Las crónicas de Peter Sanchidrián de José Padilla en el Ambigú del Pavón Kamikaze
El fin del mundo es esta misma noche, pero tranquilos: Peter Sanchidrián da la bienvenida a su transbordador intergaláctico. En él se puede disfrutar de un guateque eterno que librará de la quema a toda la humanidad. Quizá sea ella –la fantasía– la única que nos salve cuando el cataclismo ocurra. A partir de este juego delirante, el espectador hará un viaje por historias que podrían ser relatos de un comic de ciencia ficción. Una pieza que juega muy bien con el espacio del Ambigú y su cercanía con el público, generando la sensación de que viajamos en su nave y además, de que estamos sujetos a sus reglas en este disparate divertido, lleno de acción y giros sorprendentes.
Adolfo Simón
Tres deseos en el Teatro Español
El Teatro Español y la Asociación José Monleón recuperan una de las experiencias más emblemáticas impulsadas en su día por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Se trata de El Otro Teatro-La Isla del Tesoro, un programa destinado a descubrir la riqueza de un mundo, a menudo escondido, el de las personas con discapacidad, o mejor el de las personas con «distinta» capacidad. Seis países se han podido juntar para hacer este espectáculo: Portugal, Italia, Francia, Marruecos, Argelia y España. El resultado es una pieza poética, emocionante y combativa, que deja claro que existen otros mundos posibles, otra forma de narrar y otro enfoque para la sensibilización de una sociedad encorsetada en tópicos y prejuicios.
Adolfo Simón
«Cuando caiga la nieve» de Javier Vicedo en Cuarta Pared
«Cuando caiga la nieve» es un texto de Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014 por su anterior texto, Summer Evening, presentado en la Sala Cuarta Pared) escrito dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Una obra que se ha creado durante un proceso de residencia artística para conseguir el tono y estética apropiado. En un espacio poético y simbólico, cuatro personajes deambulan entre la muerte y la vida; en esa fina frontera donde los recuerdos se vuelven más vivos. Una pieza de caracter sensorial donde el humor se cuela entre líneas y vuelos de pájaro.
Adolfo Simón
La valentía de Alfredo Sanzol en el Pavón Teatro Kamikaze
Una pareja de hermanas, Guada y Trini, han heredado la casa familiar en la que pasaban sus veranos en el campo. Las dos aman la casa, pero tiene un pequeño problema: a cinco metros de la puerta de entrada pasa una autopista. La valentía es la última obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, Premio Nacional de Literatura Dramática 2017. Y en ella se nos propone reflexionar jocosamente sobre el mundo que habitamos en el que el disparate y la tensión se han instalado como el aire que se respira. Lo humano ya no tiene lugar y no importa si vivimos encima de un polvorín, todo tiene cabida en esta sociedad despiadada. ¿Cómo salir de esta espiral imposible?…Pues provocando un juego fantasmagórico entre el pasado y el presente, para desvelar…¿Qué futuro?. Y con humor, mucho humor y locura, es lo único que nos salvará de la tragedia.
Adolfo Simón
Good tidings (Buenas nuevas) de Naomi Yoeli en el Teatro de la Abadía
En Good tidings (Buenas nuevas), Naomi Yoeli cuenta la historia de su padre, tal y como ella fue descubriéndola a través de la correspondencia que sobrevivió a una inundación de su apartamento. Escritas entre 1934 y 1941, originalmente en yidis y polaco, estas más de cien cartas y tarjetas reflejan la comunicación entre un joven que se fue a vivir a Palestina, entonces bajo mandato británico, y sus familiares que quedaron atrás en la Galitzia oriental, en la localidad Ternópil, cuya población era mitad polaca mitad judía y ucraniana. El contacto entre ellos terminó de forma abrupta con la Operación Barbarroja y los alemanes entrando en la ciudad. La casualidad permitió recuperar las cartas y de ese modo, la memoria. Una propuesta a medio camino entre la lectura y la escenificación, teatro documento narrado.
Adolfo Simón
M.A.R. en la Puerta Estrecha
El espacio es una manifestación de nuestra cultura y nuestra cultura toma forma respecto al espacio. Así, en arquitectura, el punto es el dibujo más simple. Si se proyecta ese punto, tenemos una línea, y la línea puede ser un camino que une dos espacios o una división entre ellos. Y es a partir de un punto dibujado en una mesa que comienza la historia de una casa. Una casa que se construye y se transforma constantemente. La actriz y narradora convierte la mesa del escenario en una superficie modular llena de partes móviles, de recovecos, de secretos y de sorpresas que alteran el espacio y la atmósfera. Interiores y exteriores; saltos temporales y recuerdos; generaciones de personajes que van habitando un lugar cargado de magia, que puede recordar a la novela Cien años de soledad. Un trabajo de intimidad con el público, del detalle, de lo pequeño y de la fascinación.
Guillermo Pavón
Olvidémonos de ser turistas /3D/ de Josep Maria Miró en el Teatro Español
Una pareja de Barcelona se encuentra de vacaciones en la ciudad de Foz de Iguaçu (Estado de Paraná, Brasil), cerca del punto conocido como La Triple Frontera, donde hay el cruce entre los países de Argentina, Brasil y Paraguay. En esta geografía se producirá el choque, en un principio aparentemente inofensivo, entre este matrimonio que llevan juntos casi treinta años. La irrupción de un joven viajero solitario, que han conocido casualmente en una de las rutas turísticas y que se ha sumado espontáneamente a ellos, será el desencadenante de una discusión nocturna cuando esta pareja madura regresa a su hotel. A partir de aquí, la obra se convierte en un viaje a la memoria y a la desaparición de seres que apuntalan nuestra vida mientras pensamos que podemos volver a encontrarnos con ellos. Descubrir que el final del viaje y la búsqueda ha terminado, convierte la vacación feliz en un trásito al infierno de los recuerdos y la culpa.
Adolfo Simón
“Abadón 9.3.5” en La Usina dentro del Festival Surge Madrid
“Abadón 9.3.5” es una de las piezas dentro del Festival de teatro Surge. En este caso se trata de una obra surrealista que presenta una reflexión sobre los miedos, las clases, lo irracional y el impulso. Una bomba atómica que encuentra en el lenguaje escénico salidas hacia la crueldad. A caballo entre lo real y la fantasía, estos personajes se van despojando de las capas que, como seres altamente civilizados, hemos ido construyendo a lo largo de los años. Se trata pues, de una mirada crítica hacia la posición que nos colocamos con el resto y hacia nosotros mismo. Un cuento común sacado de una realidad que tiene que ver más con la mentira que con la verdad.
Patricia Jorge
“Una habitación propia” en el Teatro Galileo
«Una conferencia. Jóvenes estudiantes. Jóvenes estudiantes mujeres. 1928.
Una escritora, Virginia Woolf habla sobre “las mujeres y la literatura.” Dos términos encontrados entre sí, mejor dicho enfrentados.
Desde el minuto uno, nos situamos en esa conferencia transcurrida en aquellos años, en la que las palabras de la actriz que encarna a Virginia Woolf, nos atrapan haciéndonos viajar en sus propias experiencias como mujer y como escritora. La propuesta adquiere un tono cómico a pesar de que nos haga transitar por diferentes momentos, algunos más dramáticos que otros. Pero sin duda, hay que resaltar el tono irónico y humorístico por el que se caracteriza el personaje, haciendo uso de un lenguaje cercano y mucha expresividad. Nos convertimos en cómplices de Virginia Woolf.
No sabemos nada de la mujer en la historia, solo que hubo reinas y condesas. No hubo ni escritoras, ni pintoras, ni escultoras, ni compositoras… ni una sola mujer en el arte, ni una sola mujer que cambiara en trascurso de la historia. ¿De verdad? ¿No será que la historia solo la escriben la mitad de la población y no quieren que una mujer les quite su preciosa página? ¿O es que quizá la educación y el modo de vida no ha sido el mismo para todos? ¿Qué es lo que necesita una mujer para dedicarse a la literatura? La escritora inglesa no duda: Dinero y una habitación propia.
Este discurso es de 1928. Han pasado décadas, casi un siglo. ¿Podemos ser las mujeres artistas? ¿Por qué hay más artistas hombres que mujeres? ¿Por qué las mujeres cobran menos que los hombres? ¿Dónde está la confianza en si mismas de las mujeres? Son preguntas que plantea Virginia en 1928. 90 años después, 2018, nos seguimos planteando exactamente lo mismo. Que no nos engañen, el mundo no ha cambiado tanto como quieren que creamos. Empecemos a cuestionarnos cual es nuestro rol en la sociedad, seas hombre o seas mujer. Cuestionemos a la sociedad. Cuestionemos con que ojos queremos ver esta obra. Escuchemos a Viginia Woolf, pero escuchemos también a las mujeres de hoy.
Esta conferencia, a la que estáis invitados a asistir en el Teatro Galileo, y otras muchas conferencias más, son la base de el conocido ensayo de Virginia Woolf, “Una habitación propia” publicado en 1929. Un icónico libro del feminismo.»
Pilar Blanco
A-SOLA-DAS de The Little Queens en La Puerta Estrecha dentro de Surge
The Little Queens nos presenta dentro del V Muestra de Creación Artística Surge en La Puerta Estrecha, una propuesta danzada en donde se rescata del olvido a aquellas mujeres que lucharon por la libertad, la paz, la honestidad en el 36. Un espejo que se ve reflejado con la lucha feminista en la actualidad y en la que aún seguimos educándonos.
Sus cuerpos a disposición de la recopilación de los testimonios recogidos por Tomasa Cuevas, y un emotivo trabajo que combina la teatralidad, el movimiento y la música en directo.
6 mujeres que ponen voz y cuerpo a todas las mujeres del mundo. Una historia de la que seguir aprendiendo para asentar las bases de la igualdad.
Dave Aidan
“Vía Muerta” en la Sala Mirador dentro del Festival Surge de Madrid
“Vía Muerta” es una creación presentada en el Festival Surge. Se trata de un montaje que aborda la cruda realidad de los refugiados. Con un posicionamiento interno, arrastra al público a este escenario de desolación e incertidumbre. Sin dejar de lado el poder del teatro y de la risa, vamos cabalgando entre un sentimiento agridulce que hace de la discriminación, la lucha. Un terreno de opuestos que busca dar visibilidad a un problema que parece pasado de moda. “Pallasos en rebeldía” no solo encuentra la voz en el teatro, si no en las conciencias de todos aquellos que toman un pequeño tiempo de su vida en escucharlos.
Patricia Jorge
“La Lengua Materna” en la Sala La Cuarta Pared
Todo un descubrimiento este montaje titulado “La lengua materna”, bien interpretado por Alex Arnal, Frantxa Arraiza y Gloria Martín, que hemos podido disfrutar desde el 24 de mayo y hasta el 2 de junio dentro del ciclo Surge Madrid. El título es perfectamente expresivo para lo que uno encuentra dentro: una indagación en tono de testimonio sobre las dificultades para asimilar la muerte de la madre.
El montaje se disfruta desde muchos ángulos: por la intensidad de los sentimientos que despierta, por la inteligencia en el tratamiento del material y por conseguir algo tremendamente difícil: dotar a la obra de un toque contemporáneo (estilo fragmentario, rotura del tiempo de la historia) sin destrozar la idea original ni su significado. “La lengua materna” parte de un pretexto metateatral, el de tres chicas que pretenden montar una obra sobre el material personal de una de ellas, relativo a la experiencia de la despedida definitiva a su madre y la confusión en la que se sume al vivir su ausencia. Drama y comedia son manejados con pericia, consiguiendo algunos momentos realmente divertidos y otros radicalmente dramáticos. Dirigido con buen tino por Daniel Martos, con un buen aprovechamiento en dramaturgia de la escasa escenografía, lo que el espectador encuentra es una especie de teatro-testimonio que surge de la experiencia personal de la propia Frantxa Arraiza, quien ha encontrado un formato teatral perfecto para canalizar sus sentimientos de esa época. Frantxa trabaja en escena de manera admirable, igual que sus compañeras de reparto.
“La lengua materna” es por tanto una recomendación mayúscula, en la presentación de un teatro fresco y profundo a un tiempo, que parte de una triste experiencia vital para consigue crear un teatro real, puro, que merece mucho público.
Rafael Ruíz Pleguezuelos
Pericles, príncipe de Tiro de George Wilkins/William Shakespeare en Una mirada al mundo del CDN
Pericles, príncipe de Tiro es una de las obras más extrañas y desgarradoras de Shakespeare. Pericles navega en un mar tempestuoso de piratas, magos, burdeles, secuestradores, torneos, tramas contra su vida… y la intervención divina de la Diosa Diana. El incesto, la traición, el asesinato, el amor y la alegría explotan en estos gigantescos fuegos artificiales teatrales… Sin embargo, esta notable obra tiene resonancia mucho más allá del tiempo en que fue escrita: el Mediterráneo de hoy no es ajeno a los viajes espantosos y desesperados que aparecen en él. Declan Donnellan trae al personaje al presente y a una situación límite, para provocar en él, un viaje emociona y caótico por su memoria y lo que se aloja en las tradiciones orales de la sociedad desde hace mil años. A veces, el naufragio se apoderá de la escena.
Adolfo Simón
Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto de RODRIGO GARCÍA en los Teatros del CANAL
La epopeya transcurre entre dos puestos de acarajés, el de Dinha y el de Cira, en Salvador de Bahía. Orson Welles, disfrazado de Macbeth, se ha hecho con el control de la región y ha reinstaurado la esclavitud. Ultramán, superhéroe de 40 metros de altura, y Naronga —enemigos desde los sesenta y ahora por primera vez luchando juntos—, se unen al popular motociclista Evel Knievel y a los Titanes del Ring para liberar al pueblo bahiano de la tiranía de Macbeth-Welles. ¿Esta podría ser la sinopsis de una obra de Rodrigo García?, pues si…¿Y lo que ocurre en el escenario abunda en la poética del creador?, pues no sé qué decir…Si al salir de la obra me dicen que están rodando una gala de Inocente Inocente, lo creería sin duda. Los artistas contemporáneos tienen derecho a probar otras líneas de indagación, incluso a equivocarse. La pieza que se ha estrenado en los Teatros del Canal podría estar más fácilmente en un festival de video animación para público juvenil, aunque tenga algún toque de filosofía cotidiana.
Adolfo Simón
Génesis 6, 6-7 (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal
Se cierra el tríptico de la Trilogía del infinito de Angélica Liddell y se ha cerrado con un portazo que atraviesa el espacio y se quedará suspendido en el universo durante mucho tiempo. Este espectáculo está creado desde una soledad profunda y un silencio inmenso. A pesar de estar inspirado en la Palabra, estas transmutan en rituales cargados de momentos indescriptibles; cuando uno cree que ya ha visto todo en un escenario, aparece esta sacerdotisa que es Angélica para crear un orden nuevo, cruzar lo mítico con lo ordinario, lo esencial con lo mundano. Los seres que pueblan la obra no vienen de ningún tiempo en particular ni viajan a un mundo concreto, parecen suspendidos en la cabeza de la autora, como si sus pesadillas se congelasen y tuvieran que cobrar vida licuándose bajo la luz crepuscular del fin de un tiempo sin belleza, sin pasión ni sosiego. Hay muchas referencias al dolor y la violencia, también las hay para los sin lugar, los sin nacer…para todos ellos desea un futuro posible donde el fusil sirva para cortar el pan y no para atravesar cuerpos. Salgo del teatro y tengo la sensación de haber viajado a ninguna parte, a un paraíso nuevo hecho de mutilaciones y miedo, de la posibilidad de trucar pesadillas por sueños.
Adolfo Simón
PASO MIROUNGA de la CANTERA Teatro en el UMBRAL de la PRIMAVERA dentro del V MUESTRA SURGE MADRID
»Adoro la tarde en que nos vimos, la noche cuando nos conocimos.»
Bajo este lema de Armando Manzanero, que puso voz la gran Chavela Vargas, viven estos seres dentro del paso mirounga.
Un espacio en donde como dos miroungas, -o elefantes marinos- vivimos el revoloteo de dos cuerpos guiados por la energía mutua. Un rincón con un piano olvidado. Una tostadora. Y varios espíritus o seres atrapados en este hotel de paso, en este paso mirounga. Familias y amigos, se encuentran, se abrazan, se escupen, bailan, beben, se emborrachan y sobre todo, sienten. Sienten miedo y soledad. Confiesan sus pesadillas y lo que sale de sus entrañas. Los seres hablan, pero los cuerpos callan a gritos todo lo que en años se han podido guardar en sus adentros. Todo aquello de lo que muchas veces no somos capaces de asumir: La realidad. “Pocas veces se conoce a alguien que sea un placer conocer”. ¿Y si no fuese un placer y todo lo estuviésemos fingiendo? La nieve y el frío ha llegado a sus almas y ha dejado congelado todo órgano capaz de sentir. La solución: la borrachera con el eco y entrañas de Chavela. Doce individuos que vuelven a brindar como extraños. Una propuesta arriesgada en donde confluyen las palabras de Harold Pinter, Francis Bacon y Chavela Vargas. Una energía visceral en donde se investiga desde dentro hacia a fuera.
Dave Aidan
¿Qué haré yo con esta espada? (Trilogía del infinito) de Angélica Liddell / ATRA BILIS en los Teatros del Canal
Erase una vez un cadáver confesando sus deseos prohibidos en la sala de autopsias… No, este no es el cuento.
Erase una vez una mente que se desenfoca en el último aliento…No, este no es el cuento.
Erase una vez un país que no era el pasado ni el futuro y que vivía en mundos paralelos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una fábula japonesa que bebía de ritos ancestrales para sobrevivir al presente…No, este no es el cuento.
Erase una vez un asesino que quería tener el mayor club de fans del mundo…No, este no es el cuento.
Erase una vez una mujer que mira a su alrededor y siente que su cuerpo se multiplica en jovenes adolescentes impúdicas…No, este no es el cuento.
Erase una vez que el metal y la piedra hacen un pulso por resolver el enigma entre la vida y la muerte…No, este no es el cuento.
Erase una vez que la telepredicadora de la nueva religión del mal invita a morder en vez de dar besos…No, este no es el cuento.
Erase una vez una voz de ultratumba que quería sacudir la caspa mental…No, este no es el cuento.
Erase una vez…y no era, lo que parecía no fue…y lo que fue no lo habríamos imaginado nunca.
Hay espectáculos que no sabes si van en una dirección o en realidad lo que transitan es por el caos para encontrar un nuevo orden.
En el ecuador de La Trilogía del Infinito, Angélica Liddell nos pone de nuevo contra las cuerdas, contra el tempo, contra el discurso, contra lo políticamente correcto y cuando estamos al borde del abismo, se rie de y con nosotros como una niña perversa. Nada es casual, todo está pensado y premeditado para obligar a nuestros sentidos a caer en al abandono de lo que subyace entre las palabras y las imágenes. No hay nada mejor que salir de un teatro sin tener claro si se ha visto arte o disparate.
Adolfo Simón
Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos en el Teatro de la Abadía
Tiempo de silencio, uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra. Aunque la trama se desarrolle a finales de la década de 1940, su visión caricaturesca no se aleja mucho de nuestro modelo de sociedad actual. Este descenso a los infiernos urbanos, al que nos hemos acostumbrado, presenta la historia de un investigador que a través de experimentos con ratas indaga en el aspecto hereditario del cáncer. Ante la falta de ratas de laboratorio, va a buscar nuevos ejemplares en unas chabolas a las afueras de la capital española. Allí descubre la dura realidad vital de los marginados y acaba implicado en una trama que posee la desolación propia del mundo de las narraciones fantásticas. Es muy complicado llevar al teatro una obra literaria, siempre aparece la dificultad de qué elegir y qué desechar. En esta ocasión, la selección dramatúrgica es muy oportuna, nos permite seguir la historia central pero también nos facilita apreciar las líneas dramáticas paralelas; esa sociedad que cada vez parece más una ratonera y que no dista tanto de nuestra vida actual en las grandes ciudades. La gran solución escénica estriba en como los actores y actrices se convierten en paisaje escénico que nos sitúa y desvela cada momento y planos principales y secundarios. Un trabajo sobrio e intenso que se sigue con interés.
Adolfo Simón
Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas) de Àlex Rigola / HEARTBREAK HOTEL en los Teatros del Canal
El 2 de noviembre de 1975 el cuerpo de Pasolini fue encontrado en el hidropuerto de Ostia. Después de su asesinato, encontraron entre sus papeles un largo poema inacabado. Un poema, autobiográfico y meditativo, que se concibe como la respuesta a una entrevista imaginada. Esta premisa sobre el pensamiento y la mirada del poeta a su universio personal y creativo, se convierte aquí en una confesión íntima, en la posibilidad de encerrarnos con la palabra y el imaginario de Passolini para desvelar y desvelarnos los misterios que nos mueven en la vida a transitar por ella como funambulistas. Creo que pocos actores como Gonzalo Cunill pueden abordar un trabajo con tanto despojamiento, haciendo equilibrios dramatúrgicos entre la información y la emoción.
Adolfo Simón
Una hora en la vida de Stefan Zweig de Antonio Tabares en el Teatro de la Abadía
Antonio Tabares recrea, en clave de ficción, los últimos momentos del eminente autor y su segunda esposa Lotte. Mientras preparan, con calculada meticulosidad, todos los detalles de su suicidio, se presenta en su casa un desconocido, recién llegado de Europa. ¿Quién es este inoportuno visitante? ¿Será, como dice, un refugiado judío y no un agente al servicio de los nazis? ¿Y por qué muestra tanto interés por una lámina de William Blake que durante años perteneció a Stefan Zweig?. Una propuesta íntima que nos obliga a vivir la angustia de ese tiempo de espera ante el horror de un futuro incierto. La puesta en escena tiene un caracter casi cinematográfico por lo anti-teatral del tempo y la tensión dramática.
Adolfo Simón
La máquina de la soledad de Oligor/Microscopía en los Teatros del Canal
Dentro de la excelente programación de esta temporada en los Teatros del Canal, ha llegado la oportunidad de sumergirnos en un pequeño teatro ambulante, una fascinante capsula que nos permite viajar en el tiempo, en las historias y emociones que algún día se quedaron atrapadas en cartas con destino al corazón. En estos tiempos donde todo viaja velozmente a través de las redes sociales, donde todo evento no dura más tiempo que el que usamos para nómbralo… En estos tiempos de fugacidad y falta de compromiso, resulta emocionante encontrarse con una propuesta como la que han creado Oligor & Microscopía. La máquina de la soledad es teatro documento, es recuperación de memoria y modos de otro tiempo en los que la humanidad y el amor viajaban en cartas a las que se esperaba con anhelo su llegada mágica al buzón. Y también es un acto de comunicación intimida y respeto para quién generó la correspondencia y para el público que acude a recuperar fragmentos de otro tiempo que han quedado atrapados en algún rincón perdido de nuestra memoria. La máquina de la soledad es una experiencia que se disfruta en una atmósfera de ensoñación de la que salimos reconfortados, como hubiéramos sido acariciados durante cerca de dos horas.
Adolfo Simón
“Divinas Palabras. Revolution” en el Teatro Español
“Divinas Palabras. Revolution” es la propuesta que actualmente podemos ver en el Teatro Español. Se trata de un viaje atemporal que recorre los días de hoy, bajo la atenta mirada del pasado. Valle-Inclán deja un legado de historias monstruosas, historias que parecen sacas de un libro viejo y olvidado. Cuando uno se adentra en sus páginas toma conciencia de que lo que fue sigue siendo y lo que creímos una victoria sigue siendo una guerra. El esperpento, esa idea literaria tan teatral, sigue encontrando una sociedad que lo acoge y lo eleva a la máxima admiración. La revolución fantasma que creemos vivir se encuentra de frente con realidades como esta, presentadas de manera grotesca y real, bajo la idea de obra teatral.
Patricia Jorge
Angélica Liddell/Atra Bilis…Esta breve tragedia de la carne(Trilogía del infinito) en los Teatros del Canal
¿Qué podemos hacer ante la agonía de un pájaro?…¿Cómo sobrevivir al temblor de sus alas en el último estertor?…
Ha vuelto Angélica con su fragilidad tortuosa, con su presencia dolorosa y abismal…
Acostumbrados a su torrente verbal, a sus palabras-cuchillo…en esta breve e intensa pieza, el silencio se apodera de la escena, para escribirnos con dardos de lenguaje en las pupilas…el rito mortuorio y sagrado aparece como un carnaval de monstruos que dibujan trazos y tránsitos en el cuadrilatero sin tiempo en el que se convierte el escenario. La poesía aparece furtivamente, cuando una lágrima de sangre aflora de la boca de la mujer pájaro al ser atravesada por la flecha pene…el amor y el dolor se dan la mano, acariciándose y arañándose al tiempo…
Seres que mutan de piel y vida, saltando del pasado al futuro sin remedio ni esperanza…y a veces, niñas clonadas que saltan de otra época al hoy para dibujar parámetros sin sentido…
Y al final, el sacrificio último, la simbiosis con la naturaleza y la esencia animal del ser humano, para desaparecer en la oscuridad de la nada.
Reencontrase con Angélica y su cada vez más complejo y extraño universo, es el golpe de oxigeno que nos sigue dando sentido para acudir a las ruínas del teatro.
Adolfo Simón
Por pelotas en Microteatro
La expresión «Por pelotas» nos lleva a imaginar situaciones a la fuerza y bueno, puede ser eso o disparates sin solución. En este mes, en Microteatro, el lema es este y ahí caben situaciones enloquecidas como las que se plantean en «Asomados» de Yolanda García Serrano, una situación en la que terminamos viendo que el que parece va a dar el primero paso, consigue que lo den los demás, creando un inesperado desenlace. Y en «La cofradía» de Francisco Armela, nos convertirán, por unos minutos, en un grupo de fieles que buscan trascender a partir de la transgresión mística; huyendo de lo políticamente correcto. Dos pruebas de que en el teatro, todavía se pueden contar historias gamberras aunque no estén los tiempos para lanzar muchos cohetes por la libertad de expresión.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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