El desguace de las musas de La Zaranda en el Teatro Español
Vuelve de nuevo La Zaranda a pasear sus monstruos y pesadillas por nuestros escenarios. Pocas compañías se distinguen con solo leer el título o ver alguna imagen de cada propuesta. En esta ocasión, la mordaz visión de esta compañía, con su estética catártica, mira a la memoria de los viejos artistas de cabarets de mala muerte. Allí, desvelan los miedos y ambiciones inútiles de los personajes que crearon un mundo de ensoñación y pesadilla para tiempos turbulentos del pasado y de ¿hoy?.
Adolfo Simón
Correspondencia personal de Lorca en el Teatro Lara
Lorca es inagotable, se puede convertir en teatro o poesía hasta sus silencios. Ahora, llega al escenario del Teatro Lara una propuesta de Histrión Teatro dirigida por Juan Carlos Rubio donde descubrimos su visión íntima de la vida y el teatro. La propuesta es muy sencilla a la vez de mágica. Los dos actores juegan a convertirse en el poeta y sus fantasmagorías mientras extraen misivas escritas al viento. Y en la sala pequeña… Besarte, mimarte, follarte…una pieza de Ramón Paso en la que se nos muestra a la generación joven de estos tiempo confusos, llenos de delirio y desesperación vital.
Adolfo Simón
Lear (desaparecer) en los Teatros del Canal
Carlos Tuñón, junto a Gon Ramos, propone una reflexión sobre el diálogo intergeneracional y sus complejidades y para ello ponen en marcha un dispositivo escénico en el que la frontera entre la ficción y la realidad se diluye. Por momentos ubicamos el drama ficcional pero en otras ocasiones, la participación activa del respetable construye planos donde se dan la mano la trama shakespeariana con las circunstancias de los asistentes. Un juego de teatro inmersivo que tan de actualidad está en nuestros escenarios y que convierte al público en protagonista de las historias. Hasta el final, se invita a los asistentes a bajar el telón imaginario.
Adolfo Simón
Grieg y Sibelius, dramaturgos en la Fundación Juan March
La música de los países nórdicos está indefectiblemente unida a los nombres de Edvard Grieg y Jean Sibelius. En la forja de un arte nacional, ambos compositores colaboraron con importantes dramaturgos, pero en su catálogo también reservaron espacio para géneros infrecuentes como el melodrama. Durante años, Grieg estuvo trabajando en su melodrama Bergliot sobre un texto del Nobel noruego Bjørnstjerne Bjørnson, que a su vez se basa en las sagas nórdicas. Mientras que el finlandés Sibelius compuso diversos melodramas de reducidas dimensiones, todos ellos con textos originales en sueco. Este corpus tan desconocido transita entre la inspiración en la mitología nórdica y la evocación simbolista que equipara el paisaje escandinavo con el estado anímico del protagonista.
Con la puesta en escena de estos cinco melodramas, este formato dedicado a este género prácticamente desconocido tanto en teatros como en salas de conciertos alcanza su cuarta edición. Y resulta un lujo y experiencia sensorial asistir a un concierto teatralizado donde la música, la interpretación y el espacio simbólico adquiere dimensiones mágicas que nos transportan a parajes de ensoñación. Durante una hora y pico, nos sumergimos en un sueño exquisito del que cuesta despertar al final.
Adolfo Simón
El coronel no tiene quién le escriba en el Teatro Infanta Isabel
La tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el ser humano. Nos encontramos ante una puesta en escena sencilla, basada en el relato y el trabajo de los actores, centrada la acción en Imanol Arias que compone un personaje a medio camino entre la decadencia y la lucidez.
Adolfo Simón
Fictionality Shows en Microteatro x dinero
Alba recibe una llamada de su Fictionality Show favorito. «Sra. García, su hija ha sido secuestrada. Tiene exactamente sesenta minutos para encontrarla». Sigue la moda de introducir en el teatro experiencias «escape» con tintes de televisión agresiva. Hoy en día, mirar la televisión es como vivir una experiencia moral al límite, ahí se nos ve realmente como podemos ser en la intimidad, algo de esto nos proponen en esta pieza…responder a una serie de preguntas que, al no tener tiempo para pensar, hay que reaccionar de forma instintiva. Teatro de adrenalina máxima.
Adolfo Simón
ESTADO VEGETAL en el TEATRO ESPAÑOL
Estado vegetal ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato. Una pieza que nos hace reflexionar sobre qué somos y qué hacemos con el mundo que habitamos, en estos tiempos en los que la naturaleza se está revelando contra nuestros abusos. Juego escénico y desdoblamiento interpretativo.
Adolfo Simón
Sopro de TIAGO RODRIGUES | TEATRO D. MARIA II en los Teatros del Canal
Pieza que pretende preservar el patrimonio inmaterial que atesoran los oficios que el teatro ha jubilado. El arte de la escena es el más efímero de todos, cada noche nace y se evapora. Y dentro de este rito maravilloso, hay personajes que realizan tareas imprescindibles y que, o están entre cajas o en la penumbra…las taquilleras, los regidores, los técnicos y, como no, los apuntadores, son igual de magos que los actores, autores o directores, pero no están bajo los focos. Sopro es un homenaje a estos seres imprescindibles y lo hace desde un juego de susurros y espejos con el que nos involucran en un rito sencillo y emocionante. Una pieza que habla del tiempo, de la inutilidad, de la poesía y la magia de un arte que no morirá nunca, por mucho que se transforme. Imprescindible trabajo para todos los que amamos el teatro.
Adolfo Simón
Dead Hamlet en el Teatro Alfil
Dead Hamlet de Sennsa Teatro laboratorio (International Physical Theatre Research Company) es una versión libre de Hamlet para teatro físico y danza que se inspira en el clásico. Aquí, todos los personajes parece que vuelven del más allá para narrar la historia de esta tragedia donde el poder y el deseo es el motor de la trama. Una propuesta ágil, basada en el teatro gestual que cada vez tiene más adeptos.
Adolfo Simón
«La gloria de mi mare» por Choni Cía. Flamenca en Fernán Gómez
La figura de la madre siempre ha estado muy presente en la cultura del café cantante, la copla y el flamenqueo… Todo se mezcla en este montaje: el teatro de variedades, el humor, el cante y baile flamenco, la copla, la improvisación y un espíritu algo travesti encarnado en esa madre de la bailaora que va de café en café intentando despuntar.
La propuesta escénica está muy cuidada, con una escenografía básica pero muy sugerente que nos traslada a esos camerinos imposibles de pueblos españoles en los que no sabes qué es lo que te vas a encontrar, nos muestra ese mundo oscuro de empresarios y artisteo pero dado la vuelta con gracia y con una visión positiva de ver la vida. La dirección ha apostado por un toque algo esperpéntico en la figura de los personajes, sobre todo de la madre interpretada por Juanjo Macías, para alcanzar ese gracejo que es necesario para describir situaciones en las que sólo una madre de artista sabe meterte y salir de ellas con gracia y sin vergüenza. El cante y baile elegidos nos trasladan constantemente a esa Andalucía del tablao de madera mediante unas siguiriyas, unas alegrías o una caña o alguna copla lejana que se deja escuchar en un viejo tocadiscos.
Una joya que brilla más si han vivido alguna de esas noches flamencas.
Luis Mª García Grande
Memoria del circo
Desde el Price dedicamos la temporada a estas memorias de circo, para compartirlas, conocerlas y re-conocerlas. Pero, sobre todo, para intervenir en ellas. Mitos de circo, historias familiares, grandes nombres que evocan décadas pasadas. La pista es nuestra hoja en blanco y las compañías invitadas traen las fotos, los lápices, el pegamento, las tijeras, plumas, cuentas, lentejuelas. Esta temporada es un cuaderno que recoge distintos relatos: compañías que crean a partir de investigaciones históricas, sabiendo que su visión es personal, única, pero que está hecha con amor, atención y respeto.
Con estas este texto presenta María Folguera, directora del Price el Festival Circo en Primavera donde se han mostrado propuestas más cercanas al circo teatral que al de grandes atracciones acrobáticas. Por este escenario de recuerdo ha pasado Ramper, Miss Mara y este fin de semana se ha homenajeado a Pinito del Oro. Una obra que hace un recorrido por su vida y obra desde la mirada de otra dimensión, más allá de su famoso trapecio. Y como ocurre en la memoria de los que ya no están, el recorrido vital y artístico está servido entre brumas y nostalgia. Más que una biografía u homenaje, hemos visto una ensoñación sobre el miedo y el riesgo a vivir.
Luis Gª Grande
LE ES FÁCIL FLOTAR en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Bob Esponja ha muerto. Su cuerpo ha explotado después de ingerir millones de partículas de plástico, residuos que se han desprendido de una masa flotante de basura, bautizada como el Séptimo Continente, que flota a la deriva por el Océano Pacífico. La noticia de su muerte genera una gran conmoción entre el público infantil. Su creador, Stephen Hillenburg, aún en estado de shock, se plantea si otro futuro es posible. Este es el punto de partida de una pieza sencilla que transita entre la conferencia didáctica y el cabaret trasnochado. Un divertimento que nos hace pensar, con una sonrisa, sobre las catástrofes ambientales que producimos constantemente en nuestra sociedad actual. Y también nos muestran el fin de los mitos de la infancia que, muchas veces, nos deja frágiles ante los sueños perdidos.
Adolfo Simón
Tríptico de estéticas en Surge
Ya hemos atravesado el ecuador de la edición de Surge Madrid de este año. Hoy viernes, el programa era variado en estéticas y formatos. Desde Azarte hubo dos propuestas, una trasversa con la Compañía OVERture con ZONA DE RUIDO en la que nos invitaban a una pequeña excursión por el barrio de Chueca para ver la realidad del momento en paralelo a la grabada en un video que vemos a través del móvil; dos tiempos al tiempo, algo muy propio de nuestra sociedad actual. Y más tarde, dentro de la sala…Guionízame de Tornabucle, una pieza de humor delirante que entronca muy bien con la estética y programación habitual de la sala. Y como cierre del día, una experiencia no convencional en Cuarta Pared, la pieza Tribu del Colectivo Fango en la que se nos muestra sutilmente el despojamiento del ser civilizado en el que vivimos a diario en la sociedad, ese que amordaza la bestia primaria que todos tenemos dormida en nuestro interior: Rito cotidiano frente al rito ancestral.
Adolfo Simón
Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti/Grupo Marea en los Teatros del Canal
En Arde brillante en los bosques de la noche, Pensotti transita por el teatro de títeres y el cine dentro de una obra teatral. Inspirado en los ecos que quedan, 100 años después, de la revolución rusa, y en uno de sus personajes centrales, la feminista Alexandra Kollontai, la obra está protagonizada por tres mujeres del Buenos Aires actual, cuyas ficciones, cada una en un código narrativo distinto, influyen en las otras a través de un mecanismo de muñecas rusas, nunca mejor dicho, de este modo, asistimos a un juego de espejos en el que tiempo y espacio se diluyen para conectarnos con la eterna crisis del ser humano. Una poética personal que nos invita a mirar desde diferentes ángulos el conflicto entre géneros e identidades, entre diferentes estatus sociales y en lo que se establece como fina frontera entre el deseo y el raciocinio.
Adolfo Simón
Copenhague en el Teatro de la Abadía
El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn recibió en el año 2000 el Premio Tony a la mejor obra de teatro por Copenhage, una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años dirigida en esta ocasión por Claudio Tolcachir.
La obra narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado. Un montaje necesario en estos tiempos donde la frontera ideológica está tan confundida y frágil en nuestra sociedad. La puesta en escena está construida para servir el mensaje de estos personajes reales o inventados… vivos o muertos…nítido y contundente, sin adornos y detalles que dispersen el mensaje importante de la pieza y los actores se ponen al servicio de este cometido sin titubeos.
Adolfo Simón
¨Copenhague¨ Estreno absoluto.
De Michael Frayn.
Versión: David Serrano
Dirección: Claudio Tolcachir
Con Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Gutiérrez Bohr Avilés ©Foto Marieta AVI
La hija del aire en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Se cierra la actual temporada de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la etapa bajo la dirección de Helena Pimenta que tan buenos momentos escénicos nos ha proporcionado. Y se cierra con un monumento literario, una obra de Calderón que reúne todos los elementos de su poética…Gran texto, endiablada trama, personajes potentes…todo ello se presta a un gran montaje como los que están en nuestra historia reciente. Y este ocupará un buen espacio en nuestra memoria. Todos los elementos técnicos que hoy se pueden poner a disposición de una puesta en escena, están aquí. Escenografía espléndida que se presta a los múltiples espacios necesarios para la trama, enriquecido con las video creaciones e iluminación. Así mismo, la música completa la atmósfera fantasmagórica y sobre todo, un reparto compacto que da muestras del buen relevo que se está llevando a cabo en nuestros actores y actrices… Todo orquestado con gran aplomo por Mario Gas.
Adolfo Simón
El banquete de Narciso
Sigue su recorrido la Muestra Surge Madrid. Y como en botica, ha de todo, trabajos más irregulares o con cierto tono académico y otras propuesta que si hacen honor al nombre de este marco creativo. Dos habría que destacar, por un lado la experiencia COMEDERE que experimenté en El Montacargas. Una propuesta sugerente en la que la comida era una excusa para transitar por las relaciones personales, recuperando la comunicación que se ha perdido en estos tiempos donde la prisa nos conduce al vértigo del silencio y la soledad. Y NARCISO, I`LL BE YOUR MIRROR de El Curro DT en Pradillo. Una curiosa experiencia espacial donde el público es observador y observado entre los asistentes y por los performers. Así, no solo Narciso es el que se mira en los reflejos si no también el que mira y se muestra. Dos planteamientos similares en el sentido de que los asistentes no se quedan ajenos al discurso.
Adolfo Simón
Tabú en Nave 73
Seis amigos son citados en un sótano por alguien cercano que ha organizado una fiesta para darles una importante noticia. Pero nada es lo que parece… No hay fiesta. Nadie más vendrá. Solo hay una forma de salir de allí: un juego al que tendrán que jugar quieran o no. Los seis amigos se enfrentarán a sus secretos, a sus verdades, a sí mismos. En la línea de las experiencias de moda donde el público interviene en la trama de muchos eventos para poder sobrevivir a un encierro, aquí, usan esa fórmula para obligar a un grupo de personas a que hagan un streptease emocional importante, no conviene desvelar el giro final que dará sentido a esta trampa.
Adolfo Simón
Roger Bernat x 4
Roger Bernat ha propuesto cuatro opciones para fracasar plenamente ya que, el fracaso es el mejor vehículo para enfrentarse al arte. Si las tribus usaban la danza o la plástica para comunicarse entre ellos e invocar a los buenos augurios, los griegos inventaron el teatro para dialogar con los dioses, después, el arte escénico nos traería héroes trágicos y el siglo XX convertiría al anti-héroe en el centro del drama…Hoy, todas estas fórmulas han estallado en mil pedazos y lo que vemos en un teatro puede ser la suma de todos estos códigos o la ausencia de los mismos. Roger Bernat lleva tiempo investigando sobre formas que devuelvan al público el protagonismo, dejándolo a solas y despojado en la escena. En las propuestas presentadas en el Canal, el respetable ha podido ser testigo y juez del momento en que Hamlet sube al banquillo acusado de matar a su tío. También, los espectadores se convierten en la voz de una asamblea para tomar partido ante unas injustas decisiones económicas…Y también tuvimos ocasión de elegir qué discurso oír ante unas declaraciones sobre el final de tres hombres-bomba. El cierre de discurso anti teatral se cerró con la experiencia de El despertar de la primavera, una pieza en la que el público danzaba tras recibir consignas a través de auriculares. Me pregunto si el público ha tenido ocasión de sumergirse en los conflictos que se planteaban en cada una de las propuesta o se quedó con la ocasión de «jugar a ser actor».
Adolfo Simón
La vuelta de Nora en el Teatro Bellas Artes
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes. Creo que pocas preguntas se han formulado como la de ¿Qué fue de Nora tras el portazo?…Ahora, alguien se ha atrevido a crear una hipótesis y que tal vez podría haber sido. Lo importante en realidad es la excusa de volver sobre este personaje femenino que tantas versiones ha conseguido en la obra original. El montaje es sobrio y recrea la época, tratando de que el discurso trascienda de tiempo para que nos haga reflexionar hoy.
Adolfo Simón
Las cosas extraordinarias en el Teatro Lara
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una obra de teatro que te sorprende en medio de la noche.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Un rato en soledad en medio de un patio de butacas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Imaginar que el público es todos los personajes imaginarios.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Una historia que te devuelve a la infancia y sus fantasías.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese diario perdido en el que se apuntaron los sueños futuros.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
La posibilidad de descubrirte en un personaje de ficción.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Ese lugar para encontrar respuestas a pequeñas preguntas.
Las cosas extraordinarias pueden ser…
Es una obra diferente que te hará jugar y vivir la realidad en la ficción y al revés.
Adolfo Simón
RHUMANS de Rhum & Cía – Jordi Aspa en el Teatro de la Abadía
Después de Rhum y Rhümia la compañía Rhum & Cía estrena ahora Rhumans, delicatesen clownesca que reivindica el esplendor del payaso en sus diferentes géneros y estilos: el clown, la ventriloquia, el lutier, el artista de calle, el surrealismo y la música. Rhumans es mucho más que un espectáculo de clown, es una experiencia inteligente y sensible para que el público asista a una sesión de locura sobre la realidad, un viaje a la ficción para entender mejor nuestro tiempo…y todo a través de la magia, la poesía, el disparate, el juego y el descontrol de nuestras impresiones y visión del ser humano. Una belleza absurda y emotiva, potente y reveladora.
Adolfo Simón
Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela
La zarzuela de Vives se representó por primera en el Teatro de Apolo, en la calle de Alcalá y apenas cuatro meses después llegó al Teatro de la Zarzuela con la misma producción y casi los mismos cantantes. Desde entonces se ha cantado en numerosas ocasiones. En las escenas de Doña Francisquita están las costumbres, las modas y los personajes que circulan por Madrid, por lo que cada época se han ido revistiendo y transformando —como ocurre con los clásicos— con muy distintos montajes escénicos al cabo de los casi cien años que está a punto de cumplir la obra. En esta ocasión, Lluis Pasqual realiza una adaptación centrándose en los números musicales y realizando un viaje en el tiempo para llevar la trama, en cada acto, a momentos particulares de nuestra historia: Un estudio de grabación sonoro en plena República, una realización televisiva durante el Franquismo y un ensayo general en la actualidad. De este modo, con diferentes estéticas y propuestas escénicas, nos hacen viajar sobre una historia que está, musicalmente, en la memoria de todos. En el último acto, el presente y el pasado se dan la mano con referencias cinematográficas y con la presencia magistral de Lucero Tena, así, se rinde homenaje a una obra que y los artífices que la convirtieron en un clásico de nuestras zarzuelas. Un espectáculo que no decepcionará a nadie musical y teatralmente.
Adolfo Simón
Memoria en la escena
De un tiempo a esta parte, los escenarios madrileños se ocupan de recoger la memoria perdida, bien de personajes que fueron celebres y que hoy han pasado al olvido o de aquellos acontecimientos sencillos que marcaron la vida de la ciudadanía.
En el Circo Price se ha estado representando una biografía indirecta de “Miss Mara-Quien se reserva, no es artista”. En esta propuesta, tres personajes nos llevan, suspendidos en un trapecio imaginario, a diferentes momentos de la vida de esta gran acróbata, entrelazados con situaciones que afectan al día a día de las interlocutoras. Una pieza sencilla para recuperar un personaje fascinante.
Y en el Teatro del Barrio, dentro de SURGE. «De punta en blanco». Aquí, Jorge Sánchez transita por su propia biografía para invocar a las del resto del equipo que ocupa y abandona la escena haciéndonos viajar por una galería fotográfica con la que componen el puzle de memoria perdida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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