Chufla en el Circo Price
Tomasito, Manuel Tallafé, Fernando Soto y Oriolo, son los cuatro clowns de Chufla, un espectáculo de flamenco y circo creado por Alfredo Tobia. La Chufla era un baile y cante desenfadado y burlesco de principios del siglo XX. El clown y el flamenco, dos manifestaciones artísticas tragicómicas y aparentemente dispares, se unen en una misma pista y el resultado es un explosivo cocktail en el que la poesía, la música, el gag y el drama se dan la mano para crear un tablao flamenco en el que nada es lo que parece y la fantasmagoría se apodera de la escena.
Adolfo Simón
MASTODONTE en el Teatro Español
El proyecto que idearon Asier Etxeandia y Enrico Barbaro lleva casi un año recorriendo escenarios. Mastodonte es mucho más que un concierto, es un espacio para que Asier Etxeandía demuestre una vez más su versatilidad sobre las tablas. Una experiencia sensorial, una explosión de emociones expresadas a través de la música. Teatralidad y delirio para que el público se levante de las butacas y se sumerja en el imaginario de este artista que combina el teatro y el audiovisual con proyectos elegidos con esmero.
Adolfo Simón
#PUNK de Nora Chipaumire en La Casa Encendida
#PUNK, es un espectáculo de danza contemporánea lleno de energía que trata sobre la identidad y que, animado por el carácter contracultural del movimiento punk, lucha contra los estereotipos africanos. El patio de La Casa Encendida se convierte en un escenario callejero o nocturno donde los dos intérpretes cantan y bailan frenéticamente entre, con y alrededor del público, que conecta con el discurso radical y salvaje, denunciando las desigualdades de este mundo y sus consecuencias sociales.
Adolfo Simón
El amor médico en el Corral Cervantes
Verso a ritmo de rock @ roll, buena opción en la recta final de la edición de este año del Corral Cervantes que nos ha deleitado todo el verano con propuestas diversas. En este caso, una obra de Tirso de Molina…El amor médico que, sorprendente mente, nunca ha sido llevada a las tablas cuando tiene muchos elementos de interés para el público de hoy; tal vez, eso la mantuvo en silencio en algún cajón. Tres actores y dos actrices se desdoblan en múltiples personajes haciendo que viajemos por lugares y emociones. Divierte y entretiene mientras nos planteamos si el deseo está en la cabeza, en el corazón o…un poco más abajo. Hasta el 21 pueden disfrutarla.
Adolfo Simón
Ritmos flamencos en la cartelera
Resulta curioso ver como el flamenco puede formar parte de múltiples propuestas escénicas. Ya pasó el tiempo en el que los puristas no permitían jugar con este lenguaje musical, ahora, se puede ver fusiones de todo tipo como la que se presenta en la Sala verde de los Teatros del Canal donde Franito, una pieza de teatro gestual de Patrice Thibaud; creador de larga trayectoria en este arte del silencio y la onomatopeya. Además, en Franito, una historia enloquecida de madre e hijo, el flamenco se cuela para dar sentido dramático. Y en Fiesta Corral de Cervantes, una nueva versión del Lazarillo de Tormes a cargo de Antonio Campos, nos lleva por las andanzas de este personaje saltando del pasado al presente con múltiples guiños al público y con pinceladas musicales aflamencadas de la mano de José Luis Montón.
Adolfo Simón
Las canciones de Pablo Messiez en el Teatro Pavón Kamikaze
¿Qué canción se puede escuchar esperando el momento de viajar a Moscú?…
¿Qué canción hay que escuchar para silenciar el disparo de un suicida por amor?…
¿Qué canción callará el vacío ante el sin sentido?…
¿Qué canción se oye en la cabeza de alguien que espera tras la puerta al sonar el timbre…aunque no llegue nadie?…
¿Qué canción hay en tu cara A…y en tu cara B?…
¿Hay poemas o frases que ahogarían las canciones?…
¿El silencio es una canción?…
Hay espectáculos que no pueden describirse si no se hace con los ojos cerrados…Hay obras que beben de todo para sobrevivir al abismo y el caos…
Cuando no sabemos amar, lo mejor es pararse a escuchar el latido de un corazón…o el silencio…o una canción.
Adolfo Simón
The Opera Locos de Yllana en los Teatros del Canal
Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles.
Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida. Sorprendente espectáculo que mezcla con humor e inteligencia lenguajes aparentemente imposibles de casar como el cabaret y la opera, el clown con la música moderna…y todo en una propuesta llena de elementos sugerentes en la estética elegida para el espacio escénico, el vestuario y el maquillaje. Este obra podría traspasar nuestras fronteras sin ningún problema.
Adolfo Simón
Traspiés. Palabras para (des)aparecer en el Corral Cervantes
Espectáculo familiar a partir de textos de poetas barrocas como María de Zayas, Ana Caro, Cristobalina Fernández, Sor Violante do Ceo, Ana Francisca Abarca de Bolea, Leonor de la Cueva y Silva o Catalina Clara Rodríguez de Guzmán con adaptación dramatúrgica de Ana Martín Puigpelat. A través de la melodía y el recuerdo, se irá despertando el mundo dormido de un pasado remoto ubicado en la infancia, esa patria de la poesía. Allí nos encontramos con Marcia y Fenisa, dos niñas que quieren ser pájaro, dos pájaros que vuelan como niñas, que respiran al tránsito de la música, que juegan a través de la danza, en un espacio donde se ilustran sus anhelos, miedos y sonrisas. Una pieza que combina música, sombras chinas, títeres y trabajo actoral creando un mosaico donde la rayuela estructura la obra.
Luis García Grande
Crooners & Cocktails live en el Teatro Alfil
¿Quieres reavivar tus sueños más románticos? Prueba con una sugestiva velada para acabar la noche, o para empezarla, disfrutando de tus cocteles favoritos, en buena compañía, y escuchando extraordinarias voces en directo. Oirás cantar algunos de los mejores temas de todos los tiempos, en el corazón de esta ciudad que no duerme, pero que nunca ha dejado de soñar…Es curioso como. una propuesta teatral puede hacerte viajar y revivir, a través de la imaginación y las canciones, a mil momentos de nuestra historia personal. Cuando parece que todos los formatos escénicos ya están probados, aparece una propuesta sencilla, canciones y cocteles, que nos hace experimentar una noche mágica en las madrugadas tórridas de agosto en Madrid. Tal vez, en New York sea habitual acudir a locales donde esta combinación sea una opción para divertirse, en nuestra ciudad no recuerdo una función así, elegante, buena música y canciones, ambiente agradable y bebidas deliciosas que se realizan ante tus ojos. Agosto ya es un buen mes para estar en Madrid.
Adolfo Simón
El niño y la bestia en el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial
Ahora que está tan de moda el teatro autobiográfico que tanto bebe de muchas novelas conocidas por todos, llega a nuestros escenarios una pieza que mezcla ambos lenguajes, por un lado, la narración de una historia de ¿ficción? basada en un pasaje personal de Elvira Lindo y que, al trasladarla a la escena, en un formato sugerente de música y relato, se convierte en un juego para teatral donde un recorrido por la experiencia vital del padre de la autora tras la guerra civil se vuelve un alegato anti bélico contra todas las guerras y sus desastres, las pasadas, las presentes y las futuras. La propuesta es amable porque no acentúa el horror de aquel tiempo si no que pasa por cada pasaje a través de la mirada de un niño que ve monstruos en la realidad porque sus miedos los construyen. Con el susurro de la autora y la bella música que la acompaña, viajamos por un tiempo terrible del que todos hemos bebido y que, poco a poco se va convirtiendo en una galería de fotos en sepia.
Adolfo Simón
Gerónimo Rauch en concierto en el Teatro Auditorio de El Escorial
Gerónimo Rauch es una de las mejores voces que actualmente tienen los musicales a su disposición y la verdad es que apetece repasar su trayectoria a través de las canciones de los principales papeles que ha representado y de otros que le vienen como un traje de sastre. En la gala pudimos disfrutar de las colaboraciones de sus amigos como Daniel Diges y Nerea Rodríguez, de Operación Triunfo, programa en el que también participó en su versión argentina el mismo Rauch. Un concierto entrañable e íntimo en el que Gerónimo Rauch recorrió los grandes éxitos de su repertorio acompañado al piano por el maestro Julio Awad y realmente bien pensado en el que ha demostrado su talento interpretativo, más apropiado para los musicales que para rememorar las versiones de otras canciones de artistas conocidos.
Gerónimo Rauch es uno de los cantantes argentinos con mayor repercusión internacional. Fue protagonista de Los miserables y El Fantasma de la Ópera en el West End de Londres. Comenzó su carrera artística en el año 2000 con el musical Los miserables en el Teatro de la Ópera de Buenos Aires y, desde entonces, ha participado en innumerables producciones. En España ha protagonizado musicales como Los miserables, Jesucristo Superstar y Chicago. Y en 2017, estrenó la primera versión en español del musical Sunset Boulevard junto a Paloma San Basilio.
Actualmente, Rauch protagoniza El Médico en el papel protagonista de Rob J. Cole en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En febrero de 2019 fue ganador de la gala sobre los años 60 del programa La Mejor Canción Jamás Cantada (RTVE), en la que interpretó el famoso ‘Yo soy Aquel’ de Raphael y participó en la final con la canción ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler. En mayo de 2019 se alzó con el Premio Gardel al Mejor Álbum Artista Romántico por su disco Porque Yo Te Amo.
Luis Mª García
THE FILTHIEST CABARET ALIVE Marta Izquierdo / [ la dalia negra ] en Naves Matadero
Este espectáculo, diseñado en colaboración con la artista Marta Izquierdo, se configura a través de una serie de dispositivos basados en la performance de género, la mascarada, el punk y la tecnología biopolítica. Una velada disidente y descarada en la que el disparate y la transgresión ocupa cada minuto de la velada cabaretera. Una pieza collage en homenaje a Divine fragmentada; como si la gran diva travesti hubiera creado un grupo de monstruos generados por el eco de su recuerdo. Sin límites en los géneros musicales y personales, nos empujan a un paraíso imposible.
Adolfo Simón
Deconstrucción escénica
Una opción habitual en las propuestas escénicas es la deconstrucción dramatúrgica de las piezas teatrales. La danza y la música también beben de estas fórmulas. Zarzuela en danza en un juego teatral con un hilo conductor para dar paso a una serie de partituras musicales excelentes, trasladadas a la danza desde un tratamiento despojado al más estilizado y exquisito. Una propuesta que deleita a todo tipo de público en el Teatro de la Zarzuela. Y dentro de Zip en el Teatro Español, CONTROL FREAK de Kulu Orr…un viaje a la tecnología musical donde el público es protagonista del descifrado creativo de la pieza. Nuevas líneas de narración teatral.
Adolfo Simón
We love Queen en el Teatro de la Latina
Guiados por el “Gran Fanático” de la mítica banda Queen, que ha montado toda una catedral del Rock en homenaje y tributo a su banda preferida, los asistentes participarán en una extravagante liturgia de exaltación a la vida y obra de Queen. Uno de los asistentes será invitado cada noche a subir al escenario para consumar con su presencia la original ceremonia. Hay algo emocionante en esta propuesta y es que podemos reencontrarnos con Fredy en su pleno apogeo y al tiempo, en el que se ha podido transformar más allá de nuestro tiempo. Sin duda, el patio de butacas estaba lleno de los nuevos seguidores o acólitos de esta nueva forma de ver el mundo a través de las canciones de Queen. Juego, entretenimiento y buena música que el público disfruta.
Adolfo Simón
Grieg y Sibelius, dramaturgos en la Fundación Juan March
La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Durante años, Grieg estuvo trabajando en su melodrama Bergliot sobre un texto del Nobel noruego Bjørnstjerne Bjørnson, que a su vez se basa en las sagas nórdicas. Mientras que el finlandés Sibelius compuso diversos melodramas de reducidas dimensiones, todos ellos con textos originales en sueco. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico del protagonista.
Con la puesta en escena de estos cinco melodramas, este formato dedicado a este género prácticamente desconocido tanto en teatros como en salas de conciertos alcanza su cuarta edición. Y resulta un lujo y experiencia sensorial asistir a un concierto teatralizado donde la música, la interpretación y el espacio simbólico adquiere dimensiones mágicas que nos transportan a parajes de ensoñación. Durante una hora y pico, nos sumergimos en un sueño exquisito del que cuesta despertar al final.
Adolfo Simón
Jesus Christ Superstar en EDP Gran Vía
Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, vuelve a Madrid este año 2019, el musical Jesus Christ Superstar dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice. El espectáculo cuenta con la interpretación del impresionante actor Ted Neeley en el papel de Jesús, el inolvidable protagonista de la película de Norman Jewison de 1973. De la mano de la productora LETSGO en colaboración con Show Bees, la obra maestra que ha triunfado en el West End de Londres y en Broadway se representará en el Teatro EDP Gran Vía desde el 22 de mayo de 2019. Esta ópera rock del reconocido compositor Andrew Lloyd Webber será representada en su idioma original, en inglés con subtítulos. La trama del show está inspirada en la historia bíblica, pero tiene marcadas diferencias con la interpretación cristiana. Con Jesus Christ Superstar, Tim Rice cuenta la leyenda de Cristo de una manera completamente única. Pero no es solo su guión el que es sólido como una roca. Con su música, Andrew Lloyd Webber ha hecho una contribución formidable al éxito del espectáculo. La variedad de bloques musicales que utiliza es extensa. En la música de Jesus Christ Superstar, las partes sinfónicas se combinan con blues, folk y pasajes del evangelio, mientras que los himnos se intensifican mediante efectos de sonido electrónicos. Esta mezcla acústica corre paralela al libreto, en el que el pasado y el presente se entrelazan. El compositor, cantante y actor Ted Neeley ha interpretado el papel de Jesús durante más de treinta años. La razón por la que Ted Neeley sigue desempeñando el papel de Jesús en esta versión de Jesucristo Superstar es el resultado de un anhelado y prolongado deseo del director italiano Massimo Romeo Piparo. Piparo quería celebrar el 20 aniversario de la ópera rock Jesus Christ Superstar de una manera única.
El espectáculo que llega ahora al Teatro EDP Gran Vía considerado de esta forma una de las obras musicales dramáticas más importantes del siglo XX. Tras casi 23 años de éxito, Jesus Christ Superstar continúa de actualidad conquistando al público de todas las edades gracias a varios factores: la gran obra artística de Massimo Romeo Piparo y su equipo y la fuerza impulsora de una historia universal, con valores positivos y sentimientos fuertes, en la que la música se convierte en protagonista.
Luis Mª García Grande
Las cosas extraordinarias en el Teatro Lara
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una obra de teatro que te sorprende en medio de la noche.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Un rato en soledad en medio de un patio de butacas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Imaginar que el público es todos los personajes imaginarios.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una historia que te devuelve a la infancia y sus fantasías.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese diario perdido en el que se apuntaron los sueños futuros.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
La posibilidad de descubrirte en un personaje de ficción.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese lugar para encontrar respuestas a pequeñas preguntas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Es una obra diferente que te hará jugar y vivir la realidad en la ficción y al revés.
Adolfo Simón
Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela
La zarzuela de Vives se representó por primera en el Teatro de Apolo, en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones. En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época se han ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. En esta ocasión, Lluis Pasqual realiza una adaptación centrándose en los números musicales y realizando un viaje en el tiempo para llevar la trama, en cada acto, a momentos particulares de nuestra historia: Un estudio de grabación sonoro en plena República, una realización televisiva durante el Franquismo y un ensayo general en la actualidad. De este modo, con diferentes estéticas y propuestas escénicas, nos hacen viajar sobre una historia que está, musicalmente, en la memoria de todos. En el último acto, el presente y el pasado se dan la mano con referencias cinematográficas y con la presencia magistral de Lucero Tena, así, se rinde homenaje a una obra que y los artífices que la convirtieron en un clásico de nuestras zarzuelas. Un espectáculo que no decepcionará a nadie musical y teatralmente.
Adolfo Simón
L’HOMME DE LA MANCHA en el Teatro Español
El 4 de octubre de 1968 el teatro de La Monnaie de Bruselas estrenó el musical L’homme de La Mancha, libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel. Fue la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente. Medio siglo más tarde, el teatro KVS, La Monnaie, el Théâtre de Liège y el Teatro Español se unen para trasladar la obra maestra de Cervantes y Brel a la ciudad de hoy y de mañana. Michael De Cock y Junior Mthombeni dirigen un equipo extraordinario, performers, sopranos actores y actrices, bajo la dirección musical de Bassem Akiki.
Una propuesta que no solo demuestra que el gran personaje español es a temporal si no que con él se pueden realizar propuestas que conecten con la actualidad, mezclando lenguajes diversos y poniendo el acento en problemas que no solo preocupaban entonces si no también hoy. Un espectáculo no convencional, lleno de momentos excepcionales estética y poéticamente.
Adolfo Simón
Shock (El Cóndor y el Puma) en el Teatro Valle Inclán/CDN
Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock (El Cóndor y el Puma). Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emoción. Es curioso, la temporada de este año se abría con Un emoción política de La Pharmaco sobre María Teresa León y casi se cierra con otra propuesta donde la ética y la política golpean el cerebro y el corazón. No hay mejor forma de saber hacia donde vamos que sabiendo de donde venimos. Es insoportable la existencia cuando se toma conciencia de lo finito que es el hombre y no solo como cuerpo si no también ideologicamente y, sobre todo, cuando descubrimos que nuestra existencia pende de un hilo que mueven otras manos y, casi siempre, por cuestiones políticas y económicas. Shock es mucho más que una experiencia de documentación sobre unos hechos, es un viaje a la memoria y a la sin razón, realizado, además desde un profundo respeto al teatro y sus posibilidades. Una puesta en escena que tiene la espectacularidad precisa para servir en bandeja el tema y sus sombras…con un juego de códigos teatrales que transitan de la farsa, al cabaret o al discurso ético…Juego y Teatro con mayúsculas. Los autores tienen mucho que ver con esta pieza escénica pero el artífice de todo es Andrés Lima junto a seis actores mayúsculos que no se detienen ni a respirar; su viaje creador es excelente. Creo no equivocarme si digo que es la obra de teatro de la temporada. No se la pierdan.
Adolfo Simón
Mujeres Kamikazes
En el Teatro Pavón Kamikaze las canciones resuenan por todos sus rincones. La programación doble actual tiene ese elemento en común, historias atravesadas de música…
Andrea tiene tan solo 18 años y 300.000 seguidores en su canal de YouTube: “Andrea Pixelada”, donde se dedica a hablar de libros. A pesar de su juventud, Andrea tiene claro cómo debería ser la ficción para que el mundo fuera mucho mejor. Y además del escape que tiene en su canal diario, también tiene la posibilidad de imaginar un mundo ideal escenificando las escenas escritas en las obras que analizan en unos encuentros literarios. Un juego meta teatral que nos muestra el mundo enloquecido de hoy que anula los momentos sensibles y emocionales de las personas.
Y subiendo unos escalones, nos encontramos con el ambigú, convertido en un cabaret donde el tiempo se detiene y no sabemos si estamos en el presente del público o en un momento de intimidad de la actriz cantante que sueña con ser otra mujer. Nina ha marcado la trayectoria del Pablo Messiez director y dramaturgo. Ahora, después del encuentro con Guadalupe Álvarez Luchía en Bodas de sangre, redescubre su repertorio y a la Nina que dice “soy una gaviota”. La otra mujer (un concierto) es un espectáculo de Pablo Messiez con Guadalupe Álvarez Luchía en torno a Nina Simone y Nina de La gaviota. A veces es complicado atrapar un instante de vida en el teatro, aquí, lo difícil es distinguir la realidad de la ficción porque, cuando parece que somos voyeurs, somos los invitados a una sesión privada o a un encuentro cara a cara con los fantasmas y sueños de la actriz que…¿Ensaya, actúa…vive?.
Adolfo Simón
Pasión(Farsa trágica) de ¿Agustín García Calvo? en el CDN
A Ester Bellver le fascina la obra de Agustín García Calvo y siempre que tiene ocasión, vuelve sobre su poética para llevarla a la escena. La posibilidad que el CDN le ha propiciado para trabajar sobre la auténtica y particular creación artística y de pensamiento de este autor, le ha permitido indagar sobre los personajes, las imágenes y lenguaje que componen el universo personal con el que miraba Agustín el mundo. Ester ha huido de hacerle un homenaje al uso ni de realizar una producción a bombo y platillo, ha preferido ser consecuente con la idea que tenía el poeta sobre el teatro y nuestra sociedad. Y dado que la realidad está ganando el pulso al teatro, nos invitan a asistir al ritual escénico por excelencia, ese que solo descubrimos en los espejos deformes donde encontramos nuestro yo más auténtico, sin máscaras ni maquillajes embellecedores. Farsa y disparate se instalan en el escenario durante una hora y pico para que podamos huir de nuestro día a día y así, darle al teatro el verdadero sentido de su existencia.
Adolfo Simón
LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA en el TEATRO del BARRIO
Esta obra nos sumerge en una expedición que emprende una comerciante extranjera, junto a una guía y a una porteadora locales a quienes contrata para cruzar el desierto de Mongolia con el objetivo de descubrir unos pozos petrolíferos. La carrera por llegar la primera dejando atrás a los competidores y la dureza del desierto se ven mezcladas con las diferencias culturales y sociales entre ellas, la desconfianza y el miedo, lo que pondrá a los personajes en situaciones límite. La propuesta de La Extraña Compañía plantea un acercamiento a la estética e interpretación oriental con algunos resultados sugerentes que generan un distanciamiento del texto para que atendamos al discurso de fondo.
Adolfo Simón
VON MIT NACH T: NO 2 – VA Wölfl / NEUER TANZ en Naves Matadero
Naves Matadero estrena en España esta pieza de VA Wölfl, uno de los creadores más contemporáneos, que borra la línea entras las diferentes artes y las aúna para crear un espectáculo único que derrocha deleite estético. Es difícil que a estas alturas haya nada que pueda sorprender en un mundo tan globalizado y con lenguajes tan cruzados como se pueden ver en los escenarios. Y sin embargo, esta pieza lo que provoca son sensaciones diferentes al romper la frontera que muchas veces se instala entre diferentes formas de creación. Aquí, no sabemos si estamos en un museo, en una sesión fotográfica, en un concierto de rock, en un cabaret…y tal vez esa es la pretensión, situarnos en un espacio «no lugar» para que nuestra mente se abra y permita que el discurso entre en nuestro imaginario a través de todos los sentidos. Un espectáculo monumental estéticamente.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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