El muro de la Teta Calva en MADferia 2020
Basado en la obra The Wall, del grupo británico Pink Floyd, se han dejado llevar por el oscuro mundo de Pink, el protagonista del disco de 1979. En este caso no es Pink si no Rosi, una víctima más del bombardeo diario en el que el ser humano sucumbe ante sus sueños frustrados, viviendo en una realidad paralela. Un anti musical de humor astracanado.
Adolfo Simón
Compromiso con el teatro familiar
Hoy he podido asistir a dos piezas de teatro dirigido a niñ@s en las que se invitaba al público a reflexionar sobre las raíces del ser humano y la gestión de nuestras emociones para vivir en un mundo mejor. En El Monstruo de colores dentro de la programación de MADferia, una niña y un monstruo transitan por las diferentes emociones a través de colores, creando un espacio lleno de elementos juguetones y de plasticidad. Y en el Teatro de la Zarzuela, La increíble historia de Juan Latino. Aquí, los títeres y la música en directo llenan el escenario íntimo del Ambigú de magia y narraciones; proponiendo, a través de ello, que se eliminen las diferencias entre los seres humanos ya que todos somos iguales más allá de nuestros orígenes.
Adolfo Simón
DESAYUNA CONMIGO en el TEATRO de la ABADÍA
Los personajes de Desayuna conmigo – un fisioterapeuta, una cineasta paralizada de cintura para bajo, un músico y una escultora – transitan ese espacio entre la felicidad que tienen a su alcance y la felicidad deseada. Quieren aprender a amar derrumbando viejos patrones de amor tradicionales que influyen en sus vidas, en las de todos nosotros. La puesta en escena plantea una disposición del público en la que nos sentimos incluidos en ese desayuno donde el tiempo se detiene para poder mirar el deseo profundo con calma y distancia. Un juego espacio temporal para experimentar en directo el destino incierto de los personajes.
Adolfo Simón
Empire en Naves Matadero
En Empire, actores de Grecia, Siria y Rumanía hablan de la tragedia artística y real, de las torturas, huidas, penas, de la muerte y renacimiento. ¿Qué pasa con las personas que han perdido todas sus pertenencias o su tierra natal por la crisis y la guerra? Dos actores que representan a la antigua y tradicional Europa comparten escenario con dos actores sirios que recientemente han huido a Francia y Alemania. Esta pieza es teatro documento en estado puro, podría haberse realizado en una sala pequeña e íntima donde los actores nos hablan, mirando nos a los ojos, mientras evocan su pasado y sus sueños…se opta por un formato grande donde esas experiencias vitales quedan atrapadas en el formato audiovisual, generando un distanciamiento del discurso.
Adolfo Simon
Bajazet – en considérant ‘Le Théâtre et la peste’ de FRANK CASTORF / THÉÂTRE VIDY LAUSANNE en los Teatros del CANAL
Bajazet, la tragedia turca de Racine, tiene lugar en Bizancio, en el serrallo del califa ausente: el amor se convierte en una pasión destructiva; la política se enfrenta a la sinceridad de los hechos y los sentimientos. Para Castorf, como para Artaud (una referencia constante en su trabajo), el escenario es tanto un espacio donde se pueden mostrar todas las formas de esclavitud, como una manera concreta e inmediata de superarlas. En este caso, el vídeo como vehículo significante está más presente que nunca, para desestructurar la narración y la temporalidad, igual que la palabra hablada rompe el hilo de los acontecimientos en las obras de Racine y Artaud. La propuesta sitúa al espectador en un espacio mental donde se convierte también en un esclavo del discurso escénico que le obliga a observar el mundo por la virtualidad fría del audiovisual.
Adolfo Simón
La gran ofensa en el Teatro Lara
El trabajo del humorista es el de ejercer de funambulista entre la fina línea que separa el humor de la ofensa. Pero, ¿Qué pasa cuando se cruza esa línea? ¿Quién decide qué es humor y qué es ofensa? Una pregunta complicada, ¿Verdad? Sobre todo esto se reflexiona en La gran ofensa. Y se hace de una forma muy curiosa y original ya que hay una combinación inteligente entre el monólogo cómico con una situación dramática. Así, nos hacen reír para, de golpe, cortarnos la risa y hacernos cargo de la decisión sobre si la censura ha de limitar el ingenio al tratar temas incómodos. Hay que apostar por la libertad de expresión y esta obra, plantea este debate desde una fórmula diferente.
Adolfo Simón
El hombre y el lienzo en el Centro de Arte Fernán Gómez
El hombre y el lienzo nos sumerge en el proceso creativo de un artista que arrastra consigo una ausencia poderosa, una pérdida que le ha dejado una herencia llena de incógnitas. Esta pieza teatral tiene muchos aspectos de interés, por un lado, tenemos la oportunidad de escuchar un texto en el que se reflexiona sobre el arte y la creación en estos tiempos donde la superficialidad se ha convertido en ley. Por otro, hay un actor en escena que se entrega al rito de la creación en vivo más allá de la actuación pues realiza un cuadro en directo cada día durante la representación y además, estos cuadros pueden adquirirse favoreciendo a una ONG. Arte y pensamiento, acción y creación…el teatro como rito esencial para el ser humano.
Adolfo Simón
Mujeres empoderadas en la cartelera madrileña
Cada vez hay más propuestas escénicas en Madrid lideradas por mujeres. Mujeres que escriben teatro, que dirigen y que interpretan a personajes femeninos. Voces con fuerza, con ironía, con lucidez…valientes en definitiva.
Esta semana se puede asistir a dos piezas de distintos formatos pero igual potencia. En el Ambigú del Teatro Pavón Kamikaze se ha estrenado «Siemprevivas» de María Nieto. Una obra de formato collage que transita por referentes contemporáneos y clásicos de mujeres abusadas o asesinadas. Cada fragmento es un grito voraz contra el «macho dominante»…las denuncias se realizan con estéticas y estilos diferentes, creando un caleidoscopio dramático muy inquietante. Las cuatro actrices transitan por el fino cable del funambulismo escénico.
Y en el Teatro del Barrio…»Elisa y Marcela» de la Compañía A Panadaira. En esta obra narran en clave cabaretera y de guiñol, el periplo de la primera boda entre mujeres que se llevó a cabo en Galicia a principio del siglo XX. Lo que podría haber sido un cuento tenebroso, gracias a la agilidad interpretativa de las actrices, se convierte en un divertimento del que participa el público. Ante nosotros, realizan un viaje donde el amor y la lucha por la visibilidad de su relación conmueve y entretiene a partes iguales.
Adolfo Simón
Drácula en el Fernán Gómez
Imaginemos por un momento que Drácula ha sobrevivido hasta el 2020 y que es una estrella de rock que transita por la noche madrileña. Imaginemos que ante el último aliento…como dicen que ocurre, pasa su vida de casi 600 años por su mente, como una película…Imaginemos que toda esa existencia de 6 siglos es convierte en un teaser que va dando saltos en el tiempo, del pasado al presente… Imaginemos que, en un teatro, se cruzan esos tiempos y esas realidades o… ensoñaciones. Pues aunque tenga una estructura cinematográfica la pieza, es una obra de teatro en esencia, esencialmente teatral. De nuevo, tras el Wilde que estrenó hace unos meses en el Teatro Lara, Ramón Paso, con su joven compañía a la que se han sumado profesionales de la talla de Jacobo Dicenta, convierte una historia compleja en todos sus sentidos, en un viaje sensorial y fantástico que mantiene al público atrapado durante más de dos horas en su butaca. Teatro en el juego espacial, en las elipsis narrativas, en la interpretación de todos los componentes del reparto… Si vienen autobuses a ver musicales a Madrid, deberían también acudir a ver este Drácula que pone alto el listón del teatro para todo tipo de público.
Adolfo Simón
HERE COMES YOUR MAN en la Sala Tarambana
Los antiguos alumnos de una escuela religiosa se han reunido el fin de semana en un pequeño hotel de las afueras de la ciudad para rendir homenaje y celebrar la jubilación del que fuera su tutor. Mientras se preparan para la celebración harán memoria de los años pasados, de cómo Torres sacaba buenas notas y soñaba con ser un gran futbolista. También de cómo Morales, blanco de las burlas por ser sensible y afeminado, tenía como único objetivo sobrevivir. Esta pieza tiene muchos valores, la sencillez con la que aborda un tema tan duro como es la violencia en las aulas, la puesta en escena basada en el trabajo de dos actores que se compremeten a fondo con las historias que han de defender en el escenario y la respuesta respetuosa que provoca en el público. Es importante que surjan estas experiencias que nacen de una residencia de creación y que culmina en una pieza que debería ser programada para todo tipo de público y como no, para jóvenes y profesores, sobre todo para aquellos que miran para otro lado cuando aparece la falta de respeto entre alumnos.
Adolfo Simón
Me gusta como eres en el Teatro Lara
Me gusta cómo eres está basada en la obra J’aime beaucoup ce que vous faites, de la dramaturga francesa Carole Greep que lleva representándose 14 años sobre los escenarios. Ahora esta divertida comedia llega a España con el texto adaptado de Jordi Galcerán y dirigida por Gabriel Olivares que dará lugar a innumerables equívocos y situaciones de lo más divertidas. No hay mejor manera de pasar la tarde de un domingo que acudiendo a un teatro para reír a mandíbula batiente. «Me gusta como eres» es ese tipo de comedia que no se apoya en chistes gruesos ni en efecto de comicidad habitual, es una historia llena de detalles y juegos verbales que provocan la hilaridad en el patio de butacas. Y además, el equipo de actores es deliciosamente locuaz. A veces, es necesario, salir del drama diario y escénico para abandonarse al placer de disfrutar con la comedia que, dicho sea de paso, es de lo más difícil de hacer en escena.
Adolfo Simón
Reinar después de morir en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Hay espectáculos en los que, cuando cae el telón, aunque sea imaginario, nos deja atrapadas múltiples imágenes en nuestra cabeza. Este montaje de Reinar después de morir que es el resultado de una coproducción entre Portugal y España, provoca la sensación de entrar en una ensoñación. Desde el minuto uno, se crea una atmósfera sorprendente en la que el espacio, la luz y la música escénica envuelve a los actores, provocando que el lenguaje y la historia nos haga viajar por el tiempo de una manera fascinante. Toda la propuesta es bella y conmovedora. Una historia basada en hechos reales que, trasladada a literatura dramática, nos llega al presente como un cuento de amor mágico que nos hace reflexionar sobre el poder y la lucha por el mismo sin limites.
Adolfo Simón
La señora y la criada en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
No es habitual ver una comedia de Calderón en nuestros escenarios, siempre se escenifican los grandes dramas. Para hacer honor a las piezas cómicas del Siglo de oro, en esta ocasión, el enredo amoroso es la clave. Como el lío viaja de un lado a otro, en una suerte de vodevil enloquecido, la propuesta dramaturgica se empapa de canciones italianas que le dan un toque festivo y gracioso. Los actores se desdoblan y se embarcan en un divertimento que al público deja boquiabierto.
Adolfo Simón
Blackface y otras vergüenzas en el Teatro del Barrio
El término Blackface en inglés sirve para referirse a las personas blancas que se pintan la cara de negro, generando una caricatura de la población negra. La práctica, al contrario de lo que se cree, no nace en los “minstrels” (trovadores) estadounidenses decimonónicos; en España, durante el Teatro del Siglo de Oro, ya existían personajes negros sobre los que hacer burla. En este nuevo espectáculo, Silvia Albert Sopale ofrece su mirada crítica sobre la “historia oficial” de la comunidad afrodescendiente en España. Partiendo de celebraciones y hechos que resultan racistas. BLACKFACE y otras vergüenzas es el segundo espectáculo de la compañía «No es país para negras», que toma su nombre del primer espectáculo de Silvia Albert Sopale. Una pieza en la que la actriz viaja por diferentes personajes y situaciones para que entendamos mejor como miramos de verdad a la población negra. Una pieza política que usa la comicidad como instrumento de reflexión.
Adolfo Simón
Katana en el Teatro Pavón Kamikaze
Katana es el resultado de la III Residencia Artística del Pavón Teatro Kamikaze y como en las anteriores, el resultado es muy interesante. Habitualmente, los resultados de las residencias de creación son una propuestas en proceso que después necesitará desarrollo. En este caso, el trabajo presentado no tiene nada que envidiar a otras obras programadas en el Ambigú. Katana está inspirada en el terrible crimen ocurrido en el año 2000 y que conmocionó a la sociedad española. La pieza podría ser una mera reproducción periodística de aquel acontecimiento y sin embargo, aquí, desde el texto y la puesta se construye un juego meta teatral donde el autor, en escena, se sumerge en un viaje a su propio precipicio del monstruo que habita en todos nosotros. Y de manera sencilla, en la escena se crea también un juego de virtualidad muy sugerente.
Adolfo Simón
El cerco de Leningrado en el Teatro Lara
José Sanchis Sinisterra es el autor español contemporáneo por excelencia del siglo XXI, desde hace varias décadas estrena obras que pasan a ser referencia para el público asiduo al teatro de calidad. Muchos son los títulos y en todos establece un diálogo entre ética y estética. En El cerco de Leningrado, su pasión por el teatro como espacio poético y metafórico vuelve a ser un angulo de la meta teatralidad que establece en ese lugar como contenedor de compromiso y dialéctica. Dos personajes que a veces parecen seres corrientes pero que se erigen como símbolos y figuras emblemáticas de un teatro convertido en trinchera contra una sociedad que especula sobre los lugares y las personas, buscan en la memoria y los archivos, un material que les de la clave para un pensamiento empoderado futuro. El montaje huye de efectismos para centrarse en el trabajo de las dos interpretes que establecen una comunicación profunda entre ellas como actrices de un teatro a la deriva y de los personajes que están en sus recuerdos vividos en ese escenario. Pocas veces en el teatro Lara se puede ver una pieza donde el texto es la columna vertebral del montaje, sin adornos ni efectos caprichosos y donde las dos actrices habitan un espacio deshabitado, para devolverle al teatro el sentido esencial del mismo: Un lugar de pensamiento y belleza.
Adolfo Simón
María Guerrero y La Princesa a escena
Empezar el año con un doblete de teatro de la programación del María Guerrero en su dos salas es una apuesta potente. En la Sala de la Princesa se está representando Inquilino (Numancia, 9, 2ºA) de Paco Gámez que también la interpreta. Durante algo más de una hora seguimos el diario de un joven al que los traficantes de la vivienda ponen contra las cuerdas para que no pueda encontrar su espacio propio aunque sea de 30 metros cuadrados. En clave de monologo metateatral con voces e imágenes que le dan la replica, va manteniendo un pulso que no quiere perder de ninguna manera. Una forma actual y divertida de mostrarnos una de las tragedias de la juventud actual. Y en la Sala Grande, uno de los textos más importantes del siglo XX: Divinas palabras de Valle Inclán. En esta ocasión asistimos a una propuesta de José Carlos Plaza que huye de la grandilocuencia y el esperpento para mostrarnos a los personajes en situaciones intimas, descubriendo así realmente las miserias que esconden. Una puesta coral y simbólica que el público acompaña sin aliento ya que las historia que nos cuentan podría estar ocurriendo hoy.
Adolfo Simón
El ladrón de sueños en el auditorio de Casasimarro
Suelo acudir a ver programación familiar en la cartelera madrileña, me interesa ver qué propuestas se crean para el público más difícil, ese que tiene en el patio de butacas a espectadores de 0 a 100 años. A menudo veo obras que pecan de infantiles en las que actores adultos imitan a personajes para que los niños participen de las historias que les cuentan; es como si al niño hubiera que mostrarle las historias desde una mirada adulta infantilizada. Creo que es un error pensar que los niños de hoy no están preparados para recibir y participar en historias complejas o ricas en su elaboración artística. Aprovechando viajes fuera de Madrid me gusta acercarme a ver propuestas que se presentan en pueblos con el único objetivo de deleitar a sus paisanos. Humildemente se embarcan en aventuras arriesgadas que son mucho más interesantes que las que se suelen ver habitualmente, primero porque conectan escuelas de diferentes disciplinas, música, danza, teatro y artes plásticas y se ponen a trabajar en común para llevar a cabo un proyecto colectivo, así hay un proceso de aprendizaje conectado con la creación de una música original a la que se suma un libreto, interpretación, coreografías, espacio escénico, vestuario e iluminación. El resultado es un musical original con música en directo donde los niños que participan han vivido un proceso de aprendizaje que desemboca en la representación de la obra. Esto que parece muy sencillo, es de una gran complejidad ya que es un proceso de meses donde participan no solo los artistas si no también los alumnos de cuatro a dieciséis años y sus padres. El teatro propicia entonces comunidad creativa y comunicación. Gracias Teresa Valeriano por haberme invitado a conocer en directo el trabajo que has desarrollado durante meses con un equipo ejemplar, enamorado de las artes escénicas y además, ver como el pueblo se vuelca en cada una de las funciones, un lujo.
Adolfo Simón
Teatro, circo, danza y títeres para público familiar en Navidad
*EL MAGO DE OZ en CONDE DUQUE
*MADRIONETAS en CENTRO CULTURAL FERNÁN GÓMEZ
*CIRCO DE HIELO 2 en IFEMA
*TITERESCENA en el CDN
*CIRCO DEL SOL en CASA DE CAMPO
*PLAY en los TEATROS del CANAL
*CIRCO PRICE en NAVIDAD
*NORA y el DRAGÓN en el TEATRO LARA
*THE MAJESTIC en el TEATRO INFANTA ISABEL
*EL BARBERO DE SEVILLA en el TEATRO BELLAS ARTES
*ELENA…¿SABÍAS QUÉ?…en el TEATRO REINA VICTORIA
*CUENTOS IRREPETIBLES en el TEATRO LUCHANA
*BILLY ELLIOT en el NUEVO TEATRO ALCALÁ
*PETER PAN, el musical en el TEATRO MARAVILLAS
*HEIDI, el musical en el TEATRO SAN POL
*HUBO en el TEATRO de la ABADÍA
*PICA PICA fiesta party en el TEATRO EDP GRAN VÍA
*TITÁNICAS en la SALA TARAMBANA
*EL SECRETO DE LA CALLE DE LA LLUVIA en LAGRADA teatro
*EL MAGO YUNKE en IFEMA
*CANCIONES PARA RETOMAR EL VUELO en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
*MIRACOLUS en el PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS
*LA PEQUEÑA CERILLERA en el TEATRO REAL
*EL ORIGEN DEL HIELO en el TEATRO ARLEQUÍN
*GIRASOLES en PLOT POINT
*HACIENDO EL MAGO en LA ESCALERA DE JACOB
*LA ISLA DEL TESORO en ESTUDIO 2-MANUEL GALIANA
*GENERACIÓN ESPINETE en LA LATINA
*MARY POMPAS en LA MIRADOR
*SATURNO O VOLAR en NAVE 73
*CHIQUI JAMMING en TEATRO PRINCIPE GRAN VÍA
*TEATRO DE TÍTERES DEL RETIRO
«Un marido ideal en el Teatro Principe Gran Vía»
En esta obra, Wilde nos presenta la historia de un hombre que es reconocido en la sociedad como alguien noble, inteligente y con un gran prospecto en la vida política de la época. Se trata de Sir Robert Chiltern, quien ha conformado una familia con su esposa, y además una imagen que todos admiran en el círculo de alta sociedad de entonces. Las apariencias engañan y el pasado siempre sale a relucir. Ésta es la desgracia que, de repente, caerá sobre lord Chiltern, personaje cosmopolita, político de éxito y hombre dotado de todas las cualidades para ser un marido ideal. Una obra que podría haberse escrito hoy en base a muchos acontecimientos que llenan titulares de los medios de comunicación diarios. De ahí el tratamiento contemporáneo; hay piedras en las que tropieza el ser humano eternamente.
Luis García Grande
«Un caballito soñado» en Nave 73
“Un caballito soñado” es una propuesta de la compañía BisturíEnMano que nos propone reflexionar acerca de conceptos como la familia, el trabajo, el futuro y la casa. En este caso son tres los intérpretes que nos plantean un juego de meta-realidades dónde se bebe del pasado, del presente y del futuro. Con diferentes capas narrativas nos vamos adentrando en diferentes historias, que aunque estén separadas por el tiempo y el espacio, guardan en sí, una similitud simbiótica. Se trata de un juego de diferentes verdades que nos deja un murmullo en la cabeza, unas ideas en formas de ecos que nos hacen vernos involucrados de manera inconsciente. Sin duda un ejercicio claro de cómo hacer un buen tejido de capas escénicas, con una ejecución sensible que nos acompaña y nos sitúa en el placer del que observa y escucha.
Patricia Jorge
POCAHONTAS O LA VERDADERA HISTORIA DE UNA TRAVIESA en el TEATRO PAVÓN KAMIKAZE
Todos sabemos que los cuentos que nos explicaban de pequeños no se corresponden con la realidad. Que eran esto, cuentos. Bàrbara Mestanza toma como ejemplo a Pocahontas, un personaje que marcó y cambió la historia de América del Norte, para reivindicar y hacer justicia a verdades silenciadas. Cuanto daño nos ha hecho la literatura romántica y las películas donde se han adaptado los cuentos infantiles para desvirtuarlos. Si de niño nos hacen creer en mundos fantásticos y personajes irreales, nuestro futuro se construye a partir de tópicos y falsedades. La Pocahontas que se puede ver en el Ambigú del Teatro Pavón Kamikaze es un grito contra la confusión y un acto poético valiente para decir la verdad sin ambigüedades. Una pieza brutal, llena de momentos donde se trasgrede para dejar claro quien mueve los hilos para que nuestra identidad sea un caos. La actriz realiza un vertiginoso viaje a los infiernos del que resurge como el ave fénix.
Adolfo Simón
Las cosas que sé que son verdad en los Teatros del Canal/Festival de Otoño
En una casa suburbana, con un pequeño jardín, una familia de clase media afronta el paso de un año decisivo. A través de la metáfora material del transcurso de las cuatro estaciones, que condensarán el crecimiento y cambio de cuatro hermanos y hermanas y sus vínculos con su padre y su madre, el público asiste al desarrollo de un organismo que mutará, se agitará y morirá, para seguir, siempre, incontenible e imparable, respirando y transformándose. La pieza transcurre en dos planos, por un lado los viajes reales y soñados que descubrimos en las conversaciones privadas de los personajes y por otro, el espacio que ocupa un lugar somo séptimo personajes ya que, ahí, rodeados de rosas y bajo la sombra inquietante de un árbol milenario, la vida y la muerte se dan la mano.
Adolfo Simón
Parque Lezama en el Teatro Figaro de Madrid
Parque Lezama, una obra de Herb Gardner, adaptada y dirigida por el aclamado director Juan José Campanella. Una comedia excelente protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Una obra conmovedora que nos muestra el perfecto equilibrio entre la comedia y la emoción. A veces, en el teatro, vemos montajes que tratan al público como tonto, distrayendo su atención con cambios de decorados y efectos especiales; casi siempre es porque tienen poco que contar. En Parque Lezama, la historia transcurre en el banco de un parque donde dos viejos acuden día a día para compartir la vida y los recuerdos, esto que aparentemente es muy sencillo, se convierte en una reflexión profunda sobre el ser humano.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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