Los comensales, teatro en cine
Una escritora y un director se reúnen con cuatro conocidos actores para hablar de un posible proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro pasa a un segundo plano, y la conversación se centra en sus vidas, sus almas, sus miedos y sus sueños, como nunca antes lo habían hecho.
https://www.filmaffinity.com/es/film479711.html
Los invitados (The Guests) de Ken Jacobs en Guggenheim-bilbao
Ken Jacobs
Los invitados (The Guests), 2013 (fotograma)
Película 3D en color
https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/ken-jacobs-los-invitados/
Documental sobre Bernd e Hilla Becher
El día 24 de junio, a partir de las 11 horas, se presentará en TEA Tenerife Espacio de las Artes, y por primera vez en España, el documental sobre los fotógrafos Bernd e Hilla Becher. La presentación estará a cargo de Marianne Kapfer, directora de dicha pieza, y supone la clausura de la exposición La experiencia continua.
teatenerife.es
Paula sobre Paula Becker
http://cimamujerescineastas.es/el-cine-recupera-la-figura-de-la-pintora-paula-becker/
#JOGLARS55 – “LA ZARZA DE MOISÉS”
Lunes 22 de mayo
Proyección de
#JOGLARS55 – “LA ZARZA DE MOISÉS”
A las 19h30′
Teatros Luchana
Seguido de un coloquio con Els Joglars y Mongolia
Sinopsis del documental
El teatro de Joglars es una contradicción andante. Necesita de los espectadores pero se niega a seguirles la corriente. Apuesta por la capacidad iluminadora de la sátira en un mundo cada vez más cercado por la vulgaridad y la intransigencia.
A la manera de un diario de a bordo, este documental sigue las peripecias de una de las compañías de teatro más veteranas de Europa en su proceso de construcción de un nuevo espectáculo.
Decía Peter Brook que un actor es alguien que siempre quiere trabajar. El título del documental alude tanto a la desusada longevidad de esta compañía como a la llama que arde sin consumirse en el corazón de los actores.
Participantes: Albert Boadella (Director, dramaturgo, actor y fundador de Joglars) , Arantxa Aguirre (directora del documental) , Ramon Fontserè (Director, actor, dramaturgo), Martina Cabanas (Ayudante de dirección, escenógrafa, dramaturga), Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Juan Pablo Mazorra, Julián Ortega, Xevi Vilà (actores de Zenit).
‘De la calle al escenario’ de Daniel Sousa
LUNES, 22 de mayo-19.30 horas
SGAE: c/ Fernando VI, 4
Madrid
Paloma Pedrero lucha contra la exclusión social de refugiados e inmigrantes a través del teatro
La SGAE acoge la proyección del documental ‘De la calle al escenario’,
de Daniel Sousa
Creación y artes multidisciplinares para público familiar
No me cansaré de decir que, hoy en día, en las propuestas para público familiar hay mucho más riesgo e investigación que en otros tipos de teatro. Este fin de semana, hemos podido disfrutar de un ramillete de espectáculos en los que mi idea se confirma.
En Rompiendo el Cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez…Pinxit de Baychimo Teatro, proponen un viaje a través de las artes plásticas en directo sobre proyectores de video que, al reflejarse en una pantalla en el suelo, hicieron las delicias de los pequeños que bailaban y saltaban sobre colores.
En Titerescena del CDN…Arturo y Clementina de Titiritrán Teatro, con una técnica similar al anterior espectáculo, solo que, en esta ocasión, las imágenes que se crean son dibujando sobre arena proyectada a la que se incluían sombras y transparencias. Con música en directo, nos deleitaron con la historia de amor de dos tortugas peculiares.
Y como cierre de Teatralia, dos propuestas diferentes alrededores del universo del títere, por un lado, en La Casa Encendida, se representó la función El zapatero y los duendes de la Compañía Manicomio de muñecos; haciendo guiños a los más pequeños de la necesidad de la fantasía para que la creación sea posible. El sábado a la tarde, incluida dentro de la programación de La Noche de los Teatros en el hall del Canal, el grupo Periferia Teatro representó Huellas en una delicado teatro circo en miniatura para cincuenta espectadores. Aquí, animaron al ser humano a no olvidar que su mejor amigo es y será: el perro.
Adolfo Simón
Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero
Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero nos ha permitido adentrarnos en el universo privado de trabajo de Angélica Liddell. Aunque su obra es una radiografía de su vida privada, aquí, más allá de su obra literaria y escénica, tenemos la ocasión de conocer a una mujer que no solo crea de manera convulsa si no que, también, vive al límite desde una fragilidad absoluta. Gracias a este documental hemos visto como la dramaturga transita por el borde del precipicio para poder dar pasos diarios a ras del suelo y no sucumbir al abismo.
Adolfo Simón
Children of Nowhere (Ghost Road 2) de Fabrice Murgia / Cie Artara Dominique Pauwels / LOD muziektheater en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
Children of Nowhere es la segunda parte de un proyecto iniciado en 2012 con Ghost Road, una inquietante producción de teatro musical que también pudo verse en el Festival de Otoño a Primavera en 2013, y que Murgia puso en pie a partir de viajes a través de pueblos fantasmas; viajes de iniciación, de éxodo, de búsqueda, que, como este de Chacabuco, le sirven como excusa para narrar las historias de todas aquellas personas olvidadas que dejamos atrás. En palabras del director belga, “sueño con una serie de Ghost Roads, con hombres y mujeres de culturas y orígenes distintos en lugares despojados por la humanidad”. Esta propuesta es una experiencia en tres dimensiones que sitúa al público en paisajes emocionales, éticos y narrativos desde la visión de varios ángulos de la narración fantasmal.
Adolfo Simón
Proyección del documental El jardín de los sueños en Matadero Madrid
El jardín de las delicias, de El Bosco, cobra vida el próximo 5 de febrero a las 18 horas en Matadero Madrid con la proyección del documental El jardín de los sueños, dirigido por José Luis López Linares. Una conversación entre artistas, escritores, filósofos, músicos y científicos.
Y MADferia…sigue!
Hoy se ha llevado a cabo la segunda jornada de MADferia, de nuevo hubo actividades técnicas dedicadas a profesionales y también se desplegó una nueva página de propuestas escénicas. Es importante que en una feria de este prestigio se ponga el acento en esos trabajos que, tal vez estrenados hace unos meses, han de recuperarse para que sigan el curso de exhibición y claro, apostar por lo más sugerente de la cartelera de Madrid y como no, dar un buen empujón a estrenos que han de tener larga vida por el gran interés del trabajo y que, si no se encuadran en este tipo de escaparates, igual consiguen menos visibilidad. El día empezó con una propuesta para público familiar: Feo de Caramuxo Teatro en la que se anima a los más pequeños a ser tolerantes y aceptar de la diferencia, sin ñoñerías. A primera hora de la tarde nos deleitaron con una propuesta de danza espléndida: Animales de hermosa piel de La Intrusa y un poco más tarde, otro espectáculo sugerente, esta vez de danza teatro: Dystopia en Cuarta Pared. La jornada se cerró con una obra de teatro documento que estará en cartel en los Teatros del Matadero hasta el 5 de febrero. Si hasta esa fecha han de elegir entre la cartelera, no lo duden, vayan a ver Eroski Paraíso de Chévere, pocas veces se encuentra en un escenario un pedazo de vida cargado de humor y emoción; un frágil trabajo entre el documento, la indagación y el compromiso, hecho con corazón e inteligencia. No puedo cerrar esta crónica sin reseñar que hoy se presentó también el documental sobre los 40 años de La Tartana, un documento necesario para entender mejor la creación de hoy en nuestro país y el tránsito que se dio de un tiempo en blanco y negro al color.
Adolfo Simón
Los Teatros del Canal proyectan ‘Viaje a la luna’, el único guion de cine de Lorca
Viaje a la luna
Único guion de cine escrito por Lorca
30 de noviembre de 2016
★★★★
Proyección especial de Viaje a la luna, en el 80 aniversario de la muerte de Lorca.
Sala Negra. 18.30 horas.
Entrada libre hasta completar aforo. No recomendada para menores de 13 años
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-a-la-luna-lorca-y-el-cine/#tabs1-reparto
Emisión Otello, de Guiseppe Verdi. 200 años del Teatro Real.
https://www.facebook.com/events/237738249973623/
Imprescindibles: José Luis Gómez…“La máscara y la palabra”
El pasado Jueves 24 de Noviembre fue la presentación en la Cineteca de Matadero, una nueva entrega de los “Imprescindibles”. Bajo el título de “La máscara y la palabra” este documental se centra en la vida y la trayectoria de José Luis Gómez. Forma y contenido se dan la mano para conjugar un viaje por todo el teatro español, con la referencia de Gómez como eje central y guía, vamos destapando el viejo atrezzo de un país marcado por los recuerdos. En este caso los ritmos a-temporales por los que va sucediendo la propuesta nos hacen una lectura piramidal, dónde los extremos del pasado y el futuro van encaminados a un punto común que conforman la base imprescindible. Este montaje de delicado trato, mezcla acontecimientos, anécdotas y testimonios; creando así un tejido que arropa a todo aquel que vuelque su mirada.
No es viaje de uno, es una invitación a la historia de todos. Aquellos que la viven, aquellos que la crean y aquellos que ven en esas vidas, sus propias vidas.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/br_ite_oi2_mov1_urgente-jose_luis_gomez_bis_23112016135123-1479905483/3810064/
África Animú
Amarás sobre todas las cosas de Chema de la Peña
Amarás sobre todas las cosas destaca por las poéticas imágenes con que Chema de la Peña la ha concebido. Con un planteamiento donde tiene gran peso la imagen y la expresión sin palabras, algo en lo que cine y danza se hermanan, sigue una historia centrada en Teo, un artista que interpreta Israel Elejalde y su encuentro con Ana que interpreta Lidia Navarro durante una madrugada en Madrid. Chema de la Peña es un gran enamorado de la danza y ahora la ha convertido en aliada de su creatividad cinematográfica. Pocas veces se ve en cine una propuesta donde otras disciplinas artísticas entren en juego en su narración, aquí, las artes plásticas y la danza de la mano de Camille Hanson completan la narración más allá de las imágenes filmadas y junto, compone un caleidoscopio muy sugerente que provoca sensaciones y emociones intensas. Una película que ampliará el gusto de los espectadores por un cine menos convencional.
Adolfo Simón
300 el x 50 el x 30 el de FC Bergman en el Festival de Otoño a Primavera
Hoy se fue de gira Francisco Nieva, cogió su cuaderno de notas y se marchó para seguir creando en otra dimensión…Hoy se fue una mente genial, un artista total…Y nos tenemos que quedar con la suerte de haberle conocido y admirado. Estoy seguro que si Paco hubiera ido al Teatro del Canal hoy a ver 300…le habría parecido curioso, alguien tan libre y tan adelantado a su tiempo seguro que habría disfrutado con esta experiencia que sumerge al espectador en un viaje visual y emocional. Teatro cinematográfico o cine teatral, de cualquiera de estas dos formas se podría nombrar. FC Bergman creó 300 el x 50 el x 30 el para el Antwerpse Kleppers Festival de 2011 en el corto plazo de un mes. Con un elevado número de artistas invitados, seis extras y una población entera sobre el escenario, el colectivo belga -considerado como una de las formaciones más interesantes de la escena contemporánea europea de los últimos tiempos- sacó a escena un pueblo unido por la amenaza de una inminente inundación. Lo que ocurre dentro de las casas se muestra en una gran pantalla. Teatro y cine se entrelazan de forma espectacular, mostrando un lenguaje que te sacude directamente en las tripas. Un evento en vivo toma forma, un espectáculo visual se desarrolla. Un universo plástico, sensorial de una belleza inusual se abre a nuestros sentidos, sumergiéndonos en emociones de múltiples intensidades para desembocar en un final estremecedor. El festiva sigue manteniendo alto el listón de su programación internacional.
Adolfo Simón
El ciudadano ilustre…El artista frente al pasado
Con guión de Andrés Duprat y dirección de Mariano Cohn y Gastón Duprat se estrenará en breve en nuestras pantallas esta película de gran teatralidad, por un lado sus localizaciones son casi siempre en interiores y la historia es una reflexión profunda sobre la utilidad y necesidad de la cultura como un vehículo para salir de la cueva del tiempo donde nos escondemos para no enfrentarnos a la evolución como seres humanos.
Adolfo Simón
Oasis: Supersonic
Los documentales sobre los procesos de creación de grupos musicales son interesantes porque nos permiten conocer el origen y el recorrido de las bandas que en algún momento tuvieron impacto en el público de un tiempo concreto. Oasis: Supersonic recorre el periplo personal de los que fundaron la banda y nos muestra cómo, la casualidad, hizo que su música atravesase fronteras y también que terminara su viaje creativo y popular.
Adolfo Simón
¿Tiene límites el arte de la creación escénica?
Esta pregunta parece que mueve a los organizadores del ciclo El lugar sin límites que se está llevando a cabo en el CDN y el Teatro Pradillo. Este fin de semana se han realizado, además, unos encuentros matutinos para que los artistas reflexionasen sobre los mecanismos y procesos de sus obras. Y en Contar para / sobre vivir 2 (El lugar sin límites), Edurne Rubio Barredo y Sergi Fäustino se convierten en dos caras de una moneda para presentar un programa doble con sus piezas de reciente estreno: Light Years Away de Edurne Rubio y Fäustino IV o Concierto para esfuerzo y sonido de Sergi Fäustino, ambas propuestas nos sumergen en la oscuridad y el no tiempo como punto de partida para que el público experimente sus límites.
Adolfo Simón
Música, Ballet y Ópera
*XXII CICLO DE LIED en EL TEATRO DE LA ZARZUELA.
*ÓPERA Y BALLET EN DIRECTO
En los Cines Conde Duque de Santa Engracia y Goya
JOTA de Carlos Saura
Es muy importante mantener vivo y registrado el arte y creatividad de cada pueblo, cuando una sociedad no es respetuosa con sus tradiciones no es un mundo inteligente y sensible. Carlos Saura ya ha creado unos documentales sobre nuestra danza y música. Ahora, como buen aragonés, ha dedicado su última obra a la Jota, música originaria de Aragón pero con eco en otros lugares de nuestra geografía y más allá de nuestras fronteras. En Jota se hace un ejercicio de respeto profundo sobre esta popular música con una película muy bella, llena de memoria y futuro.
Adolfo Simón
Cineamano de El Ojo Títeres en el Festival Galicreques
Cuando el niño descubre su sombra es un acontecimiento…Imagino que, en la prehistoria, alrededor del fuego, observar la sombra de los otros reflejada en las cuevas, debió ser un misterio mágico…El público, ante el teatro, es la sombra y reflejo de los personajes, solo así podemos conectar profundamente con la escena. El Ojo Títeres ha llegado desde el otro extremo del planeta hasta el festival Galicreques en Galicia para conducir nuestra mirada de nuevo sobre nuestra identidad, como memoria de un tiempo. El cine, cada vez está perdiendo la curiosidad que en sus orígenes tuvo, ahora es un producto que mueve masas pero que no siempre conmueve. Cineamano nos invita a recuperar la pasión y el compromiso ante el arte, viendo, ante nuestros ojos como se puede realizar un acto de creación que sume lenguajes de forma artesanal para hacer que nuestra sensibilidad deje la pasividad donde se ha instalado en las grandes ciudades. Mirar a través del Ojo Títeres nos devuelve la mirada profunda en el tiempo, desde nuestros ancestros hasta hoy.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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