Por toda la hermosura de Nieves Rodríguez Rodríguez en Escritos en la escena del CDN
Por toda la hermosura de Nieves Rodríguez Rodríguez en Escritos en la escena del CDN sigue confirmando que esta sección de la programación es la que da resultandos más sorprendentes y estimulantes. Ante los grandes montajes firmados por los directores de prestigio, nos encontramos con propuestas de indagación poética que deberían tener mejor lugar y presencia en la cartelera teatral. En estas propuestas surgidas dentro de Escritos en la escena están los profesionales del futuro, autores, directores, actores y demás creadores que forman los equipos, se encuentran en un diálogo donde el resultado comercial no es lo que importa si no realizar un proceso comprometido. En esta pieza que nos ocupa, se dan todas esas premisas, hay un texto que evoca y convoca sin ser discursivo ni panfletario, hay una puesta en escena de Manu Bañez que apoyada por el espacio de Alessio Meloni, consigue la atmósfera y poética precisa para que el público se abandone a una experiencia sensorial. Y hay cuatro actores que optan por entregarse a un trabajo complejo, dando saltos mortales sin red. Este es el teatro que han de potenciar las Instituciones y profesionales, con ello ganaría la cultura de este país.
Adolfo Simón
Pudor en el Teatro Lara
¿Qué tienen en común un cowboy llamado Harry Clearwater, una choni en la pelu, un numerario del Opus, una dómina en El Corte Inglés, una pareja con un bulldog francés de Tucson (Arizona), una virgen muy dispuesta y tú? El sexo. Más de 20 personajes y sus aventuras cómico-eróticas desfilarán ante el espectador buscando su complicidad. Un viaje al punto G de la risa y de la excitación. Un ejercicio disparatado y sorprendente donde el lenguaje afilado y desternillante nos lleva del orgasmo al delirio, recomendable esta sesión de placer con lengua.
Adolfo Simón
“Kratimosha” de Amalia Fernández en La Casa Encendida
“Kratimosha” es una obra de teatro con una cantante en bragas, una voz en off, un retrato de hogar y familia imaginario, un difunto, un montón de ruiditos copiados de la realidad, una serie de parejas a punto de enamorarse o a punto de romper y un final que se parece al principio, pero no en la forma, sino en la mofra, en la famor, en la romaf y en la ofram. Con todos estos movimientos espaciales e imaginativos y en la línea del juego que planteó en su momento Raymond Quenau con sus ejercicios de estilo, Amalia Fernández despliega una partitura en bucle de acciones y silencios.
Adolfo Simón
Ricardo III en el Festival Clásicos en Alcalá
Ayer se inauguró la edición de este año con una performance musical gracias a la cual, la calle Imagen se convirtió en un escenario transitable para que la música y los viandantes se fusionaran. Tras este evento, llegó uno de los platos fuertes de la programación, la representación de Ricardo III en una puesta en escena sobria y contundente donde el actor Greg Hicks hizo un alarde de habilidades interpretativas transitando por las mil y una emociones terribles que el personaje pone a su disposición durante el periplo trágico de la obra.
Adolfo Simón
“We Woman” de Sol Picó en el Teatro Español
Sol Picó estrena en el Teatro Español su última pieza llamada “We Woman” donde podremos disfrutar tan solo durante dos días de esta fascinante pieza. En este caso hablamos de tiempos, de espacios, de culturas, de historias, pero sobretodo, de mujeres. La multiculturalidad y la personalidad de cada una de las integrantes se ven entrecruzadas por las líneas temporales de la historia, dónde la tierra se hace testigo de ello y da espacio para que los cuerpos dancen. El mestizaje se vuelve ahora lugar de habito, las historias se entrecruzan por cada una de las integrantes, dejando que la propuesta se manche de carácter. Estamos ante una de las piezas que merece la pena recorrer para así poder dejar que nuestra mirada encuentre hogar en ella.
África Anamú
Arte en el Teatro Pavon Kamikaze
Sergio ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos ante la indiferencia de Iván. En Arte, de Yasmina Reza, una obra artística desencadena un combate dialéctico entre tres amigos que, sin querer, terminan por debatir sobre el sentido último de su amistad. La tribu llevo a la familia, ese núcleo de protección del individuo en lo social…hoy, la familia real, sobre todo en las grandes urbes, son los amigos, ese espacio de protección, siempre en tensión, siempre en revisión para que no se convierta en un lugar estanco. Esta cuestión es la que hace de Arte una obra atemporal, porque la contemporaneidad nos sitúa frente al dilema de si mirar a los ojos de los amigos con el riesgo de perderlos o mirar para otro lado y así nos aseguramos el refugio emocional. Todo esto se plantea en la pieza, con humor e inteligencia. En esta puesta en escena, llena de juego actoral, sitúan frente al lienzo espejo a tres tipos de hombres que podemos encontrar fácilmente en nuestro entorno.
Adolfo Simón
Barbados, etcétera de Pablo Remón en el Pavón Teatro Kamikaze
Barbados, etcétera es una triple función inspirada en la tradición del teatro anglosajón de agrupar obras breves que comparten resonancias, temas o estilos. Tres textos compuestos para dos actores, Fernanda Orazi y Emilio Tomé, que pueden leerse como variaciones de un mismo tema, en el sentido musical. Los tres exploran el mundo de la pareja y tienen que ver con la memoria, la comunicación y el amor. También con el ruido que los acompaña, es decir, la desmemoria, la incomunicación y el desamor. Y las tres comparten la isla de Barbados como punto de fuga, como espacio imaginario. Hay un eco de fondo pinteriano, una mirada desviada sobre la biografía de una pareja, aparentemente burguesa que deambula por el espacio en busca de un recuerdo real o inventado que les permita seguir en esa rutina que les ahoga, en ese inventar situaciones para poder seguir vivos y en una relación sin futuro. Un ejercicio vertiginoso de escritura para que dos actores talentosos transiten por la cuerda floja del lenguaje.
Adolfo Simón
Iván y los perros de Hattie Naylor en el Teatro Español
Iván y los perros, ocurrió. Fue una historia real, la historia de Iván Mishukov que con tan solo cuatro años tuvo que escapar de un padrastro que lo maltrataba y de su madre alcohólica que era incapaz de defenderle, y se echó a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro junto a sus perros callejeros. Hay tres razones fundamentales para ir a ver esta obra, la primera, la posibilidad de estar frente a un actor virtuoso que hace de la narración poesía y emoción, la segunda la historia de conexión entre un humano y lo irracional que hay en la mirada de un animal, en este caso un perro y por último, la importancia de exponer lo que ocurre en nuestro tiempo de civilización evolucionada o no.
Adolfo Simón
Inhumanos en el Teatro Lara
“Inhumanos” de Joan Bentallé es un monólogo que podemos disfrutar actualmente en el teatro Lara. En este caso el humor está servido de la mano de una situación tan actual que parecerá que habla de nosotros mismos. Mediante un vendedor de productos sexuales nos adentramos en la comicidad que nos produce el sexo y sus consecuencias para las relaciones. En una sociedad como en la que vivimos hoy en día, echar un poquito de sal al asunto es, a veces, un soplo de aire fresco.
África Anamú
Ana Karenina en el Teatro Kamikaze
El clásico de León Tolstoi, Ana Karenina, llega al Teatro Kamikaze adaptado por Armin Petras y bajo la dirección de Francesco Carril. Esta monumental obra ha sido versionada para seleccionar los momentos esenciales de la historia concentrando la lectura escénica en todo lo que gira alrededor de ese amor que empuja a un destino trágico. Todo el relato transita por la necesidad de ser libre y poder elegir más allá de las convenciones sociales. Elegir y ser libre siempre fue complicado y hoy también. En la propuesta, sencilla y despejada de elementos superficiales, con la actuación como centro del trabajo, se respira la necesidad de reivindicar el amor sin censura.
Adolfo Simón
Lana de Luna en Rompiendo el cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez
Un espectáculo sensorial para bebés en el que el color, la luz, los movimientos y la música atrapan a los más pequeños y los trasladan hacia un mundo imaginario lleno de sorpresas. Una delicada propuesta en la que la narración y el juego con elementos plásticos van configurando un espacio lleno de color y formas para alimentar el imaginario de los peques de la casa.
Adolfo Simón
La rebelión de los hijos que nunca tuvimos de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) en el CDN
No me cansaré de decir que los espacios pequeños, oficiales o no, se encuentran piezas teatrales que dan sentido al oficio del cómico, ese que consiste en hablar de hoy con inteligencia y emoción. En la Sala de la Princesa del CDN, hoy se ha llevado a cabo la última función (espero que vuelva) de La rebelión de los hijos que nunca tuvimos de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo). Un texto que juega al laberinto del cuento que se transforma en otro y en otro…para hablarnos de lo fácil que es hacer ver que nos importa el horror en el que viven miles de personas cuando no es verdad nuestro compromiso. Un texto endiablado que precisaba de una dirección atrevida y así la ha realizado Eva Redondo y de un equipo de actores que hacen de una red, un universo de expresión y juego escénico.
Adolfo Simón
Hamlet de William Shakespeare en la propuesta de Oskaras Koršunovas dentro del Festival de Otoño a Primavera
Hamlet de William Shakespeare en la propuesta de Oskaras Koršunovas / OKT – Vilnius City Theatre. Considerado como uno de los nombres fundamentales de la escena actual europea, Oskaras Koršunovas ha sido el encargado de poner la guinda al XXIV Festival de Otoño a Primavera con esta particular visión de Hamlet, con la que el director lituano reivindica la absoluta vigencia del clásico shakespeariano. Su revisión del texto, quizás, la más cruel y explícita jamás vista, constituye una lúcida denuncia de la falsa seguridad, la comodidad y las apariencias que reinan en nuestra sociedad occidental. El público somos como niños que esperan, cada noche, que nos cuenten de nuevo el mismo cuento, aunque, esperando que, en la nueva versión, aparezcan nuevos personajes, diferentes lecturas. De Hamlet se han hecho miles de versiones y siempre parece una obra nueva ante nuestros ojos porque, en ella se esconden, probablemente, todos los misterios del ser humano. En esta peculiar lectura, nada convencional, aparece subrayado el sentido profundo del teatro, poner a la sociedad frente a un espejo, para verse tal como es, tal como somos hoy en día.
Adolfo Simón
Mariposas en el aire en La Puerta Estrecha
MARIPOSAS EN EL AIRE cuenta la historia de un encuentro intemporal. Un programa de charlas de madrugada en la radio de la España de los años 60. Una llamada ¿equivocada?: una mujer que habla desde algún lugar y tiempo indefinidos. Una propuesta que denuncia el abuso sobre las mujeres, a las que se ve como objetos coleccionables sobre los que se puede hacer mil y un abusos; algo deleznable.
Adolfo Simón
La ternura en el Festival Tercera Setmana
Navegando desde mi butaca del Teatro Principal de Valencia … Llegué a la isla elegida. Allí, disfruto de El Buscón, vida del leñador marrón, ejemplo de vagamundos, me deleito con un Shakespeare enamorado, descubro doncellas y mancebos de caracteres opuestos, muertos de miedo a descubrirse. Personajes de naturaleza secuestrada por la guerra de sexos, infatigables en su lucha, adolecidos de ternura, de esa ternura que dicen desconocer mientras nos la regalan con sus juegos… juegan a disfrazarse y a cambiar de sexo, a dar y recibir cosas de mentirijillas o a transportarse de lugar bajo un manto mágico, como cuando éramos niños … Me río, me divierto con la sátira del lenguaje delirante, me apostillo en el homenaje al placer de la comida, de la bebida, del buen dormir y el soñar… Y al más puro estilo de comedia de enredo de Shakespeare, excitada con ese in crescendo perfecto, me descubre la naturaleza, la de los personajes náufragos, la mía propia, la que todo lo resuelve, «por naturaleza»…Porque tal vez es tan sencillo como sentarnos al festín que la vida nos prepara, tragarnos el humo extraño de su cigarro y creer en el volcán, sin planes para el amor.
Cristina González
«El gol de Álex» en los Teatros Luchana
Un jugador de fútbol está programado para meter goles, siempre en busca de ese gol de sus sueños por el que todo el mundo le reconozca y venere. Pero, muchas veces su preparación para el campo de juego no es suficiente como para marcar goles en su vida. Las reglas del juego son diferentes. Esta pieza reflexiona sobre aspectos cotidianos a los que se enfrenta el colectivo LGTB, sorprendiendo porque, a pesar de ciertos toques estereotipados, desarrolla unos diálogos coherentes, lúcidos a veces. La escenografía compuesta por un césped como campo de juego crea la metáfora perfecta, la unión de juego e interpretación que otros idiomas representan en una sola palabra, para desarrollar otros aspectos de nuestra vida hablando sin tapujos de las relaciones homosexuales y analizando la sociedad en la que nos hallamos inmersos, llena de hipocresía y fórmulas de relación social obsoletas. ¿Quieren jugar?
Luis Mª García Grande
Brickman Brando Bubble Boom de Agrupación Señor Serrano en Fora do Mapa
Había mucha expectación con la participación de Señor Serrano en la II Edición de Fora do Mapa. El público de Ferrol se volcó y acudió al hermoso Teatro Jofré. Como es habitual en esta compañía, los integrantes reciben al público en el escenario, relajados, como esperando cómplices amigos con los que compartir una tertulia, una fiesta. Cuando se hace el oscuro, el juego de multiplicidad de lenguajes empieza ante los ojos del espectador, dejando que vea el truco y a la vez, que se sumerja en un viaje en la historia contemporánea. Signos donde la voz se superpone a grabaciones o las imágenes grabadas sobre video en directo van construyendo una narración brechtiana que nos invita a reflexionar sobre los abusos del poder y la fascinación desmedida sobre la sociedad de ayer y hoy. Al final, hay una explosión de energía que evapora la construcción dramatúrgica para dejar suspendida la perplejidad sobre una lluvia de pompas de jabón.
Adolfo Simón
4 de Rodrigo García en el Festival de Otoño a Primavera
4 es la nueva experiencia escénica de Rodrigo García, en esta ocasión, el creador narra una historia de acumulación de cascabeles, de cabezas de coyotes, de movimientos con ropa enjabonada, de tocadiscos con la Sinfonía nº 4 de Beethoven, de gallos campando a sus anchas, de gusanos atrapados por plantas carnívoras, de niñas de nueve años, de samuráis, de dibujos animados, de luces de estadios de fútbol y de drones que traen a la ciudad ensoñaciones en forma de música de campanas…Pero más bien, habría que decir que, de nuevo, lo que nos propone con su teatro performatico es bucear en todo lo que callamos y escondemos porque nos aterroriza mirarnos en el reflejo turbio que aparece en cada escaparate por el que pasamos cada día en los trayectos inútiles que realizamos a ninguna parte. Rodrigo nos propone disparates, acciones torpes, momentos sin tensión para empujarnos a textos e imágenes que rebotan en lo más hondo de nuestro inconsciente. No hay mejor sensación, al salir de un teatro, que sentir que se ha perdido el rumbo y que las calles son iguales y la desorientación sensible es total.
Adolfo Simón
Synectikos dentro de Una mirada diferente en el CDN
La performance espacial, dancística y musical ha llegado al Festival Una mirada diferente. Cada año se suman riesgos a esta muestra que deja claro una cosa: No hay diferencias en el arte y la creatividad. Synectikos crea una propuesta compleja donde la danza, la construcción espacial y la música se fusionan para producir ante nuestros ojos, un espectáculo inquietante.
Adolfo Simón
Refugio de Miguel del Arco en el CDN
Me gustan los trabajos de Miguel del Arco donde su voz propia se expresa en el papel y la escena. Aquí habla con palabras sencillas y con palabras escritas con el filo de una navaja…llenando líneas de silencio. Hay una obra en la superficie de esa pecera donde respiran abruptamente los personajes y hay otra que se sumerge en el silencio del fondo del agua, allí donde los peces balbucean ahogando la voz. En Refugio se habla de lo que se dice sin pensar ni sentir y se muestra el vacío y soledad en la que estamos instalados todos en este mundo donde todo sería posible y ya todo está perdido. Un texto complejo y honesto, un montaje que llena de luz y sombras la sociedad de nuestro tiempo. Teatro útil para un mundo a la deriva.
Adolfo Simón
«LA SIESTA DE JARA» del Colectivo INVESTRO en Nuevo Teatro Fronterizo
El nuevo proyecto de Investro pretende explorar el particular universo de los sueños, partiendo de los diarios nocturnos de sus intérpretes. Con ellos, probar distintas formas de llevar a la escena los recuerdos oníricos, buscando respuestas plásticas, dramatúrgicas e interpretativas. En la sesión de hoy, el juego y indagación sobre el espacio han inspirado momentos de gran belleza e inquietantes silencios y pausas dramáticas. Un laboratorio que está generando sencillas e interesantes propuestas actorales.
Adolfo Simón
Fuenteovejuna en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Con este espectáculo se cierra una temporada potente, con propuestas bien seleccionadas que han mostrado las diferentes formas de abordar un clásico hoy. Y esta versión de Fuenteovejuna nos da pistas de hacia dónde puede derivar el futuro del verso escénico en nuestro país. Un equipo joven en todos los frentes de esta creación ha dado como resultado una puesta en escena dinámica, contundente y espectacular. Tanto la versión como la puesta en escena generan una lectura profunda y actual del tema que Lope de Vega nos propone. Un espacio sencillo se transforma en un ruedo ibérico donde los fantasmas del poder del pasado se hacen presentes ante nuestros ojos.
Adolfo Simón
El gran mercado del Teatro de la Reunión
Taller de creación escénica basado en El gran mercado del mundo, de Pedro Calderón de la Barca, y en textos de William Shakespeare. Veinticuatro jóvenes actrices y actores ensayan frente al público esta experiencia vivencial. En los talleres-montajes el espectador disfruta de los procedimientos para la creación de los personajes y de la puesta en escena. Desde hace cinco años, Teatro de la Reunión, presenta en Conde Duque algunos de sus proyectos, en un marco de colaboración. En esta ocasión, de la mano de su profesor-director Juan Carlos Corazza, los interpretes han realizado el viaje de la propuesta entre la línea marcada por los desafíos de la obra, el error que permite transformar cada paso del recorrido emocional y el empeño por transmitir al público otra visión del mundo. Una ocasión única para conocer cómo se crea un personaje, su periplo en el escenario y la necesidad de usar el teatro como transformador social.
Adolfo Simón
La ternura en La Abadía
El Teatro de la Ciudad se presenta de nuevo en La Abadía; después de ir a la cuna del teatro occidental con la tragedia grecolatina, ahora se adentra en el mundo de la comedia. Dos espectáculos de nueva creación juegan, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio. Alfredo Sanzol ha creado un viaje profundo a los mecanismos del amor a partir de las comedias de Shakespeare e improvisando con los actores de su equipo. El resultado tiene tintes de magia y disparate, mezcla que emociona y divierte al público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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