Proyecto Edipo en el Fernán Gómez
Dos espectáculos en uno: una revisión de la tragedia de Sófocles Edipo Rey y una fábula distópica y futurista en una España sin corridas de toros. Dos criaturas que, aunque diferentes, tienen un mismo padre: Edipo. Ambos espectáculos respiran el mismo aliento trágico, aunque plantean preguntas distintas y proponen respuestas escénicas diferentes. Una pesadilla en la que se cruzan dos tiempo y dos formas de ver el mundo…en la antigua Grecia y en la España futura…Un delirante cosmos donde se dan la mano la tecnología y el rito.
Adolfo Simón
Algún día todo esto será tuyo de Chiqui Carabante en el Teatro de la Abadía
Algún día todo esto será tuyo cierra la trilogía Crónicas ibéricas, donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. Tras Desde aquí veo sucia la plaza, sobre el sacrificio animal por divertimento, y Herederos del ocaso, sobre la picaresca española, su tercer espectáculo disecciona los últimos días del presidente de El Corte Inglés, reflejo del poder en España. La dramaturgia y dirección de Chiqui Carabante vuelve a poner el énfasis en un pasado enraizado y enmohecido en el presente. La pieza transita entre el disparate y el cabaret negro, para mostrarnos, a través de un grupo de colegiales perversos, la realidad de su memoria.
Adolfo Simón
El curioso incidente del perro a medianoche en el Teatro Marquina
Hace cincuenta años, el protagonista de El curioso incidente del perro a medianoche hubiera sido internado en un centro psiquiátrico, por suerte, algo ha cambiado en nuestra sociedad y «los raros» consiguen encontrar su lugar e incluso, tener utilidad para muchos espacios donde no llega la inteligencia habitual. Estamos tan cansados de ver en las noticias que el mundo va a la deriva que es un respiro una obra como esta en la que se nos anima a soñar, a pensar que otra vida futura podríamos construir. José Luis Arellano lleva tiempo curtiéndose como director en La Joven Compañía, un espacio que también apuesta por un teatro solido y poético para el futuro. En este salto al teatro comercial, mantiene la filosofía de aquella empresa, reparto equitativo y solido, medios al servicio de la historia y trabajo comprometido. El resultado final no es lo habitual en el teatro comercial, tiene una factura muy digna que el público sabrá valorar y que hará perdurar la obra en cartel durante meses.
Adolfo Simón
Casandra de Diana de Paco en el Umbral de la Primavera
Ojalá esta Casandra hubiera estado en el Umbral de la Primavera en su vida, ojalá hubiera tenido oportunidad de ver florecer vida y belleza. Desgraciadamente, la mujer siempre ha estado obligada a esconder su deseo, sus ideas y su libertad bajo tumbas de piedra y fuego. Diana de Paco escribe un gran poema con tinta de sangre y delirio, un alegato en favor de un personaje silenciado y amordazado para que grite a las generaciones futuras y alarme sobre las mordazas de los hombres sobre las mujeres que no claudican al poder ni al sometimiento. Siempre que acudo al teatro a ver un personaje mítico, siento un temblor al entrar a la sala, temo encontrármelo, en tejanos y con el móvil en la mano. Esa idea de la contemporaneidad, a veces, ahoga la poética de otro tiempo y sobre la que hay que indagar para que el discurso sea atemporal. Por suerte, el texto de Diana ha caído en manos de un director, Miguel Cegarra y una actriz, Marina Miranda, inteligentes y sensibles, han optado por el más difícil todavía, sumergirse en un paisaje desolado y sencillo, donde el rito se crea mediante acciones no realistas, donde se invoca al misterio de la escena sin límites, para hacernos trascender en el patio de butacas.
Adolfo Simón
Descarriadas en el Teatro del Barrio
Teatro Al Punto Producciones ha estrena un nuevo espectáculo en el Teatro del Barrio: «Descarriadas», un monólogo teatral escrito por Laila Ripoll, dirigido por Paloma Rodera e interpretado por Luna Paredes. Con una duración de unos setenta minutos y un formato de concierto de rock, «Descarriadas» estará cinco días en el Teatro del Barrio y propone un viaje a un pasado no tan lejano para que una mujer cuente su historia, que es la historia de muchas mujeres que sufrieron los abusos cometidos por parte del Patronato de Protección a la Mujer. El formato es curioso porque mezcla música y narración, consiguiendo un viaje emocional sobre una banda sonora que podría ser la de muchos de los presentes. El texto fragmentario nos sumerge en la biografía de múltiples mujeres que han vivido abusos de muy distinto tipo a lo largo de la historia de este país en los últimos cincuenta años. Lo más terrible de todo es que muchas de las historias que se cuentan, siguen ocurriendo hoy en día.
Adolfo Simón
El enemigo del pueblo en el Teatro Pavón Kamikaze
Ibsen ya vio que la sociedad de su tiempo y futura iba a enfermar rápidamente, que los héroes no podían ser gente de a pie porque serían los primeros en querer alcanzar el olimpo de los dioses y con ello, la miseria humana. En Casa de muñecas ya vaticinó que el simio hombre tenía los días contados aunque sigue acuchillando a las mujeres para mantenerlas bajo su yugo. Y en El enemigo del pueblo, puso la mirada sobre ese ente abstracto que es la sociedad, tras el que se esconde la cobardía y la miseria. Por ambas obras fue criticado y excluido de la “buena sociedad”. Hoy, más de un siglo después, ambas obras son más necesarias que muchas de las historias que se abordan dramatúrgicamente y que huyen de mirar a los ojos al lobo que todos llevamos dentro. Àlex Rigola no pierde el tiempo en la adaptación, lo importante no es transcurrir por la trama si no ir a la esencia de la obra, a aquello que todos evitaríamos mirar y adornaríamos para no enfrentarnos a los «otros». La pieza estrenada en el Teatro Pavón Kamikaze es un ejercicio brechtiano a tope, radical y directo. Desde el principio se pone en manos del «respetable» asumir la decisión de qué hacer una vez se tiene derecho a votar y elegir. Y ahí está lo interesante, no tanto en lo que ocurre con el texto de Ibsen si no lo que ha de moverse en las tripas y el cerebro de los asistentes. Los actores solo ponen el plato en la mesa, dejando que el público lo paladee o lo devore. Y de nuevo, aparece el miedo a perder, a no ser, a no tener lugar, a quedarse solo…Aunque el hombre más fuerte siempre estará solo.
Adolfo Simón
Lehman Trilogy. Balada para sexteto… en los Teatros del Canal
Viajamos con Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, desde que sale de Baviera en 1844 y llega a EEUU -en busca del sueño americano y una vida mejor-, hasta la caída de Lehman Brothers en 2008, que desencadenó la peor crisis financiera en el mundo de la que aún sufrimos las consecuencias, por el fascinante viaje que realiza esta familia transitando de la pobreza a la cima económica para volver a caer en el abismo del fracaso de un imperio levantado a fuerza de esfuerzo y lucha personal. Más de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos de la mano de seis músicos-actores, en un fantástico y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, la historia de tres generaciones de la familia Lehman desde su ascenso hasta su caída. Una pieza con aire brechthiano que transcurre en un cabaret extraño donde la vida se da la mano con la muerte a rítmo de blues y sarcasmo. Una epopeya enorme con un elenco excepcional dirigido con aplomo por Sergio Peris Mencheta.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lehman-trilogy-balada-para-sexteto-en-3-actos/
Programa doble en Fiesta Corral Cervantes
Pasar por Madrid unos días permite disfrutar de algunas de las propuestas escénicas que han estado funcionando todo el verano para los visitantes de la ciudad. Subir la Cuesta de Mollano entre gofres y libros conduce a la instalación de una réplica de lo que sería un corral de comedias de nuestro maravilloso Siglo de Oro. Un teatro desmontable que acoge propuestas para todo tipo de público en diferentes horarios. Todavía se puede disfrutar de un par de obras muy diferentes y al tiempo, conectadas de algún modo. Don Gil de las calzas verdes de Ensamble Producciones realiza una versión aligerada en el tiempo, fresca y con buen ritmo, además, incluye pequeñas dosis de información sobre los sitios donde transcurre la acción y que hoy, para los habitantes de Madrid, tienen otra referencia en el lugar. Un grupo de actores jóvenes realiza doblete de personajes con leves cambios de atuendo. Una pieza que permite ver otra dimensión de nuestros clásicos. Al igual que Chema Cardeña en La Estancia, propone dar luz a lo que tal vez fue realmente la relación entre Marlowe y Shakespeare. Hoy, el bardo es el autor más importante y representado mundialmente, pero, la historia, depende como se cuente, igual no es todo blanco y negro si no que puede haber grises. No quiero desvelar qué se cuenta y cómo en esta pieza, mejor verla…Lo que si resulta es un combate ético y artístico entre dos personajes históricos y fundamentales para la dramaturgia mundial.
Adolfo Simón
Qué pasó con Michael Jackson en Cuarta Pared
Michael Jackson es el espejo roto en el que La Teta Calva (fans del rey del pop) se refleja para contar esta historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero, ¿qué es la fama? Salir en la obra del colegio. Sacar un diez. Tocar los bongos en el coro de la iglesia. Tocar la guitarra en el campamento. Llevar el estandarte de la falla. Salir en las noticias porque tu perro va en monopatín. ¿Cuántas visitas en YouTube marcan nuestra respetabilidad? ¿Cuántos “me gusta” en Facebook nos sacian para dormir satisfechos? ¿Cuántos followers podemos conseguir?…En una propuesta curiosa, hacen coincidir el set de un programa de televisión con la intimidad de la habitación del recuerdo…y todo, con toques musicales que dan ligereza a la tragedia. Una farsa emocional que termina cuando esperamos respuestas para entender el mundo en que vivimos.
Adolfo Simón
EL LATIDO MUDO dentro de ciclo IGUALES en Nave 73
El latido mudo es una acción como la que llevó a cabo Larry Kramer en su lucha. Este líder dijo que su vida, su obra y su activismo eran lo mismo, y predicó con ello hasta las últimas consecuencias para encontrar una nueva definición de la palabra “gay”. El latido mudo es la historia de “una persona que dijo no, y alguien más dijo no a su lado, y alguien más se unió y dijo no. Así se empieza un movimiento y así se cambia el mundo.” La pieza se conforma como un puzle que se compone a través de fragmentos dramáticos que van componiendo el imaginario combativo de este personaje real que provocó un antes y después en la lucha gay. Performance diálectivo y corporal como puesta en escena.
Adolfo Simón
Lo que mamá nos ha dejado de Ramón Paso en el Teatro Lara
César es un buen hombre que tiene tres hijas que son… de su padre y de su madre. Carmela, la mayor, formal, seca y responsable, cree que Natalia, la pequeña, sexy, gamberra y pasota, ha tirado su vida a la basura. Mientras que a Natalia sí le cae bien su hermana mayor, a quien no soporta es a Mar, la mediana, que es una zumbada. Y Mar, cuando no anda buscándose los chacras, despiojando auras o intentando abrirse un tercer ojo en la frente con un destornillador, adora a sus hermanas… y a su padre. El día en el que Carmela descubre que su marido le es infiel, se marcha, para ordenar sus ideas, a su cabaña en la sierra de Madrid. Allí, en contra de su voluntad, se encuentra con toda su familia… Este es el punto de partida de una obra que gira alrededor de la ausencia de la madre que, de algún modo, está presente en las formas que tienen para expresar sus sentimientos y relacionarse, tanto las hijas como el padre. Toques de locura y delirio en un lugar apartado del mundo para redescubrirse.
Adolfo Simón
Islandia de Lluïsa Cunillé en el CDN
La crisis bancaria llevará a un adolescente islandés a emprender un peregrinaje iniciático hacia Nueva York, en búsqueda de su madre. En este viaje al corazón de las tinieblas de un sistema que se tambalea, el joven irá conociendo las diferentes realidades que le harán partícipe de la profunda depresión que está conduciendo el mundo occidental a una ruina inevitable. El texto es una gran metáfora servida también en un espacio con reminiscencias de antaño, todo esto y las soluciones a los cambios dramáticos desde un punto de vista casual, hacen de la obra un periplo con una línea clara de acción al principio y que poco a poco, se va confundiendo hasta un final abrupto.
Adolfo Simón
La extraña pareja de Neil Simón en el Teatro Lara
La extraña pareja, de Neil Simon, es uno de los clásicos de la comedia norteamericana. Estrenada en Broadway en 1965 ese mismo año fue galardonada con 4 premios Tony. A día de hoy sigue siendo una obra de teatro hilarante y, en su versión femenina un texto rompedor de estereotipos de género. En esta propuesta se acentúa el conflicto entre diferentes, dejando clara constancia que vamos hacia un futuro en el que tendremos que encontrar un pacto con «el otro» para poder sobrevivir a un mundo enloquecido donde el individualismo está ganando la partida.
Adolfo Simón
La vida es sueño en el Teatro Bellas Artes
La vida es sueño es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo en esta propuesta a través de expresiones estéticas y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en el la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Sobre todo el montaje sobre vuela una enigmática atmósfera onírica que recuerda a los cuentos de las mil y una noches.
Adolfo Simón
Incipit en Teatro Lagrada y Afasians the last conference en el CDN: Perfromances escénicas
Un performance plástico musical en la que el cuerpo interactúa con el espacio sonoro creado a partir de la Divina Comedia. Una experiencia sugerente y nada convencional.
Y en el CDN, Afasians the last conference de Los Corderos-SC & ZAI es un viaje musical en el que los juegos vocales y verbales articulan un universo surrealista que provocó sonrisas entre el respetable.
Adolfo Simón
Me llamo Suleimán en el Teatro de la Abadía
Me llamo Suleimán es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias- nos ayuda a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como por desgracia ocurre con muchísima frecuencia- sus vidas corren peligro. La propuesta escénica es compleja y sugerente. Aprovechando las nuevas tecnologías, se cruzan en el escenario dos lenguajes, la actuación en vivo con grabaciones previas del personaje en clave de comic. La suma de estéticas nos permitió experimentar más profundamente la situación terrible que viven las personas que han de buscar un lugar con futuro. La poesía no está ausente de esta pieza que combina estética y ética a partes iguales.
Adolfo Simón
Shakespeare’s Globe on Tour en los Teatros del Canal
¿Cómo era una gira de la compañía de Shakespeare en su día? Sabemos que cuando los teatros cerraron en Gran Bretaña, un pequeño grupo de actores hacía malabares con múltiples papeles en tres o cuatro obras de su extenso repertorio, para salir de Londres e ir de gira. También sabemos que la elección de la obra se dejaba a la persona más poderosa del hogar. Siguiendo la tradición de la época, entre mayo y agosto de 2018, una compañía de 8 actores sale de gira internacional, con una selección de tres obras: El mercader de Venecia, La fierecilla domada o Noche de Reyes. Y también de acuerdo con la tradición, la elección de la obra que se verá cada noche estará en manos de los más poderosos: el público. Hoy tocó El mercader de Venecia y como quién no quiere la cosa, los actores se retiraron un momento del escenario y salieron dispuestos a realizar la obra; es lo más parecido a una sesión de impro actual o de las giras de nuestros cómicos de la legua que tenían un repertorio inmenso y hacían tres funciones diarias distintas. El estilo de la Compañía es muy definido, la estética, los golpes de humor. Un ejercicio estilístico entre la tradición y el teatro de entretenimiento de hoy.
Adolfo Simón
Los últimos días de la humanidad en el Ciclo Partir/Venir/Quedarse en el Teatro de la Abadía
Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisión hacia el origen del discurso de exaltación nacional asumido por el pueblo como propio. En su monumental obra Los últimos días de la humanidad la palabra se activa a través de la sátira y muestra el lado más inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia bélica, el autor busca mostrar a través del humor la banalidad del horror. Reto importante hacer convivir estos latigazos de sarcasmo sobre la dificultad de ser libre de mente en un mundo confuso con fragmentos musicales interpretados fantásticamente por el conjunto instrumental de gran nivel, Wiener Kammersymphonie. Malos tiempos para la lírica rezaba la canción, complicado resulta que tras la risa seamos capaces de reconocer nuestra monstruosidad.
Adolfo Simón
ZIP x 4 en el Teatro Español de Madrid
Hoy he hecho un viaje por las entrañas del Teatro Español, desde la Sala Margarita Xirgú a la sala de ensayos 2 o a la 4, que parece el desvan del Teatro, terminando la noche en la sala Principal. Zip es una propuesta que cierra la temporada por segundo año y este programa ha sido muy diverso en los lenguajes mostrados y para diferentes paladares.
En Evros-Walk Water de Rimini Protokoli, el público tiene un tiempo inicial para sensibilizarse con las historias de supervivencia que se narran al tiempo que van poniendo en marcha unos dispositivos sonoros. Al final, el peculiar concierto se realizará gracias a la curiosidad y juego de los asistentes. Una propuesta compleja técnicamente y con narración enroscada que a veces nos dificultaba seguir con facilidad el periplo.
En Casas de Xesca Salvá, un grupo de seis visitantes, rotán por tres instalaciones de casas en miniatura en las que habitan mujeres sin casa, mujeres que ejercen la prostitución y mujeres que mantienen vivos sus recuerdos, detenidos en el tiempo. Un recorrido emocional y sensorial en el que los asistentes terminamos marcando las pautas estéticas y poéticas de la pieza.
En Matria de Carla Rovira, presenciamos una investigación irónica sobre un desaparecido en la Guerra Civil Española. La introducción antes de empezar la obra y el arranque humorístico de la misma, crea una distancia sobre la historia familiar de la autora que no facilita la conexión profunda con un tema tan delicado.
Mi nombre es Hor de Psirc ha cerrado el ciclo de este año, una pieza extraña y sugerente en la que el circo transita por lenguajes de otro orden ya que, los objetos y el propio teatro en si, se convierten en protagonistas de la dramaturgia, generando un mundo inhospito que tal vez nos espera a la vuelta de la esquina.
Esperamos ya la nueva edición de ZIP deseando que el público acuda más a estas propuestas y no a las terrazas veraniegas que, tras un invierno lluvioso, estaban abarrotadas este fin de semana.
Adolfo Simón
“Verjas” en La Usina
“Verjas” es nombre que da a la obra de la compañía La Paranoia de Trastaravies, presentada recientemente en la sala La Usina. En este caso se nos presenta una realidad paralela, un efecto espejo que nos rebota una reflexión acerca de nuestra posición actual ante la problemática de las corrientes migratorias. ¿Qué pasaría si ingleses, franceses, españoles e italianos; intentasen cruzar la frontera de marruecos en busca de una vida mejor? ¿Qué pasaría si esta frontera diera de golpe con la imposibilidad de hacerlo?. Poco lejos de una realidad pasada, cuando en épocas de guerra y post-guerra, numerosos españoles emigraron a Venezuela por autentica necesidad. Piezas como esta no solo remueven una reflexión actual de esta situación, si no que recoge del pasado historias que por desgracia se siguen repitiendo, algo necesario ya que las historias han de contarse para evitar volver a cometer los mismos errores del pasado.
Patricia Jorge
Bestias de escena en el Festival «Una mirada al mundo» del CDN
«Bestie di scena» llegó a su verdadero significado en el momento en que Emma Dante renunció al tema que quería tratar originalmente. En un inicio, quería hablar sobre el trabajo del actor, su cansancio, su necesidad, su abandono total llegando a la pérdida de la vergüenza y, finalmente, se encontró delante de una pequeña comunidad de seres primitivos, desorientados, frágiles, un grupo de idiotas que como gesto extremo ofrecen sus ropas sudorosas al espectador, renunciando a todo lo demás. Este ritual sin adornos ni complacencias, devuelve al cuerpo a un estado primigenio, al orígen, al momento en que todo ha de adquirir forma, el pensamiento, la identidad, las emociones, las relaciones…poco a poco se va desplegando en la escena un paisaje lleno de juegos que provocan la mutación de estos seres de aire que transpiran el pánico por la vida.
Adolfo Simón
Los invitados en el Teatro de la Abadía
Pieza escénica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre la experiencia vital de la compañía en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin más ayuda que sus barcas y sus manos. Como teatro documento, la pieza se divide en varias líneas dramáticas, una performática, otra visual y una tercera de teatro discursivo, además, incluye un debate en medio de la representación que se cierra con una instalación plástico-visual como final. La escena sigue exponiendo al patio de butacas la sociedad de horror en la que vivimos.
Adolfo Simón
Placeres íntimos, versión de la obra Nattvarden de Lars Norén en el Centro de Arte Fernán Gómez
Placeres íntimos es un drama familiar delirante que explora los límites de la pareja. Lo ridículo y lo grotesco se dan la mano en esta versión de la obra Nattvarden de Lars Norén, uno de los dramaturgos europeos más importantes del momento. Tras la ceremonia de incineración del cuerpo de la madre recientemente fallecida, dos hermanos que hace años que no se ven se reúnen con sus respectivas esposas en la casa del hermano pequeño para pasar la noche. Este es el punto de partida de la pieza, un viaje a las habitaciones cerradas bajo mil cerraduras en el inconsciente de los personajes. Los cuatro se mueven por la escena como animales salvajes buscando víctima a la que clavar sus fauces. Una propuesta descarnada, sin concesiones, que busca desestabilizar al público para que salga del teatro transformado.
Adolfo Simón
La cueva de Salamanca en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Basado en los textos de Juan Ruiz de Alarcón y otros autores, la Compañia Nacional de Teatro Clásico junto a la Compañia Salvador Collado y 8º Centenario de la Universidad de Salamanca han propiciado este espectáculo en el que se desarrolla un juego teatral en el que un grupo ensaya la obra frente a un público de hoy que termina sumergido en la Salamanca de aquel tiempo, misteriosa y mágica.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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