición literaria y pictórica española: Unamuno o Larra, pero también Velázquez o Goya, claro está. Admira a Valle y a Lorca. Y cabe advertir en su teatro la huella del que escribió Ibsen y, más tarde, la influencia de Brecht y la concomitancia con el teatro de Arthur Miller.
Vencido el centenario del nacimiento de Antonio Buero Vallejo (29.IX.1916), se presenta una buena ocasión para reflexionar acerca de lo que ha supuesto su obra en el teatro español, como uno de los principales referentes literarios e intelectuales de la segunda mitad del siglo XX. Por ello, el nuevo capítulo de la serie documental Nuestro Teatro está dedicada a su figura y su obra con textos como El concierto de San Ovidio¸ que ahora mismo podemos disfrutar en el Teatro María Guerrero bajo la dirección de Mario Gas.
Cine y Teatro en La Berlanga
Durante dos semanas se está llevando a cabo un programa excelente de cine actual inspirado en teatro. A veces es la adaptación de una obra al lenguaje cinematográfico, otras son audiovisuales dramáticos que siguen los procesos de creación de un espectáculo de danza o teatro y también hay guiones cinematográficos con una gran dosis de teatralidad. Estupenda iniciativa que esperamos se repita.
QRLA
http://www.salaberlanga.com/cine-y-teatro/
La Fundación SGAE organiza el ciclo ‘Cine y Teatro’ del 5 al 14 de marzo en Madrid
-Siete películas que manifiestan la influencia del teatro para el desarrollo del Séptimo Arte
La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Cine y Teatro del 5 al 14 de marzo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas: 3€. Venta en taquilla o en ENTRADAS.COM). La muestra ofrece 7 películas españolas que beben, se inspiran o nacen de las Artes Escénicas y pone de relieve la convergencia de estas dos disciplinas.
En concreto: La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo; Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja; El rey tuerto de Marc Crehuet; Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés; La novia de Paula Ortiz; Las furias de Miguel del Arco y Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio.
Siete producciones que evidencian la influencia del teatro y la dramaturgia en el desarrollo y evolución del Séptimo Arte español desde diversas perspectivas. Por ejemplo, se observa cómo dramaturgos y directores escénicos abandonan el proscenio para ponerse tras las cámaras, como Miguel del Arco con Las furias o Juan Carlos Rubio con Las heridas del viento .
O la adaptación libre de producciones teatrales que, en su versión fílmica, consiguen llegar a mucho más público como la comedia musical La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo, el drama El rey tuerto de Marc Crehuet o La novia de Paula Ortiz, inspirada en el clásico lorquiano Bodas de sangre.
«Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora». Declaración Universal de los Derechos Humanos (artículo 27.2)
La Fundación SGAE organiza el ciclo ‘Cine y Teatro’ del 5 al 14 de marzo en Madrid
-Siete películas que manifiestan la influencia del teatro para el desarrollo del Séptimo Arte
La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Cine y Teatro del 5 al 14 de marzo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Entradas: 3€. Venta en taquilla o en ENTRADAS.COM). La muestra ofrece 7 películas españolas que beben, se inspiran o nacen de las Artes Escénicas y pone de relieve la convergencia de estas dos disciplinas.
En concreto: La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo; Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja; El rey tuerto de Marc Crehuet; Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés; La novia de Paula Ortiz; Las furias de Miguel del Arco y Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio.
Siete producciones que evidencian la influencia del teatro y la dramaturgia en el desarrollo y evolución del Séptimo Arte español desde diversas perspectivas. Por ejemplo, se observa cómo dramaturgos y directores escénicos abandonan el proscenio para ponerse tras las cámaras, como Miguel del Arco con Las furias o Juan Carlos Rubio con Las heridas del viento .
O la adaptación libre de producciones teatrales que, en su versión fílmica, consiguen llegar a mucho más público como la comedia musical La llamada de Javier Ambrossi y Javier Calvo, el drama El rey tuerto de Marc Crehuet o La novia de Paula Ortiz, inspirada en el clásico lorquiano Bodas de sangre.
Por último, Cine y Teatro ofrece también un espacio para el documental y la reflexión sobre el proceso creativo que, en la gran pantalla, fascina por su fuerza creativa. Se exhiben así Angélica [una tragedia] de Manuel Fernández-Valdés y Oskara de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja, obras que registran el trabajo de la dramaturga, directora y actriz Angélica Liddell y la última producción de Kukai Dantza, respectivamente.
Acerca del ciclo
Desde los tiempos pioneros del Cine-Teatro de Pathé, las Artes Escénicas han tenido un recorrido paralelo al del Séptimo Arte que se traduce en transferencias constantes de contenido de las primeras hacia el segundo. La estadística por la que más de un 65% de las premisas argumentales de largometrajes, a escala mundial, proceden de fuentes literarias, merece matización: mucha de esa literatura es, inequívocamente, escénica. Si algunos de los defectos narrativos en los inicios del cine eran servidumbres del teatro, buena parte de la transparencia y economía narrativa desarrolladas durante más de cien años son enseñanzas aprendidas por los cineastas en los escenarios; sin el teatro contemporáneo, el cine no habría alcanzado la modernidad.
En el cine español, esta incidencia es mucho más constante de lo que se confiesa, y por ello, en esta muestra, planteamos varios enfoques que puedan ser en el futuro piedras angulares para otros ciclos de convergencia entre el mundo virtual que el Cine nos presenta, y el que las Artes Escénicas nos (re)presentan.
PROGRAMACIÓN:
Del 5 al 14 de marzo
Sesión doble: 19h y 21h
Entradas: 3€
LUNES, 5 DE MARZO
19.00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’
21.00 h. Oskara / Pablo Iraburu e Iñaki Alforja / 2017 / 72’
MARTES, 6 DE MARZO
19.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet / 2016 / 87’
21.00 h. Angélica [una tragedia] / Manuel Fernández-Valdés / 2017 / 83’
MIÉRCOLES, 7 DE MARZO
19.00 h. La novia / Paula Ortiz / 2015 / 93’
21.00 h. Las furias / Miguel del Arco / 2016 / 125’
JUEVES, 8 DE MARZO
19.00 h. Las heridas del viento / Juan Carlos Rubio / 2017 / 75’
21.00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’
VIERNES, 9 DE MARZO
19.00 h. Oskara / Pablo Iraburu e Iñaki Alforja / 2017 / 72’
21.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet / 2016 / 87’
SÁBADO, 10 DE MARZO
19.00 h. Angélica [una tragedia] / Manuel Fernández-Valdés / 2017 / 83’
21.00 h. La novia / Paula Ortiz / 2015 / 93’
DOMINGO, 11 DE MARZO
19.00 h. La llamada / Javier Ambrossi y Javier Calvo / 2017 / 108’
21.00 h. Las furias / Miguel del Arco / 2016 / 125’
LUNES, 12 DE MARZO
19.00 h. Oskara / Pablo Iraburu e Iñaki Alforja / 2017 / 72’
21.00 h. Las heridas del viento / Juan Carlos Rubio / 2017 / 75’
MARTES, 13 DE MARZO
19.00 h. El rey tuerto / Marc Crehuet / 2016 / 87’
21.00 h. Angélica [una tragedia] / Manuel Fernández-Valdés / 2017 / 83’
MIÉRCOLES, 14 DE MARZO
19.00 h. La novia / Paula Ortiz / 2015 / 93’
21.00 h. Las furias / Miguel del Arco / 2016 / 125’
Más información en:
http://www.fundacionsgae.org
“Angélica (una tragedia)” en la Cineteca del Matadero
Este sábado se proyectaba en la Cineteca de Matadero el documental “Angélica (una tragedia)”. En este caso es complicado encuadrar la temática, puesto que el documental graba el montaje de una de las obras de la artista, aunque en realidad lo que podemos ver es mucho más privado e intimo que eso. Hablamos de Angélica Liddell, una creadora que hace de su vida una obra, no a la inversa, por lo tanto se trata de un acto violento hacia la intimidad de la persona. Nada es comparable o referencial para atar este lenguaje soberbio y terrorífico. Hablamos de una mujer que no entiende de leyes, su mundo encuentra un puente que nos hace poder entrar y recorrer la parte más oscura que algunos llaman belleza. El documental encuentra una estética impecable para mostrar a una bestia que ha venido a la tierra para liberarnos de la desgracia más humana.
Patricia Jorge
E se elas fossem para Moscou- CHRISTIANE JATAHY en los TEATROS del CANAL
Esta propuesta es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada “Las tres hermanas”. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica. Mientras estamos viendo la obra de teatro en rodaje, no puedo dejar de pensar en «Vania en la calle 42» de Louise Malle…y cuando después, pasamos a ver la filmación retransmitida en directo, todo el tiempo tengo en mi mente «Interiores» de Woody Allen. Es tan frágil la frontera entre el directo y lo filmado, entre la realidad y la ficción. La vida es tan extraña que a veces tenemos la sensación de vivir el pasado o estar imaginando nuestro futuro como si fuese una película…que al reproducirse en nuestra cabeza, ya es pasado. Esta peculiar y atractiva adaptación de «Tres hermanas» nos permite entrar en un universo donde lo mental y lo físico se dan la mano. Donde el vértigo por vivir se instala en el escenario y el patio de butacas, por eso la pregunta insistente…¿Cómo se puede cambiar, dar un giro a nuestros deseos?…O tal vez no podemos salir de nuestro espacio de confort y dejar que la vida pase sin vivirla. Una propuesta honesta, esencial, sin adornos ni frivolidades, una obra que no debería perderse nadie que quiera y ame, el teatro y el cine…y la vida.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/
The Party, la película
Para celebrar su reciente nombramiento como Ministra de Sanidad del Gobierno británico, Janet (Kristin Scott Thomas) organiza una fiesta en la que se reúnen varios amigos. Sus colegas también tienen noticias sorprendentes, aunque la mayor sorpresa para todos será la que revelará el esposo de Janet, Bill (Timothy Spall). Lo que comienza como una celebración terminará convirtiéndose en una verdadera y muy divertida tragedia.
http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-248414/
Angélica-una tragedia en la Cineteca
Un documental sobre los procesos de creación de Angélica Lidell dirigido por Manuel Fernández-Valdés
24 de febrero a las 20 horas en la CINETECA del Matadero
El precio de la risa, un documental sobre Paco Martínez Soria
Siempre se premian las interpretaciones dramáticas, siempre se valora mucho el drama…¿Y la comedia?…¿Por qué pasa siempre desapercibida cuando es un género complicadísimo?. El documental «El precio de la risa» sobre Paco Martínez Soria proyectado hoy en la Cineteca de Matadero ha dado muestra del amor que este hombre tenía por el teatro, al que dedicó toda su vida. Sus principios no fueron fáciles aunque poca gente lo sepa y después, trató siempre de ser fiel a su público y a su tiempo. Conocer a los grandes actores de nuestra historia es una buena ocasión para recuperar nuestra memoria.
Adolfo Simón
LE DANSE BELGE en el Centro Danza Canal de los Teatros del Canal.
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Miércoles 7 de febrero de 2018 a las 18:00h tendrá lugar la II proyección de la película: LE DANSE BELGE en el Centro Danza Canal de los Teatros del Canal.
Se proyectarán fragmentos de varios trabajos de coreógrafos belgas internacionalmente conocidos; como Jan Fabre, pasando por Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas, hasta Peeping Tom y Wim Vandekeybus/Ultimavez.
Este nuevo ciclo de proyecciones en relación con la programación es fruto de la colaboración con la Cinemateca de la Danza de Francia, donde se proyectarán documentales y obras fílmicas relacionadas con la programación de la temporada de los Teatros del Canal.
Aquí más info:
http://www.teatroscanal.com/centro-danza-madrid/actividades/ciclo-de-proyecciones/
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
DEADTOWN, The Forman Brothers’ Wild West Show The Forman Brother’s Theatre en Naves Matadero
Deadtown es una sorprendente pieza teatral de cine mudo en tres dimensiones. Las imágenes que se proyectan no solo funcionan como una escenografía o ilustración sino como un set vivo que al conectarse con el actor crea una realidad mágica similar a las películas de Karel Zeman. En esta mezcla de animación (históricamente un punto fuerte de la industria del cine checo), potentes elementos visuales, música en vivo, efectos sonoros, su tradicional trabajo artesanal con marionetas y el trabajo de los actores, cruzan los límites de las ilusiones ópticas y encuentran un nuevo mundo. Como en otros espectáculos de los Forman, los espectadores no entran solo en una sala de teatro sino que se adentran en un universo original creado para cada show, que en esta ocasión será el Antiguo Oeste. La obra se divide en dos partes sin pausa, en la primera, asistimos a una recreación de los espectáculos de circo y variedades de aquella época. Pero de repente, ante una pregunta, todo se transforma para hacer viajar por un mundo de ensoñación y belleza inusual. Una experiencia nada habitual que nos propone perder el miedo a los límites del arte y sus combiaciones.
Adolfo Simón
Las heridas del viento en los cines
A partir del 19 de enero podremos disfrutar en las pantallas de los cines la adaptación del texto «Las heridas del viento» de Juan Carlos Rubio, con un par de actores excelentes: Kiti Mánver y Daniel Muriel. No os la perdáis.
http://www.sensacine.com
Llueven vacas en el cine
Adaptación cinematográfica de la obra teatral de Carlos Be dirigida por Fran Arráez
http://www.aisge.es/llueven-vacas-una-webserie-contra-la-violencia-de-genero
Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón
Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote.
https://querevientenlosartistas.wordpress.com/wp-admin/post-new.php
Convocatorias, exposiciones y eventos de creación
*Ciclo de proyecciones en relación con la programación de danza.
http://www.teatroscanal.com/centro-danza-madrid/actividades/ciclo-de-proyecciones/
*La Fresh Gallery inaugura la exposición: «FLUX & MUTABILITY» de Laura Mema.
*ABIERTAS LAS SOLICITUDES DE PARTICIPACIÓN PARA ARCOlisboa 2018
Toda la información sobre cómo participar está disponible en http://www.arcolisboa.com
*Topografías de Berenice Abbott
http://www.kutxakulturartegunea.eus
*II Muestra de Teatro Catalán en Madrid. Del viernes 24 al domingo 26. Teatro Santiago Rusiñol – Círculo de Teatro Catalán.
Madrid, ciudad sin fin.
Dicen que Madrid es la ciudad que nunca duerme y no le falta razón. Si a uno le gusta transitar y dejarse embaucar por todo lo que esta ciudad puede ofrecer, sabrá que la pequeñez se queda en una mera idea. Un sábado del mes de noviembre es capaz de ofrecernos jornadas como la llevada a cabo por el “Coño’s Project” en la Tabacalera. Un día entero dedicado a actividades, conciertos, puestos, talleres, comida, arte y demás entretenimientos; para reunirnos en torno a la mujer y el papel que esta juega hoy en la sociedad. Avanzando y adentrándonos en la tarde, La NeoMudejar, otro espacio imprescindible, nos trae un visionado de vídeo-performance de la mano de Pancho López, que hace un recorrido por numerosas propuestas Iberoamericanas y abre la veda a la reflexión y el intercambio de opiniones sobre este modelo de arte. Si estos dos eventos no fueran lo suficientemente atractivos, cosa que resulta casi imposible, se puede optar por acudir a alguna de las salas de teatro alternativo que más esta resonando esta temporada, el Teatro Pradillo. Este espacio recoge numeras apuestas por la creación y la investigación a nuevos lenguajes. En este caso se trata de “Pickpocket” una arriesgada reflexión acerca de lo que podríamos denominar “cultura”. Un autentico pulso a la belleza y a la libertad, un cántico desafinado que resuena en el vacío. Sin nada que perder se adentran en una lucha más que reflexiva que no deja indiferente a vencedores o vencidos. Un gran cierre para poner punto y final a un sábado cargado de tanta variedad como opciones posibles.
Patricia Jorge
La librería de Isabel Coixet
«La librería” es la última película de la directora Isabel Coixet. En ella se narra la historia de como una viuda de la Segunda Guerra mundial se traslada a un pequeño pueblecito y decide allí, montar una librería. Es una historia sencilla y fácil de llevar, pero no por ello carece de fondo, pues es precisamente su sencillez lo que hace que la realidad sea más directa. La insaciable mezquindad de una sociedad resistente al cambio y la lucha que hace el arte, la literatura en este caso, contra esta misma y que a su vez se convierte en un puente para unir personas. Parece que dicho así esto resuena a demasiadas cosas, a cosa que ya han pasado, y que desgraciadamente seguirán pasando. Se trata de una historia espejo dónde, de alguna forma u otra, todos nos podemos llegar a sentir identificados.
Patricia Jorge
Escenas de la vida conyugal de Ingmar Bergman en los Teatros del Canal
Ricardo Darín y Andrea Pietra trabajan juntos a las órdenes de la gran dama de la escena argentina Norma Aleandro, en una brillante comedia de Ingmar Bergman que cambió para siempre el concepto de la palabra “matrimonio”.
Juan y Mariana relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio. En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.
En estos tiempos en los que está de moda mostrar en el teatro los procesos y creación en la escena o en la vida, llega el maestro Bergman para darnos una clase magistral y profunda sobre los misterios de las relaciones y el amor. Una sucesión de secuencias van hilvanando de forma perfecta el sentido y el absurdo de las reacciones de los seres humanos ante el miedo a amar y vivir. Ricardo Darín está perfecto en ese espacio vacio donde construye mil emociones y sensaciones, Andrea Pietra le da perfecta réplica y todo encaja a la perfección gracias a la dirección sensible de Norma Aleandro.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/escenas-de-la-vida-conyugal-darin/
Que Revienten los Artistas 
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