El muro de la Teta Calva en MADferia 2020
Basado en la obra The Wall, del grupo británico Pink Floyd, se han dejado llevar por el oscuro mundo de Pink, el protagonista del disco de 1979. En este caso no es Pink si no Rosi, una víctima más del bombardeo diario en el que el ser humano sucumbe ante sus sueños frustrados, viviendo en una realidad paralela. Un anti musical de humor astracanado.
Adolfo Simón
La señora y la criada en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
No es habitual ver una comedia de Calderón en nuestros escenarios, siempre se escenifican los grandes dramas. Para hacer honor a las piezas cómicas del Siglo de oro, en esta ocasión, el enredo amoroso es la clave. Como el lío viaja de un lado a otro, en una suerte de vodevil enloquecido, la propuesta dramaturgica se empapa de canciones italianas que le dan un toque festivo y gracioso. Los actores se desdoblan y se embarcan en un divertimento que al público deja boquiabierto.
Adolfo Simón
El ladrón de sueños en el auditorio de Casasimarro
Suelo acudir a ver programación familiar en la cartelera madrileña, me interesa ver qué propuestas se crean para el público más difícil, ese que tiene en el patio de butacas a espectadores de 0 a 100 años. A menudo veo obras que pecan de infantiles en las que actores adultos imitan a personajes para que los niños participen de las historias que les cuentan; es como si al niño hubiera que mostrarle las historias desde una mirada adulta infantilizada. Creo que es un error pensar que los niños de hoy no están preparados para recibir y participar en historias complejas o ricas en su elaboración artística. Aprovechando viajes fuera de Madrid me gusta acercarme a ver propuestas que se presentan en pueblos con el único objetivo de deleitar a sus paisanos. Humildemente se embarcan en aventuras arriesgadas que son mucho más interesantes que las que se suelen ver habitualmente, primero porque conectan escuelas de diferentes disciplinas, música, danza, teatro y artes plásticas y se ponen a trabajar en común para llevar a cabo un proyecto colectivo, así hay un proceso de aprendizaje conectado con la creación de una música original a la que se suma un libreto, interpretación, coreografías, espacio escénico, vestuario e iluminación. El resultado es un musical original con música en directo donde los niños que participan han vivido un proceso de aprendizaje que desemboca en la representación de la obra. Esto que parece muy sencillo, es de una gran complejidad ya que es un proceso de meses donde participan no solo los artistas si no también los alumnos de cuatro a dieciséis años y sus padres. El teatro propicia entonces comunidad creativa y comunicación. Gracias Teresa Valeriano por haberme invitado a conocer en directo el trabajo que has desarrollado durante meses con un equipo ejemplar, enamorado de las artes escénicas y además, ver como el pueblo se vuelca en cada una de las funciones, un lujo.
Adolfo Simón
GHOST el musical en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid
Basado en el oscarizado drama romántico de 1990, el argumento de Ghost el Musical gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en vida como tras el fallecimiento de él en un atraco. Después este incidente, Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre ambos mundos para proteger a su amada de la misma amenaza que le arrebató a él la vida y que ahora también le acecha a ella. Sam conseguirá ponerse en contacto con Molly a través de Oda Mae, una estafadora que se hace pasar por vidente y que inesperadamente desarrolla la capacidad para hacer de puente entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Esta trama que en el cine consiguió muchos adeptos, al trasladar la al musical no ha perdido ni un ápice de la peripecia amorosa. Un espectáculo ágil que tiene todos los componentes para gustar al gran público y que, los efectos mágicos dejan boquiabiertos a los espectadores.
Adolfo Simón
NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO en el TEATRO de la ABADÍA
A partir de Nise lastimosa y Nise laureada, de Jerónimo Bermúdez, la directora Ana Zamora construye una dramaturgia unitaria que nos permite profundizar en esta visión del mal gobierno, a través de una de las historias más conocidas de la tradición hispanolusa, la leyenda de Inés de Castro, amante del infante don Pedro de Portugal, asesinada en aras de la política del bien común y coronada, después de muerta, como reina del país lusitano. Un nuevo espectáculo de Nao d’amores, como compañía asociada a La Abadía, con su sello inconfundible en el que la música, dirigida por Alicia Lázaro, juega un papel importante. Ana Zamora es el ejemplo claro de la constancia y la fidelidad a un determinado lenguaje teatral que, más allá de modas, ella apuesta por un teatro en el que cree y que necesita que llegue a los espectadores sin desvirtuarse. En Nise alcanza cotas importantes estética y poéticamente, una pieza imprescindible para el público de hoy.
Adolfo Simón
Tres sombreros de copa en el Teatro de la Zarzuela
El Teatro de la Zarzuela vuelve a ser escenario de un nuevo estreno: la zarzuela Tres sombreros de copa, una de las obras más ambiciosas de Ricardo Llorca, se representa por primera vez en Europa en este coliseo.
Una vez más volvemos a ese mundo de la melodía y a ese teatro del absurdo: una estupenda combinación escénica que no solo resultará divertida, sino también aleccionadora para todos nosotros. Para llevar a cabo estos objetivos se ha realizado una gran producción donde la escenografía y demás elementos técnicos adquieren un volumen a la altura de los grandes musicales americanos.
Adolfo Simón
Banquete ético en el Festival de Otoño
De un tiempo a esta parte, el Festival de Otoño está realizando una tarea importante para la creación contemporánea de este país y es, incorporar a su programación las últimas producciones o trabajos de revisión de la trayectoria de compañías o creadores que han sido fundamentales en el último cuarto de siglo en un territorio áspero que nunca ha mirado ni respetado lo que se ha desarrollado aquí y que, las nuevas generaciones, tienen otros intereses gracias a ver que hubo quien no cayó en lo fácil ni lo convencional. Este año Sara Molina y El Canto de la Cabra son parte de este programa y sobre todo…Matarile Teatro/Ana Vallés. Tres propuestas se van a poder disfrutar a lo largo del Festival. Tres aristas éticas para conocer más a fondo las razones y el sentido de transitar por el filo de la navaja como funambulistas sin limites durante varias décadas. No ha sido un obstáculo no crear en Madrid si no en la periferia, no ha sido un obstáculo mantenerse firmes ante su visión del arte, no ha sido un obstáculo negar la tentación del éxito y la frivolidad…Ha sido difícil y complicado apostar por su idea del teatro, y ahí están, más fuertes que nunca, con el discurso más potente y firme. Los que hemos visto muchos de sus espectáculos a lo largo de estos años, podemos ver la evolución no solo técnica si no también de contenidos. No hace falta lanzar gritos al aire, es suficiente con susurrar el vacío del presente de nuestra sociedad. En Los limones, la nieve y todo lo demás hay una necesidad de expresar la dificultad de establecer un diálogo entre «materias» diferentes. En DAIMON y la jodida lógica asistimos a un banquete salvaje donde todo es deliciosamente brutal. Una experiencia importante la coincidencia de estos tres trabajos para conocer no solo su trayectoria de esta Compañía si no también, tomar conciencia de en qué país y tiempo nos ha tocado darle lugar a la cultura.
Adolfo Simón
Canto a la muerte en el Festival de Otoño
¿Por qué solo hemos de hacer cantos a la vida?…Que diferente sería el mundo si nos enfrentásemos a la muerte como al encuentro festivo con una amiga…Hay espectáculos que tienen una perfección técnica que te deja buen sabor de boca al salir del teatro y hay otros que, además de ser excelentes en su construcción, tienen entre líneas o al fondo de la dramaturgia, un golpe para la cabeza del público. Requiem pour L. de Fabrizio Cassol y Alain Platel / les ballets C de la B nos sumerge en un viaje tolerante y respetuoso por la muerte digna, nos invitan a sonreír y movernos en la butaca al ritmo inquieto de la pieza y también nos mueve por dentro, haciendo nos reflexionar sobre si la muerte es algo más que la continuidad a cámara lenta con la mirada dulce y en éxtasis del último aliento… a la respiración mar del final de la vida de Lucie.
Adolfo Simón
«Tocando al frente» en el SOJO Laboratorio Teatral
Siempre es una buena noticia la aparición de un nuevo espacio escénico, en este caso, muy cerca de la Puerta de Toledo, ha iniciado su actividad el SOJO Laboratorio Teatral con una programación muy variada y dirigida a todo tipo de públicos. El sábado pasado asistí a la representación de «Tocando al frente». Un monólogo viajero en el que un actor nos va descubriendo poco a poco el descubrimiento de un país inmenso como es Argentina y mientras va desgranando su periplo, en él se van desvelando cuestiones personales que ni sospechaba antes de iniciar el viaje que, como dice el poeta, siempre es más interesante el recorrido que no el punto final del viaje. Pieza sencilla llena de imágenes y canciones que nos evocan una experiencia inolvidable.
Adolfo Simón
KOURTNEY KARDASHIAN en el CONDE DUQUE
Kourtney Kardashian es el cierre de una trilogía de piezas escénicas acerca de los conceptos de realidad y «reality», arte y celebridad, al tiempo que reflexiona lúcidamente sobre la sensación de pérdida de control sobre el mundo que nos rodea. Imaginemos que arrancamos los decorados artificiosos de la ópera, que quitamos los trajes y maquillajes ostentosos, el teatro en el patio de butacas y la opulencia vocal y musical en el escenario… ¿Y qué queda?, podríamos pensar que si hablamos de una función de ópera, pues no quedaría nada…la escena muerta. Y sin embargo, con esta propuesta que hemos visto y oído en Conde Duque, a lo que nos transportan es a un espacio mental y sensorial donde la emoción es mucho más intensa ante el estímulo de los personajes, sus historias y la música. Tenemos la ocasión de realizar «nuestra» ópera en la cabeza. Una experiencia diferente, sin bombo y platillo, en esencia.
Adolfo Simón
KOOZA del CIRCO del SOL
Entre fortaleza y fragilidad, risas y sonrisas, alboroto y armonía, el espectáculo KOOZA explora los temas del miedo, la identidad, el reconocimiento y el poder. El espectáculo se desarrolla en un mundo visual exótico, lleno de sorpresas y emociones. Menos siempre es más, esto que parece una contradicción en los espectáculos del Circo del Sol, en KOOZA es lo que vertebra la obra…el inicio del viaje, con el niño que quiere hacer volar su cometa… será lo que nos traslade a cada universo estético y musical. Lo que dura el vuelo de una cometa podría ser el subtitulo de esta obra, porque, además de pasarse el tiempo volando…esa es la idea de fondo…que en cada curva de la cometa en su viaje por el aire, aparezca una de las ensoñaciones circenses, convertidas en acrobacias y números excepcionales. Todo funciona como un reloj de gran precisión. Y la estructura y poética de la pieza provoca delirio en el público.
Adolfo Simón
«Tentación» en el Florida Retiro de Madrid
Un escenario mítico donde ocio, diversión y gastronomía hacen de este espacio un lugar imprescindible para la noche madrileña.
Con una actual puesta en escena y con el espíritu internacional de las producciones de Las Vegas o Nueva York, su dinner-show es una experiencia sugerente para los sentidos y el perfecto arranque de salida para noches de baile y música hasta la madrugada.
Acudir a esta sala de fiestas es un viaje en el tiempo musical de nuestra ciudad, haciendo convivir canciones de otro tiempo con las últimas tendencias. Y también se viaja por la memoria de esas paredes donde tantos artistas han empezado su carrera o han mostrado su arte ante un público que pasó del blanco y negro al color entre sus mesas donde había, a veces, más espectáculo que en el escenario.
Ahora, el espacio renovado y la propuesta escénica que combina humor, música y acrobacias, acoge a los espectadores de hoy que acuden para pasar una velada diferente.
Tras la cena espectáculo, Florida Retiro se transforma en la sala de fiestas de referencia en la ciudad donde la música no se detiene hasta el amanecer.
Adolfo Simón
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Tiestes en el Conde Duque
Esta semana, La Fura del Baus está en Madrid celebrando los cuarenta años de trayectoria…Es curioso pero, para los que vimos en el antiguo mercado de Puerta de Toledo, cuando estaba en ruinas, su primer espectáculo… «Accions», no imaginábamos que iban a influir tanto en generaciones posteriores. Tiestes de Grumelot, tiene mucho de la estética furera, la performance física violenta…el juego con el espacio; en las cuevas fantásticas del Conde Duque que de por si ya son un personaje. Y también se asemejan en como provocan al público para que sea dramaturgo por una noche y construya su propia estructura dramática. En Tiestes, un cuento de horror sobre las relaciones humanas se produce un descalabro psíquico y físico en una familia ejemplar que terminará con un final inesperado.
Adolfo Simón
Madre coraje y sus hijos en el María Guerrero
Basada en la crónica de la guerra de los treinta años (1618-1648) entre católicos y protestantes Brecht la estreno en 1937 para denunciar los preparativos bélicos del nazismo. Madre Coraje va de uno a otro campo de batalla empujando su pesada carreta para obtener sustento para sus hijos. Sus hijos se enrolan al ejército, solo su hija Catalina la sigue. En el transcurso de la guerra uno a uno sus hijos van muriendo. Así. Catalina muere acribillada por los soldados, luego de un acto esforzado y heroico. La guerra continúa y madre Coraje también prosigue como el pueblo anónimo, en la larga marcha por la subsistencia y la vida. La propuesta que se puede ver en el María Guerrero, aunque informa tecnológicamente de los datos que sitúan a la obra en un tiempo concreto, la acción que vemos en escena muestra una guerra atemporal pero que, por estética, transcurre en el siglo XX-XXI. Una pieza despojada de artificio, volcada en el trabajo de actores, la luz y unos mínimos elementos de atrezo. Es impresionante contemplar como, una obra escrita a mediados del siglo pasado, sigue de rabiosa actualidad…Al final, la guerra y la violencia no es más que una jugada de poder para hacer temblar al mundo y su ética… ¿Les suena?.
Adolfo Simón
Los Quintana-25 años en el Teatro Calderón
Al final de la partida gana la LOCURA!. Que pocas experiencias cabareteras pueden contar con un cuarto de siglo en su haber. Los Quintana, play back tras play back han ido acumulando un catálogo de números delirantes que provocan risas sin control en el patio de butacas. Asistir a la celebración de sus veinticinco años de trayectoria y ver los mejores números de su historia es una experiencia deliciosa, un espectáculo que sigue fiel a la estética y fórmula que estos dos hermanos han ido creando y que se reconoce a un primer golpe de vista. Hoy han cumplido años y sus fieles seguidores esperan que sigan haciendo culebrón loco y disparatado…Que siga ganando la partida…LA LOCURA!.
Adolfo Simón
Doble programa de clásicos en clave musical
La temporada actual de la Compañía Nacional de Teatro Clásico arrancó con dos propuestas calderonianas en la sala Grande y Pequeña de su sede en el Teatro de la Comedia.
La versión de cámara y laboratorio de La vida es sueño con la que Helena Pimenta ha cerrado su etapa como directora de esta entidad. Una propuesta que devuelve a la creadora de sus principios donde la dramaturgia y la puesta en escena están al servicio de los actores como constructores no solo de personajes si no de una lectura contemporánea que acerca la obra al público de hoy.
Y por fin, una versión deliciosa, aunque parezca imposible con tal catedral textual, del Gran Mercado del Mundo. Xavier Albertí recupera el espíritu de la época revisteril del Paralelo barcelonés. De este modo, los personajes símbolo son encarnados por arquetipos del cabaret más canalla. Y además, un toque de transgresión lírica para que no todo sea juerga y cachondeo.
Adolfo Simón
Tacones Manoli, una ensoñación lorquiana
Hace unos días escribí sobre un espectáculo cuyo título era «Lo nunca visto», si tuviera que ponerle un subtitulo a Tacones Manoli, le llamaría…»Lo nunca imaginado». A veces es complicado describir una propuesta cuando rompe los límites habituales de espacio y tiempo. Es verdad que ya no nos sorprende que nos saquen del patio de butacas habitual y nos desplacen por espacios, tampoco es nuevo que sea un recorrido sorpresivo por el que, paso a paso nos mueven por un laberinto donde la atmósfera lumínica o sonora es inquietante…También hemos vivido experiencias donde el espectador es el protagonista transformado en personaje o voyeur. Si, es verdad que, a los que nos movemos por diferentes fórmulas escénicas hemos disfrutado de muchas variantes de lo «teatral». Pero es que, en Tacones Manoli se suman todos estos elementos en un coktail batido al punto de locura apropiado. Y además, en ese viaje a las entrañas del lugar, sin límites, encontramos delicias que degustamos mientras recorremos el cuerpo de esta ensoñación lorquiana… Por allí andan sueltas…Adela, Bernarda, Yerma, Mariana… Los caballos y enfermeras de El Público o la secretaria de Así que pasen cinco años… Están todos y ninguno, transformados y deformados…en una pesadilla febril; tal vez esas imágenes que en los últimos latidos del cerebro de Lorca se incrustaron o evaporaron. Y aún hay más, flamenco…si, flamenco en los rincones, encima de las sillas, entre los cacharros de la cocina o en los desvanes…Si, ya se que no he descrito lo que ocurre ni he hecho una valoración; hay propuestas que tienen tantas lecturas que cualquier espectador puede encontrar o construir su propia obra. En uno de los momentos, me paro delante de una habitación oscura y alguien ilumina un espejo…y leo, escrito con lápiz de labios…»A Lorca lo mataron por rojo y maricón». A Lorca no le mataron porque vive en todos nosotros…y anoche se asomó a nuestros ojos.
Adolfo Simón
LIVING ROOM ROOM de Fátima Miranda en Naves Matadero
Como contrapunto a la invasión de lo digital, de los teléfonos inteligentes, las apps, los ordenadores y toda suerte de artilugios de los que dependen músicas electrónicas y arte sonoro que, sin apenas intervención del cuerpo y del gesto, resuelven conciertos con facilidades tecnológicas, Living Room Room es un concierto-performance para voz sola, íntimo y a capela. Actividad enmarcada dentro de FLIPAS, festival internacional de palabra, acción y sonido. Fátima Miranda es probablemente la voz más prodigiosa de nuestro panorama sonoro, ella es capaz de llenar una performance de más de una hora con sus juegos vocales, sus delirios sonoros, sus divertidos bucles rítmicos y sus tránsitos por el espacio donde un elemento sencillo, a la luz o en la oscuridad, Fátima lo convierte en una instrumento poético.
Adolfo Simón
Adiós Arturo de La Cubana
¿Cómo se puede salir de un velatorio sonriendo?…Pues siendo los maestros de ceremonia los locos de La Cubana, no hay otra posibilidad. La Cubana vuelve a Madrid de nuevo y lo hace contratada para celebrar la muerte de un personaje insigne, bueno, esa es la excusa para que ellos hagan un homenaje a muchos momentos de la historia reciente de nuestro país. Y sobre todo, para recuperar ese punto de disparate cómico-musical que tantos buenos momentos nos han deparado durante toda su trayectoria. Hace cuarenta años, en Sitges surgió esta compañía en el ámbito amateur y, poco a poco…siendo fieles a su estilo, fueron adquiriendo profesionalidad como pocas compañías han conseguido y que, a día de hoy sigan levantando telones y convocando a miles de espectadores. Adiós Arturo tiene color, delirio, esperpento, humor y sobre todo, tiene eso que tan de moda está ahora y que ellos llevan haciendo cuatro décadas…Conseguir que el público sea el protagonista, abajo y arriba del escenario. Cuando se sale del teatro, el tiempo ha volado y los problemas del día a día, han desaparecido. ¿Se puede pedir más?.
Adolfo Simón
La jaula de las locas en el Teatro Rialto
La apacible vida de pareja de Albin y Georges, propietarios del club nocturno “La Cage aux Folles” de Saint Tropez, se ve totalmente alterada por una noticia inesperada. Jean Michel, el hijo de Georges, se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, acérrimo defensor de los valores más tradicionales en la vida familiar. El encuentro explosivo entre dos familias tan distintas desata una divertidísima comedia llena de amor y de situaciones delirantes. Inspirada en la popular obra de Jean Poiret, el musical es fruto del talento de Jerry Herman y Harvey Fierstein. Con nueve premios Tony y tres Drama Desk Award, “La Jaula de las Locas” se ha representado ininterrumpidamente por todo el mundo desde su estreno. Esta temporada, llega al Teatro Rialto en una espectacular versión dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix. Hemos tenido ocasión de ver varias versiones de este popular musical pero la que se estrena ahora en Madrid reúne todos los componentes para convertirla en un espectáculo que hará las delicias de todo tipo de público. En esta adaptación tenemos ocasión de ver un espectáculo que podría haberse estrenado en el maravilloso Paralelo de Barcelona o también podría transcurrir en el famoso Gay club del Madrid de los setenta. Un musical arrevistado y cabaretero con escenas de vodevil, números exóticos de explosivas coreografías y momentos de juego con el público. Como digo, mezcla de géneros y lenguajes que consiguen mantener a los espectadores atrapados en la butaca durante dos horas y media.
Adolfo Simón
El caserío en el Teatro de la Zarzuela
Comedia lírica en tres actos con música de Jesús Guridi y Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 11 de noviembre de 1926, llega ahora en una nueva producción del Teatro Arriaga de Bilbao y del Teatro Campoamor de Oviedo. Una puesta en escena de gran formato con eco de la estética y poética del País Vasco. Una historia de amores condicionados por intereses creados que nos sumirán en un tiempo sin luz en el horizonte.
Adolfo Simón
«Ataraxia» en el Umbral de la Primavera
El espectáculo actualiza la noción de puzle o juego de apariencias donde cuatro personajes pugnan por ser felices. La acción, ubicada en el Madrid de estos días, va entrelazando las vidas de una funcionaria, un psicólogo, una bailarina y un filósofo. Dos son españoles y dos son cubanos…y el encuentro de los cuatro nos mostrará las peripecias que hay que realizar para sobrevivir en un tiempo tan complicado donde nadie es dueño de si mismo. Una pieza sencilla donde la música acompaña cada jugada de la partida de puzle.
Adolfo Simón
Hemos venido a darlo todo en la Abadía
En 1977, la NASA realiza un ejercicio artístico de síntesis y perdurabilidad: enviar al espacio un vinilo de oro y algunos materiales extra que pretendían definir a la humanidad en su conjunto. Una selección musical que podríamos entender como un “Best of” de una comunidad orgullosa, confeccionado para sobrevivir al Planeta Tierra. Cuarenta y dos años más tarde, Voadora revisa esos materiales que nos cuentan mucho más sobre nosotros mismos de lo que la agencia espacial nunca pudo imaginar…Si un extraterrestre hubiera aterrizado en el patio de butacas de la Abadía, habría pensado que la civilización de la Tierra es una mezcla de disparate y fiesta burlesca.
Adolfo Simón
Hofesh Shechter baila sobre los fantasmas
Hay espectáculos que son mucho más que una pieza de danza o teatro musical. Grand Finale de Hofesh Shechter Company en los Teatros del Canal es un viaje a las zonas oscuras del ser humano. Es una experiencia catártica que nos remite a los ancestros, allí donde se originó la tribu y los cimientos de la civilización occidental. Viendo el fascinante montaje, de una sencillez brutal, basado en los cuerpos de los intérpretes, las atmósferas y el diálogo entre música contemporánea y clásica…no puedo evitar reflexionar sobre dos cosas…Una, que la danza, la buena danza contemporánea le está ganando la batalla al teatro. Ya no hacen falta palabras ni personajes para hablarnos de la decadencia de nuestro tiempo, del dolor y la barbarie, de la fragilidad y la poética…de la belleza del horror. Y por otro lado, no puedo dejar de pensar en lo importante que es la honestidad y la entrega en la creación escénica…Esos cuerpos suspendidos en la escena, con una presencia y potencia brutal…provocando emociones intensas y profundas… Que diferente a tantos montajes que vemos donde más que artistas, hay funcionarios de la escena.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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