Música y mal, concierto guiado de Lola Blasco en el Teatro Pavón Kamikace
Cuando empieza esta íntima e inquietante propuesta es inevitable que uno intente poner etiqueta a lo que cree va a ver. La primera impresión es que tendrá algo que ver con una conferencia didáctica. Pronto esta idea se desvanece y nos sumergimos en un laberinto en el que la música y las historias se entralazan y cruzan, creando una tela de araña en la que quedaremos atrapados. Resulta curioso que una nota nos conduce a otra en esa partitura que sería la historia que nos precede, en este caso, la que relaciona el mal con la belleza a través de la música. Cuando salgo del teatro siguen rondando en mi cabeza sonidos que generan imágenes. No se cómo calificar esta pieza peculiar, creo que es una experiencia estética y emocionante tramada inteligentemente.
Adolfo Simón
Silencios cantados en el Teatro Lara
Silencios Cantados es un espectáculo sobre la vida y las experiencias de María Villaroya que se representa en el Teatro Lara de Madrid los martes, miércoles y jueves en distintos horarios. María repasa la historia de su vida, la vida de una mujer como cualquier otra, haciéndose consciente de su trayectoria pasada, regentando su Oficina de Objetos Perdidos particular. Sus recuerdos son el soporte de su evolución personal y aprendizaje que refleja en cada canción. De este modo María remueve sus cimientos personales, enfrentándose a su propia enemiga: ella misma.
Con la firme voluntad de coger de nuevo las riendas de su vida, decide “subirse al tren”, tomando con coraje la decisión de cambiar, y aferrándose a si misma con uñas y dientes, emprende el camino desde su “km 0”, desnudando por completo su alma. María comienza así su viaje interior para rescatarse y recuperar sus “objetos perdidos”. Un musical autoretrato de pequeño formato donde la actriz-cantante nos hace viajar con su periplo vital para sobrevivir a un mundo sin rítmo.
Adolfo Simón
Nubes con bebés de La Petita Malumaluga en el XI Ciclo de Teatro para bebés
Un espectáculo participativo donde la interacción con el público es constante. A través de diversas técnicas instrumentales y de pequeñas percusiones que facilita la compañía, disfrutamos, todos juntos, de la música en familia. Una gota de agua se puede convertir en una nube y esta en el mar…con esta premisa, Nubes con bebés se tranforma en un pequeño concierto rítmico del que es protagonista el público. Divertido y jocoso.
Adolfo Simón
De hombres y mujeres en Surge
Las relaciones entre hombres y mujeres pasan por un tiempo en el que hay un debate importante sobre los límites entre el amor y el mal amor. Entre como establecer complicidades sin que nadie tenga que someterse al otro. Lo complicado aparece cuando uno de los dos quiere establecer reglas de juego tramposas.
En Surge se han mostrado dos propuestas con este denominador común en ambas.
Llueven vacas de Carlos Be en Cuarta Pared aborda el tema candente de la violencia de género desde un ángulo muy inquietante, desde la posibilidad de que el público vea las estrategias perversas del maltratador para manipular a su víctima. La propuesta escénica, dirigida por el autor, es sencilla, austera, para centrarse en el trabajo de personajes que, en definitiva, serán el mejor vehículo para el discurso.
HusBand de La Cabra en Teatro del Barrio plantea una pieza in progress que poco a poco va cogiendo forma ante los ojos del espectador. En el transcurrir, no solo se construye la obra si no que se plantean opciones diferentes para establecer la creatividad en la relación afectiva de un hombre y una mujer. Valeria Alonso aborda la autoría y la dirección de un concierto-conferencia sobre la vida y la complejidad de establecer los límites sobre lo correcto y el deseo.
Adolfo Simón
Jesus Christ Superstar en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.
Jesus Christ Superstar, con Ted Neeley, el actor que encarnó el papel en la película original, en el papel de Jesucristo. Espectáculo íntegramente en inglés, con sobre-títulos en castellano. Tras un increíble éxito de público y crítica en su gira internacional, ha llegado a Madrid donde solo se podrá ver durante dos semanas. Jesus Christ Superstar, el musical dirigido por Massimo Romeo Piparo, con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice es mucho más que un espectáculo que está en la memoria de todos es un hito en la historia y concepción de los musicales en cuanto a la forma y los temas a tratar. Hasta que llegó Jesucristo al rock, los espectáculos eran historias dulzonas con más o menos conflicto. A partir de esta obra se renovó el concepto de musical en el cine y, por tanto, en el teatro donde después ha permanecido durante décadas en múltiples países y versiones. El teatro, lleno a rebosar de un público que estaba allí como quién acude a una ceremonia, para recordar y cantar las míticas canciones y aplaudir a rabiar cada aparición que Ted Neeley hace en escena. Además, el espectáculo ha ido adaptándose a los nuevos tiempos y la tecnología se suma a la estética, consiguiendo que la obra siga viva para el público de ayer y el de hoy.
Adolfo Simón
De vino y agua en Surge
Arranca la Muestra de Surge de este año y para celebrarlo de entrada, nos invitan a un breve concierto performativo en homenaje a Lavapiés de la mano del colectivo Cooperativa de Peluqueros. Hemos brindado con una deliciosa copa de vino en La puerta estrecha para arrancar el viaje creativo que nos espera en mayo.
A continuación, se ha realizado el estreno de La Familia NO de Gon Ramos en la Sala Cuarta Pared. ¿Puede realizarse una pieza de teatro bajo el agua? Si, la imaginación puede evocar eso y mucho más. No conviene desvelar la trama de esta pieza porque todavía quedan funciones, solo decir que es un juego dramatúrgico en el que nos invitan a sumergirnos en ideas e imágenes líquidas. Una experiencia singular.
Adolfo Simón
Barcelona 92 en los Teatros Luchana
“Barcelona 92” es una propuesta que actualmente podemos ver en los Teatros Luchana. Se trata de una comedia fresca, sátira y divertida. Dónde la mágica ciudad de Barcelona alberga las historias entrecruzadas de estos peculiares personajes. Con aires de reflexión, se nos acerca a una época dónde las calles, llenas de historias, se hacen eco del amor y del desamor; de la juventud. La necesidad por encontrarse en el otro y entender las reglas de un juego que no es el mismo para todos. La nostalgia echa canciones…
Sin duda se trata de una pieza para disfrutar, con unas risas agridulces y un autentico goce para el recuerdo.
Patricia Jorge
A secreto agravio, secreta venganza en el Teatro Pavón Kamikace
Los inspectores Delgado y Ferrer investigan la aparición de un cuerpo en el puerto de Lisboa. Los interrogatorios y recuerdos de los personajes apuntarán a Don Lope de Almeida, noble portugués, cuya mujer murió en un terrible incendio pocos días antes de la aparición del cadáver. A secreto agravio, secreta venganza, a partir de la obra de Calderón de la Barca, ha sido el montaje merecedor del Premio Almagro Off 2017 por “el valioso alegato contra la violencia de género y la intolerancia que conlleva la propuesta”. Y creo que en este caso, el premio es merecido, a veces, propuestas humildes se convierten en piezas imprescindibles por varias razones, no sólo por lo que denuncia el texto que hoy es un tema candente si no que, además, porque el montaje está muy bien resuelto con un grupo joven de intérpretes que se desdoblan con solvencia en los distintos personajes. También juegan con elementos contemporáneos que facilitan la idea de atemporalidad de la historia que nos narran. Y, que todo ocurra en Lisboa, permite que el fado se cuele entre escenas, dando un toque muy sugerente a la propueta.
Adolfo Simón
Musicales y formas geométricas para público familiar
Este fin de semana hemos podido disfrutar del musical “Madagascar”, un alegato por la libertad de los animales en cautividad, aquellos que todavía sueñan con volver a su lugar de origen, una fábula que muestra, de algún modo, la esclavitud en la que cada vez se ve más sumido el ser humano. Y en el Festival «Rompiendo el cascarón», otra propuesta para bebés y familias…»Redondo», un poema músico-escénico a partir de múltiples formas redondas. Música y geometría para conseguir que los pequeños de la casa disfruten con la escena.
Adolfo Simón
Encendidas de Paca Aguirre y Lola López en el Teatro Español
Sobre el escenario, Lola López establece el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnado a Paca y sus poemas, nos relata los momentos cruciales de la vida de la poeta, acompañada en casi todo momento por la guitarra del maestro José María Gallardo y la voz flamenca de Paco del Pozo, ambos artistas íntimos amigos y cercanos a Paca Aguirre. Una pieza de teatro documento que continúa la línea diseñada en la sala Margarita Xirgu para recuperar la memoria de los silenciados, de un tiempo en el que se amordazaba el pensamiento y la creación. Una obra en la que se dan la mano el cante y la poesía de manera natural y emocionante.
Adolfo Simón
Una investigación pornográfica en el Teatro Alfil
Una investigación pornográfica es una propuesta provocativa; un concepto de teatro cabaret en el que se habla de manera desenfadada del sexo, la pornografía, el travestismo, el sadomasoquismo, el onanismo y las teorías de género.
El monólogo está constituido como un diálogo entre un multi personaje y el espectador. El texto del cual se alimenta principalmente el monólogo es el libro: Teoría King Kong de Virgine Despentes, complementado con fragmentos del Manual para señoritas de Pierre Louys del siglo XIX, y por testimonios directos de profesionales de la industria del porno. ¿Una investigación tiene que ser algo aburrio y discursivo?, pues no, puede también ser locuaz, divertida y transgresora…colorista y desenfadada… Este espectáculo juego con lenguajes y personajes que recorren la piel de los actores y la mente del público.
Adolfo Simón
«24 horas en la vida de una mujer» en el Teatro Infanta Isabel
Después de su rápido paso por el Teatro de La Abadía, podemos volver a disfrutar de este pequeño caramelo escénico que tanto placer nos ha dado. Silvia Marsó se empeñó en producir este montaje, basado en la obra homónima de Stefan Zweig, después de ver su estreno en París y le ha salido una pequeña joya que se adapta perfectamente a su formación y carrera escénica sólida y con una calidad insuperable que completa gracias a rodearse de profesionales como el director Ignacio García y los actores Felipe Ansola, Germán Torres y Gonzalo Trujillo. Un montaje, sencillo e intimista, con música en directo bien interpretada, creado para dar protagonismo a los actores y a la música e interpretación, haciéndonos disfrutar de este musical de cámara que nos sumerge en la vida de una mujer durante veinticuatro horas, una mujer que ante un desafío amoroso, tiene que vencer las conveniencias sociales y seguir su propio instinto, apostar, sin importarle qué puedan opinar de ella y qué consecuencias pueda tener y que nos hace reflexionar sobre nuestra vida…¿De verdad estamos viviendo la vida que queremos o la que nos quieren imponer los demás?
Luis Mª García Grande
Europa, que a sí misma se atormenta de Andrés Laguna en el Teatro de la Abadía
En 1543, Andrés Laguna hizo una conferencia performática en Alemania sobre Europa, viendo el espectáculo que Ana Zamora ha creado al frente de su compañía Nao d´amores me hace pensar que aquella triste y enérgica Europa de entonces, se ha vuelto, con el paso de los siglos, en una sombra de la que fue; poco ha cambiado a mejor, más bien sigue tropezando en la misma piedra. Es curioso pero la conferencia sigue vigente, no hemos resuelto la posibilidad de crear un espacio común de respeto. La propuesta escénica es muy sencilla y ese es su gran acierto, un actor que juega a desdoblarse en Andrés Laguna y en Europa es acompañado de dos músicos femeninos que a veces le dan la réplica en escena. El resultado es didáctico y emotivo y nos reconcilia con la idea de un mundo a la deriva que podría dar un giro en el trayecto, para llegar a buen puerto.
Adolfo Simón
«Inestable» de Sutottos en el Teatro Alfil
Este espectáculo del dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal. Pero Inestable es mucho más, humor absurdo e inteligente, con una energía vertiginosa que se instala en los intérpretes y en el público provocando delirio y disfrute en el patio de butacas. Esta pieza llegada desde Argentina bebe de los espectáculos de boulevard, del cabaré irreverente y del absurdo cotidiano elevado a poética filosófica. Solo están en Madrid hoy jueves, aprovechad la oportunidad por si no vuelven, aunque deberían hacerlo. A veces hay que optar por lo diferente y sorprendente en la cartelera, algo que no ocurre habitualmente.
Adolfo Simón
Vocaloid Opera -The End de Keiichiro Shibuya + Hatsune Miku en Naves Matadero
Una ópera sin orquesta, sin actores, sin escenario. Una ópera que no emerge de la cuerdas vocales de ningún intérprete humano sino que se compone de música electrónica producida por ordenador e imágenes proyectadas en seis pantallas. The End es una ópera llena de vida y de muerte, y la primera ópera Vocaloid (aplicación software de síntesis de voz capaz de cantar) de la historia. Con “el final” como tema, los artistas Keiichiro Shibuya, YKBX y evala abordan los problemas de realidad e ilusión que tenemos alrededor de nuestra vida y muerte, con un trabajo multifacético que aúna arte tecnológico, cultura pop japonesa y artes escénicas. El futuro ha llegado a la escena, si hace un tiempo me hubieran preguntado por el futuro de lo escénico, habría pensado que seguiría siendo un ritual vivo, como en su orígen griego pero, tras ver la propuesta de The End, creo que en unos años, a la velocidad que van los cambios y novedades virtuales, el teatro dejará de ser un evento vivo para estar enlatado, sin perder calidad ni efectismo. Evidentemente, siempre quedará un público que solo asistirá a momentos de intimidad, pero viendo quién ocupaba los asientos de la Nave 11 de Matadero, está claro que hay un nuevo espectador que busca que le emocione la música electrónica fusionada con imágenes de un relismo inquietante a pesar de ser creadas por ordenador. Tal vez nada muera y todo se reinvente, habrá que estar atento a estos cambios y transformaciones en los lenguajes dramatúrgicos.
Adolfo Simón
Estoy pensando en tortugas de Claudia Faci en Naves Matadero
Claudia Faci piensa en tortugas cuando escribe en voz alta…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando se sale del foco…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando fuma en la puerta de emergencia…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando baila el silencio…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando dialoga con la mirada con Oscar…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando se pelea con cuerpos imposibles…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando mira lejos y cerca…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando hace filosofía del desaliento…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando piensa en sexos de terciopelo…
Claudia Faci piensa en tortugas cuando pide otra voz para el poema final…
Claudia Faci puede pensar en tortugas o lo que quiera, su sola presencia da sentido a la escena…
El resto, son ecos de su imaginario que desdibujan la herida que ella provoca en nuestra mirada.
Adolfo Simón
¡Oh Cuba! en el Centro de Arte Fernán Gómez
En ¡Oh Cuba! participan más de 20 artistas que rinden homenaje al paso de Federico García Lorca por Cuba. ¡Oh Cuba! es una obra en la que se fusionan músicas flamencas y cubanas; creando pulsos rítmicos. Con textos de Federico García Lorca, clásicos e inéditos que el poeta “granaino» dejó en la isla y con poemas de su amigo Nicolás Guillén se crea un collage con aire contemporáneo y con guiños al universo simbólico de Lorca.
Adolfo Simón
Moeder de PEEPING TOM en los TEATROS del CANAL
Las obras de Peeping Tom combinan danza, teatro, música. Su nueva producción se mueve a través de una serie de espacios como una sala de maternidad, un tanatorio, un estudio de grabación, un museo… Lo público y lo privado se entrecruzan. Pasado, presente y futuro intentan aferrarse desesperadamente al tiempo cíclico de una figura materna arquetípica. El luto por la madre es el punto de partida para hablar de la ausencia, las carencias y las ansiedades sin renunciar a un humor mordaz, habitual en esta compañía.
A estas alturas de la película es muy difícil que nada sorprenda desde una escenario, sin embargo, parece que ese es el objetivo de la programación de este año en los Teatros del Canal: Sorprender!. Y cuando ya parece que todo está visto, cuando la cartelera muestra obras que se repiten y clonan, aparece esta compañía que, en otras ocasiones también nos deleitó, con una propuesta sin límites, con froteras finísimas entre lenguajes; cuando parece que es un espectáculo de danza, se convierte en una propuesta musical o de experimentacion sonora, cuando creemos que estamos sumergidos en un drama cruel, el humor atraviesa como un rayo la escena. Una maravilla, lástima que esté todo agotado porque son esas obras que hay que recomendar sin duda.
Moeder (Madre) es la segunda entrega de una trilogía sobre una familia, que comenzó con Vader (Padre, en 2014) y terminará con Kinderen (Hijos).
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/peeping-tom/
Adolfo Simón
El dúo de la Africana del Proyecto Zarza en el Teatro de la Zarzuela
¡Por fin aire fresco en el Teatro de la Zarzuela!. Hay que empezar diciendo que el nuevo equipo de dirección de este teatro se está tomando en serio la revisión y acercamiento de nuestro género musical más popular al público de hoy. Desde las vallas publicitarias que podemos encontrar en el metro, en las que se aprecian guiños simpáticos para atraer a unos espectadores ávidos de formas diferentes y actuales en la escena. En las puestas en escena para el público adulto ya han realizado intentos de dar un giro a la dramaturgia y puesta en escena para que las obras no parezcan sacadas de un baúl cerrado durante mucho tiempo. En la versión libre que se ha presentado esta semana pasada, dirigida especialmente al público jóven, había gran cantidad de elementos atractivos. Por un lado, la utilización de la estructura del Dúo de la Africana para poder jugar con ella a una metatrealidad sencilla, el ensayo de una gala y de paso, incluír otros temas, además de los que hay en la zarzuela original, canciones que hoy están en la mente de todos y que nos provocaban sonrisas y tarareo en el patio de butacas. Pero, además de la versión del libreto, el marco estético funcionaba de maravilla, sencillo, con toques de escenario de concierto musical y con elementos estéticos pop que le daban mucho juego a la propuesta. Y, sobre todo, un elenco de cantantes jóvenes, con unas facultades excelentes para cantar, bailar, actuar…qué placer da ver al futuro de nuestras voces para la zarzuela. Y por último, una jóven y reducida orquesta que sonaba como si fueran cien músicos. Cierro como empecé…¡Por fin aire fresco en el Teatro de la Zarzuela!
Adolfo Simón
The Primitals de Yllana y Primital Bros en el Teatro Alfil
Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capella. Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro invaden el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo. La mezcla de buenas voces, teatro gestual preciso y clown disparatado provoca un viaje enloquecedor para el público que participa desde el patio de butacas como un niño fascinado. Realmente, con este espectáculo, se consiguen momentos hilarantes pero también pellizcos emocionales; la suma de ambos llena de originalidad la escena.
Adolfo Simón
«Concierto ZAJ para 60 voces» de Esther Ferrer en el Palacio de Velazquez de Madrid
Este fin de semana ha tenido lugar la última performance de Esther Ferrer sobre el ciclo que organiza el Reina Sofía. Para ello se ha llevado a cabo la pieza “Concierto ZAJ para 60 voces”, esto trata de reunión de voces sin discriminación de sexo, edad o condición, dirigidas como una orquesta por la propia artista. Cada intérprete puede decir, recitar o cantar la frase correspondiente solo una vez o repetirla las veces que desee durante el espacio de un minuto, cambiando si quiere de idioma, entonación, etc…
Tuve la suerte de ser participe de ella. Tras un pequeño ensayo previo, dónde se ultimaban detalles como la colocación, la forma, el tiempo y la coordinación. Se nos citó el sábado por la mañana para realizar el concierto en el Palacio de Velázquez, dónde reside la exposición de la artista. Una vez todos colocados en nuestros puestos y Esther con cronometro en mano, dio comienzo la performance. Fueron sesenta minutos en dónde nos fuimos sumando uno a uno, a cada minuto. Creíamos que aquello se haría duro, sobretodo para los primeros números, ya que estar más de 50 minutos cantando números podría caer en desesperación. Pero para nuestra sorpresa, el tiempo parecía encontrar otras medidas más cortas ya que se nos pasó muy rápido. No tengo una percepción del todo clara de como debía escucharse aquello, imagino que sería un mar de barullos en aumento, que hace de la pieza una mezcolanza. Si que puedo hablar desde el interprete, desde mis 51 minutos cantados. Quizás una de las cosas más interesante sea la idea de que la individualidad no encuentra armonía en el colectivo, del ejercicio de búsqueda para evitar la repetición, la conciencia de como las herramientas vocales, intensidad, ritmo, tono, velocidad, repetición, desorden, idiomas… etc son elementos con un millón de variantes y esa idea metafísica de que las cosas son inagotables y únicas. Hoy puedo decir con certeza que formé parte de un concierto único e irrepetible.
Patricia Jorge
Tata mala de ENRIC MONTEFUSCO & BUENA SUERTE en los Teatros del Canal
Una pieza de teatro musical en la que Montefusco busca un equilibrio artístico multidisciplinar sin referentes claros, reivindicando la cultura popular. El texto de la joven dramaturga Diana Bandini se convierte en escena en una experiencia colectiva catártica. El espectáculo reflexiona sobre cómo superar lo que nos hace daño y nos produce miedo, sobre la naturaleza del ritual y su sentido psicológico y político. Una obra que da la mano a las tradiciones de las que han bebido los integrantes de este espectáculo inclasificable, con lenguajes contemporáneos como la plástica, la performance o la música experimental. Un híbrido sugerente que transita por lo que entenderíamos como teatro musical pero que lanza cabos hacia otras formas de entender la escena, en definitiva, un trabajo que encaja muy bien en la excelente programación que se está llevando a cabo en la temporada actual de los Teatros del Canal.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/enric-montefusco-buena-suerte/
El sueño de una noche de verano de Marta Pazos en el CDN
Escribo que este sueño es de Marta Pazos porque es más suyo que de Shakespeare, pero no es lo más importante, aunque creo que es interesante ubicar al espectador si va a «ver» la obra del bardo o la versión de una creadora contemporánea, sobre todo porque se evitaría que haya público que se salga de la función, seguramente porque ha ido con una idea equivocada. Me parece necesario sacudir a los clásicos, darles una mirada propia, actual…usando partes o personajes y poner en su boca o su recorrido, reflexiones sobre la identidad y las relaciones humanas de hoy. Otra cosa es donde queda Shakespeare, creo que seguirá tan ricamente en su limbo cultural. En esta ocasión, la propuesta plantea un mundo desvergonzado en el que las relaciones no tienen matices políticamente correctos, como seguramente son hoy y desde ahí, divirtió al público joven asistente que, seguramente, sentía que le hablaban de nuestro mundo al límite, ese en el que una caricia va de la mano de una bofetada.
Adolfo Simón
El árbol del Odin Teatret en La Abadía de Madrid
El Odín Teatro es probablemente uno de los pocos centros de creación que siguen en activo fuera de modas o tendencias contemporáneas. Eugenio Barba lleva décadas investigando sobre los temas que importan a nuestra sociedad y como son mirados con diferentes ópticas dependiendo del orígen de los componentes de cada equipo. Este último trabajo se ha gestado durante meses y el germen del montaje fue reflexionar sobre la violencia en nuestro tiempo…¿Por qué nos afecta tan poco la barbarie diaria?…Todo esto mirado con la espontaneidad de un niño que sueña un futuro o de un viejo que mira el pasado imposible de cambiar. El resultado es una pieza poético-musical que nos anima a mirar el horror como si un cuento sobre la naturaleza humana fuese. Un viaje entre la mística y el miedo a nuestros propios monstruos interiores. El público vive un viaje sensorial en el que, en muchos momentos, es, sutilmente, el protagonista. El Odin Teatret sigue reinventándose proyecto a proyecto.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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