Hablando (último aliento) de Irma Correa en el CDN
Este texto es un poema dramático lleno de imágenes y sensaciones para transitar por el dolor y desesperación de una mujer que representa a muchas y que se muestra desde un desdoblamiento, casi en forma de espejo, frente al espectador. Ainhona Amestoy, de la mano de las dos actrices, construye un universo onírico lleno de acciones y relación entre los personajes, para crear un anclaje del texto y convertirlo en materia escénica.
Adolfo Simón
El pack en la Sala Negra de los Teatros del Canal
Thais habita en un espacio aséptico, donde lo único vivo es una planta que está en las últimas. Disfruta de su relación con el mundo hasta que descubre que la virtualidad le ha pasado por encima y que todos somos personajes representando papeles ante las múltiples pantallas que construyen nuestras vidas. En El pack la tecnología digital no es solo un elemento escenográfico sino un personaje más de la obra, indisociable de la temática que plantea: la deriva de las relaciones humanas en la época de las redes interconectadas. La obra muestra, en un alarde tecnológico, como nos estamos convirtiendo en prisioneros de los artilugios que hemos inventado que, en teoría nos comunican pero que nos convierten en autistas potenciales. Una propuesta ligera que van calando de manera profunda en la crítica a una sociedad que se deshumaniza por momentos.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-pack-comedia-aurea-martinez/
Trainspotting en el Teatro Pavón Kamikace
Cuando se acaban de cumplir 20 años del estreno de la adaptación cinematográfica de Trainspotting y llega a los cines su segunda parte, La Competencia Producciones estrena su primera producción teatral. No es la cinta de Danny Boyle, sino la recuperación de aquella adaptación escénica de 1994 que, con una mirada contemporánea, deja crudamente expuesto el espíritu de la novela de Irvine Welsh. Hay montajes que, por su temática, desgraciadamente, no pasan de moda. El ser humano tiene la torpeza de tropezar una y mil veces con la misma piedra. Si bien es cierto que hay tiempos más convulsos en los que los jóvenes se ven abocados al precipicio de las adicciones como una forma de huida hacia ninguna parte, cíclicamente, existe la tendencia de volver al caos emocional. Trainspotting es mucho más que el documento de un tiempo y unos personajes que viven al borde del precipicio, es una radiografía salvaje de lo que se esconde en nuestro animal más profundo. En esta lectura escénica, hay una apuesta clara sobre el discurso potente desde el trabajo actoral y para ello se cuenta con un quinteto excepcional, pero, además, hay un sexto interprete, el espacio-luz-videocreación. Estéticamente es muy poderoso el trabajo que, sumado a la cruda historia y la valentía con la que se defiende desde la dirección y la interpretación, hacen de este trabajo uno de los más sugerentes de la cartelera, además, aunque hayan visto la película, vayan a ver el montaje, es otra lectura; más profunda.
Adolfo Simón
Blackbird en el Teatro Pavón Kamikace dentro del Festival de Otoño a Primavera
“Blackbird”: mirlo. “Black”, negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que “bird”, pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El “blackbird” simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzle al que le faltan piezas. Una pieza perturbadora que nos muestra la frágil frontera que se construye entre el bien y el mal tras una experiencia terrible. Todos estamos llenos de heridas que nos acompañarán mientras vivamos y a las que no podemos dar solución, aunque lo deseemos. La propuesta escénica sitúa a los personajes en una especie de pecera donde la respiración se vuelve imposible conforme el diálogo avanza, faltándoles el oxígeno para poder llegar a la orilla tras el naufragio.
Adolfo Simón
Relaciones y teatro en los Luchana
En esta obra, los agentes comerciales, Bit, Click y Link, a las órdenes de miss Web, llegan a escena para vendernos el producto de entretenimiento definitivo. La sublimación del low cost world. Toda una amenaza para nuestro mundo de plástico, profilaxis y “reses” sociales: la comedia multimedia. Desde la escena nos animan a no apagar los dispositivos, a cerrar las aplicaciones, reiniciar los equipos y borrar los archivos de memoria, porque nos van a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión… Y a partir de ese momento, la locura y el disparate en una sucesión de momentos para conducirnos a la cima del viaje y descubrir que, como el teatro en vivo, no hay nada.
Y en programa de noche, La tentación de vivir, una comedia de Denise Despeyroux en la que una cirujana frustrada por abandonar su vocación de violinista, adicta al alcohol es perseguida por un hombre. En paralelo, una anestesista provoca estados de trance y fechorías chamánicas, dos hermanos contemplan como una desconocida da latigazos a la tumba de su padre y hacen el gran descubrimiento de sus vidas, una pareja de lesbianas en crisis por la aparición del instrumentista de quirófano que, además, vende planes de criogenización y un psicoanalista, guiado por su amiga tarotista receta actos psicomágicos a sus pacientes preferidos, con consecuencias por supuesto dramáticas… Con estos personajes e ingredientes se conforma un puzle enloquecido de una sociedad que está al borde del abismo.
Adolfo Simón
Aquiles, el hombre en el Teatro Bellas Artes
Actualmente podemos ver “Aquiles, el hombre” en el teatro de Bellas Artes de Madrid. Se estrenó dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y para esta ocasión José Pascual nos propone una pieza que apuesta por un espacio único donde la historia rebasa los tiempos. En este caso la rueda de violencia a la que están sujetos los personajes avanza hacia una venganza que dejará entrever la generación de una guerra. La muerte, la venganza y la compasión danzan entre los nueve años que lleva el ejército asaltando las murallas de Troya. Un tiempo que nos sirve de reflexión para acercarnos y adentrarnos en la historia de un hombre que un día se llamó Aquiles.
África Anamú
Kokoro en ZIP del Teatro Español
La búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia…
La capacidad o incapacidad de amar.
¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicarte?…
De todo esto habla esta pieza de danza teatro con la que se ha inaugurado ZIP, una propuesta solida, sencilla e impactante. Un trabajo técnico de altura que se fusiona con una textualidad y teatralidad de gran carga poética. Buen comienzo para ZIP.
Adolfo Simón
Sueños a partir de la obra de Francisco de Quevedo en la CNTC
Es muy complicado abordar la obra de un autor cuando está hablando de sí mismo a corazón abierto, desde la desesperación y el dolor. Es difícil crear belleza con un material sobre el horror. A veces es interesante mirar al pasado para quitarnos mucha tontería sobre nuestros miedos e inseguridades del presente. Sueños nos muestra a Quevedo en su tiempo de sombras, envuelto en sueños que beben de la pesadilla de su tiempo y de su impotencia frente a un país que no le entendió y que le dejó abandonado a una invisibilidad terrible. El tiempo pone a los genios en su lugar, más allá de lo efímero del cuerpo y del tiempo cruel en el que le toque vivir. Esta obra es un poema poliédrico donde confluyen muchas expresiones artísticas que consiguen cohabitar para hablar de la belleza del dolor y la creación. Y es una ocasión para disfrutar de un trabajo de equipo espléndido donde Juan Echanove alcanza cotas impresionantes en su caracterización de Quevedo. Imprescindible en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Furiosa Escandinavia de Antonio Rojano en el Teatro Español
Estamos atrapados en peceras compartidas donde damos vueltas sin cesar esperando que el dolor se diluya en algún momento. Abrimos la boca sin parar, respirando y gritando en silencio para que alguien nos libere del laberinto sin fin del desamor y, desde una ventana alejada, James Stewart, con sombrero de cowboy, impasible, nos observa tras unos prismáticos.
Adolfo Simón
Shake de Dan Jemmett en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
Inventiva y perspicaz, Shake es la versión libre que el director británico Dan Jemmett propone sobre Noche de Reyes de William Shakespeare. Iliria es un reino de amor delirante. Los juegos de equívocos y el travestismo toman la escena para abordar la comedia más absurda del dramaturgo inglés, y también, la más inteligente. He aquí una historia efervescente, irreverente y deliciosamente enrevesada; una invitación casi metafísica a la reflexión sobre la condición humana. Pocas veces se ha visto una actualización de la obra del Bardo inglés en la que los juegos interpretativos de hoy nos permiten seguir la historia y disfrutar de una propuesta en clave de cabaret y comic donde el público asiste cómplice en vivo al juego de transformaciones sin trampa ni cartón. Un delicia escénica.
Adolfo Simón
Angst…Una historia de terror adolescente en Dt
Esta es una historia de adolescentes. De belleza. De vosotros y de mí. De guerras mundiales, zombies y cosas falsas. Porque esta es nuestra historia. La historia que hemos querido que sea. Una historia de Peter Pan sin Campanilla. Una historia del siglo XXI…Y si, es un espejo roto en mil pedazos donde nos reconocemos en los fragmentos esparcidos por el suelo y en las paredes de un laboratorio casero donde se hace la autopsia del tiempo perdido que, ahora, en nuestra memoria, es una postal en sepia y emborronada.
Adolfo Simón
Sed en el Teatro Lara
Sed es la lucha de una pareja por sobrevivir ante un conflicto y su estigma social. Asistimos al momentos en el que ÉL, al fin, verbaliza su problema, y cómo junto a ELLA intentan gestionar la situación dentro del espacio íntimo de la pareja. Un drama que lleva al público a posicionarse ante uno de los tabúes más oscuros de nuestra sociedad. Si el teatro no habla de lo que la sociedad silencia, deja de tener sentido. En «Sed» hay un combate personal que es la extensión de la lucha silenciosa que todos llevamos día a día para salvarnos de los fantasmas del pasado.
Adolfo Simón
Le frigo de Copi en los Teatros del Canal
Le frigo es una alocada y transgresora sátira de Copi, el legendario humorista, dramaturgo y narrador argentino/francés, en la que un único actor —en un auténtico tour de force interpretativo—, encarna diez roles diferentes. Copi tenía la habilidad de transformarse en escena creando personajes múltiples en un abrir y cerrar de ojos. Esta propuesta dirigida por Gustavo Tambascio e interpretada por Enrique Viana se convierte en una velada de música de salón donde las transformaciones son fuera de escena mientras una peculiar pianista ameniza los cambios.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-frigorifico-satira-copi/
Zenit de Joglars en el CDN
Con Zenit pretenden, en esta obra, a través de la sátira, reflexionar sobre la responsabilidad, tanto de los medios de comunicación como de quien los consume, de la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que éste es un oficio imprescindible para la democracia. En este espectáculo se recupera la línea irónica del grupo y la plasticidad corporal con la que se construyen imágenes llenas de alegorías y sarcasmo. El recorrido inicial de la historia de la Humanidad en poética visual, está lleno de hallazgos.
Adolfo Simón
El pintor de batallas en los Teatros del Canal
El pintor de batallas es una obra de teatro basada en la novela original de Arturo Pérez-Reverte, con dramaturgia y dirección de Antonio Álamo, protagonizada por Alberto Jiménez y Jordi Rebellón. Un hombre viene a matar a otro hombre. Las razones no están del todo claras. Sospechamos que para ninguno de los dos. Ante nuestros ojos despliegan razones, sentimientos y, sobre todo, batallas: historias de sangre, sudor, mierda e infinita crueldad. Es complicado llevar una novela al teatro, hay que seleccionar qué pasajes dramatizar y de qué manera darle teatralidad a la narración. Aquí nos encontramos ante una de esas ocasiones en las que, las palabras del novelista, en manos del adaptador, adquieren la tensión dramática para mantenernos atrapados en el patio de butacas durante toda la obra.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-pintor-de-batallas-teatro-perez-reverte/
Festival de Mérida en Madrid: Los Pelópidas en el Teatro Bellas Artes
Los Pelópidas, la obra más simbólica del autor alicantino Jorge Llopis y que fue representada por primera vez hace justo 50 años es una caricatura de la tragedia griega que bebe de los grandes modelos del género paródico y versificado, que busca la comicidad verbal en el retruécano, la ocurrencia y el ingenio de su estructura dramática. Además, en esta puesta en escena, con una actualización de los gags verbales, el director, Esteve Ferrer consigue delirantes situaciones gracias a la complicidad de los actores.
Adolfo Simón
El Rey Lear y yo en la Sala Arapiles, 16
Un viejo actor tiene una cuenta pendiente con “El Rey Lear” y con la vida. Con ayuda de su compañera, ensaya la función para poder llegar a saldar esa deuda algún día y reconciliarse con su hija. Ríen, lloran, bromean y combaten, como en todo buen teatro. Pero el personaje de Shakespeare es descomunal y la vida demasiado pequeña. Una pieza de teatro dentro del teatro que nos demuestra la complejidad de crear un personaje cuando la frontera entre la vida y la escena es finísima. Un ejercicio actoral potente.
Adolfo Simón
La calle del infierno de Antonio Onetti en La Usina
La obra es una tragicomedia acerca del fracaso de tres mujeres que trabajan en un supermercado de Sevilla, mujeres insatisfechas con sus vidas, atadas a un marido de pega, a una hipoteca y a interminables dietas. A través del humor y de la exageración absurda nos muestra tres vidas truncadas, tres vidas que una vez tuvieron ilusiones y que aún se aferran a lo imposible para no seguir cayendo. Y siendo la risa y el ingenio, ante toda esta desesperanza, lo único que les queda. La propuesta presentada tiene momentos delirantes que nos han provocado la carcajada espontánea gracias al buen hacer de las actrices.
Adolfo Simón
‘Rodelinda’ de Georg Friedrich Händel en el Teatro Real
«Rodelinda», ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759) con
libreto de Nicola Francesco Haym con la adaptación del libreto Rodelinda, regina de ‘longobardi, basado a su vez en la obra Pertharite, roi des Lombards de Pierre Corneille estrenada en el King’s Theatre de Londres el 13 de febrero de 1725 se presenta ahora en el Teatro Real con una nueva producción del Teatro Real, en coproducción de la Ópera de Fránkfurt, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Opéra de Lyon. Rodalinda ha contado para esta ocasión con uno de los mejores directores de escena del momento: Claus Guth y con la dirección musical de Ivor Bolton, uno de los máximos especialistas en la interpretación de este repertorio. De todos los tipos de amor que dibujan los libretos operísticos –el romántico, el prohibido, el familiar, el amor al poder, el amor a la patria o incluso el amor propio–, el que más escasea es precisamente el más ritualizado: El amor conyugal. Esta puesta en escena, de una grandiosa teatralidad, pone el acento en la mirada de un niño, y los pequeños de la casa, miran todo desde abajo, con una perspectiva diferente a la de los adultos. Los niños ven los acontecimientos que les rodean como una ensoñación, como si fuese un cuento fantástico donde ellos viven una aventura vertiginosa. Ellos pueden ver los espacios que cobran vida y que los reflejos de los mayores se convierten en monstruos acechantes. La obra cuenta una historia de pasiones y poder en un espacio cerrado que permite entrar al detalle de las emociones, la música interpretada con sensibilidad y el trabajo exquisito de los actores-cantantes nos conduce por un laberinto de emociones que se construyen y de-construyen constantemente frente a nuestros ojos. Vemos la narración de este cuento en blanco y negro…pero en paralelo, a través de los ojos del niño, descubrimos un mundo impresionista fascinante.
Adolfo Simón
A voz ahogada en el Teatro del Barrio
“A voz ahogada” es una obra de ficción, pero basada en personajes e historias reales. El contexto histórico son los años de la dictadura franquista, y concretamente el submundo, la vida dentro de la no-vida, que ha sido poco o nada explicada: LA PRISIÓN. Esta pieza de teatro documento ficcional es un homenaje necesario a la memoria de Marcos Ana y Miguel Hernández y, además, un recuerdo emocionante de un tiempo gris donde los hombres y mujeres huían del horror a través del teatro, en las cárceles, un soplo de aire entre tanta represión. Una obra sencilla que intercala la historia que ocurrió en el penal de Burgos con poemas y fragmentos políticos. Teatro comprometido para un tiempo frívolo como el que vivimos.
Adolfo Simón
El sueño de un hombre ridículo en Sin Tarima libros
¿Qué hace falta para que exista el teatro?…Un actor con una historia que contar y un espectador dispuesto a oírla. Ricardo Moya realiza un ejercicio de funambulismo con este monólogo de Dostoievski. En el sótano de una librería; espacio ideal para hablar de la vida a través de la literatura, convertida en un pedazo de vida gracias al teatro…Asistimos impactados a la verdad que, ya sabemos, solo la dicen los niños, los locos y los borrachos. Aquí, este hombre ridículo nos transporta con la ingenuidad de un niño y la lucidez de un loco ante el espejo deformante donde se ve la vida real, sin adornos ni tapujos…cruda y salvaje. Una experiencia diferente y sugerente para celebrar el Día Mundial del Teatro.
Adolfo Simón
Creación y artes multidisciplinares para público familiar
No me cansaré de decir que, hoy en día, en las propuestas para público familiar hay mucho más riesgo e investigación que en otros tipos de teatro. Este fin de semana, hemos podido disfrutar de un ramillete de espectáculos en los que mi idea se confirma.
En Rompiendo el Cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez…Pinxit de Baychimo Teatro, proponen un viaje a través de las artes plásticas en directo sobre proyectores de video que, al reflejarse en una pantalla en el suelo, hicieron las delicias de los pequeños que bailaban y saltaban sobre colores.
En Titerescena del CDN…Arturo y Clementina de Titiritrán Teatro, con una técnica similar al anterior espectáculo, solo que, en esta ocasión, las imágenes que se crean son dibujando sobre arena proyectada a la que se incluían sombras y transparencias. Con música en directo, nos deleitaron con la historia de amor de dos tortugas peculiares.
Y como cierre de Teatralia, dos propuestas diferentes alrededores del universo del títere, por un lado, en La Casa Encendida, se representó la función El zapatero y los duendes de la Compañía Manicomio de muñecos; haciendo guiños a los más pequeños de la necesidad de la fantasía para que la creación sea posible. El sábado a la tarde, incluida dentro de la programación de La Noche de los Teatros en el hall del Canal, el grupo Periferia Teatro representó Huellas en una delicado teatro circo en miniatura para cincuenta espectadores. Aquí, animaron al ser humano a no olvidar que su mejor amigo es y será: el perro.
Adolfo Simón
Festen en el CDN
Festen con versión y dirección de Magüi Mira es uno de los grandes montajes presentados en la presente temporada del CDN. A menudo, los espectáculos que se presentan en las salas pequeñas del Centro Dramático Nacional, albergan joyas que pasan sin hacer mucho ruido cuando, ahí, se alberga el teatro en estado puro. Este montaje es, probablemente, la puesta en escena más poderosa y contundente de la directora. Aquí, se ha rodeado de un equipo artístico excelente que navega en la barca que ella propone y así, llegan todos a buen puerto. No hay nada gratuito, todo está justificado y eso que hay mucho atrevimiento en la lectura escénica, algo que, a los que amamos el teatro nos seduce mucho. La propuesta escénica, los actores, el vestuario, la luz…todo está a favor de un viaje a los paraísos perdidos que, al menos, al final…nos deja entrever una luz tenue al final del túnel. En muchas ocasiones, aparece en el programa de mano la colaboración de un coreógrafo para el movimiento escénico, aquí, la creación que realiza Rosángeles Valls es de una exquisitez dramática impactante. Pocas veces he pensado que me hubiera gustado ver una obra sin oír el texto, en esta ocasión, creo que se podría ver solo el movimiento, como un ballet dramático que narra también la pieza perturbadora.
Adolfo Simón
Maratón Valle en el Círculo de Bellas Artes
Este fin de semana hemos vivido una experiencia inaudita. Durante tres días Valle Inclán se ha convertido en el protagonista cultural de la ciudad, haciendo sombra a La Noche de los Teatros. El viernes, un maratón de siete horas nos mostró al completo el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte dirigido por Irina Kouberskaya. Una oportunidad única de contemplar este monumento literario con propuestas estéticas diversas. En los entreactos se amenizó al público asistente con música, bailes y gastronomía gallega.
El sábado, el tradicional recorrido de La Noche de Max Estrella por la ciudad de Madrid. Para esta ocasión, el viaje era en femenino, proponiendo una visión diferente a cada parada y sus clásicos comunicados a pie de calle. Como cierre, un esperpento poco representado…¿Para cuándo las reclamaciones diplomáticas» en la Sala de las Columnas y como despedida, el clásico chocolate con churros para todos los asistentes.
Una experiencia fantástica con la que el teatro, se coló en todos los rincones de la ciudad, de la mano del gran Valle Inclán.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.