La otra escena en el Festival de Otoño
¿Qué hace el Festival de Otoño en Eurovisión?¿Qué hace Bergman en Uganda?…Pues la respuesta a esta pregunta es muy sencilla, son propuestas no convencionales dentro de la edición de este año. En la sala verde del Teatro del Canal tuvimos la ocasión de presenciar en directo una edición muy particular del Festival de Eurovisión, pero esta vez, basado en textos filosóficos, si, la estructura de una canción moderna, debía tener, como contenido, algún enfoque filosófico, el resto del formato es muy parecido al certamen habitual. ¿Qué resultado hubo?, pues creo que ante la duda de si había algo preparado y «teatralizado», el público asistente se volcó en un delirio excesivo en su participación que tal vez desenfocó la cuestión filosófica.
Y la propuesta de Bergman en Uganda que se presentó en La Casa Encenida, tenía la peculiaridad de poder asistir a la proyección de «Persona» en su idioma original, como lo verían en un pequeño poblado de Uganda mientras, en otra pantalla, vemos como alguien del poblado comenta la película según su visión de la misma, algo que no terminaba de estimular al «público» asistente a la peculiar proyección en el país africano.
Está visto que el formato de cada expresión artística, tiene su público particular.
Adolfo Simón
The Door de Jo Strømgren Kompani / Lithuanian Natinal Drama Theatre en el Festival de Otoño
En Europa –una masa de tierra dividida por fronteras, idiomas, religiones y barreras geográficas– el fenómeno de la migración siempre ha existido. Es una forma de sobrevivir y una forma de rebelarse, una posibilidad de comenzar de nuevo, pero también de quemar los puentes y dejar todo atrás. Escrito, coreografiado y dirigido por el artista sueco Jo Strømgren, The Door viaja a través de diferentes períodos históricos y regiones europeas para descubrir, en una combinación de movimiento y danza, los patrones que han marcado los movimientos migratorios de nuestro continente, de nación a nación. Una propuesta sugerente en estos tiempos donde todo nos separa, casi retoman el «esperanto» teatral para romper el maleficio de la torre de Babel. Cuerpos en movimiento, diálogos mínimos para hablarnos de adentro y afuera, de lo posible y lo imposible. Otra pieza inquietante en la programación del Festival de Otoño.
Adolfo Simón
El himnovador en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
En la historia hay algunos personajes como Leopoldo Benedetto Vincenti Franti(Roma, Italia, 1815 – 1914)que, su peripecia vital les hace pelear para que la verdad llegue a la luz. Muchos creadores han tenido la ocasión de ser pioneros o crear una obra propia que después se disputarán otros o se les acuse de plagiar. Como la historia la cuenta, no siempre, el que no la vivió, nunca sabremos realmente quién tiene la razón. En la obra de Luis Miguel González Cruz se establece este debate bajo su dirección en una puesta en escena que remite al oratorio y el juicio social. Una ocasión para conocer otra propuesta del Astillero en complicidad con Bolivia. Y además, hemos podido entrar en el teatro delicioso que alberga en su interior La Escuela Superior de canto de Madrid.
Adolfo Simón
Estoy rara en el Teatro Alfil
Estoy Rara es un espectáculo de sketches cómicos en clave de ironía donde tratan de concienciar, a través del humor, sobre temas tan importantes como el empoderamiento, la igualdad y sobre todo la incapacidad del ser humano para ser feliz y relacionarse con respeto. Personajes femeninos caricaturizados nos muestran la otra cara del mundo que habitamos día a día. Una mezcla de escenas cotidianas con grabaciones de situaciones íntimas de diferentes mujeres y su «realidad» particular. Un público entusiasta llenaba el teatro.
Adolfo Simón
Under the Influence – Maja Kleczewska / Silesian Theatre en el Festival de Otoño de Madrid
El punto de partida para este montaje de Kleczewska no es otro que la película de 1974 Una mujer bajo la influencia, de John Cassavetes, pionero del cine independiente estadounidense que, junto a su mujer y protagonista Gena Rowlands, capturó el estado mental de un ama de casa ahogada por el peso de los lazos familiares y las convenciones sociales de la época. En la cinta, que ganó el Globo de Oro a mejor actriz y recibió dos nominaciones a los Oscar, Cassavetes se inspira en su propia experiencia para desencadenar un conmovedor torrente de emociones y firmar una de las representaciones más veraces y comprometidas de nuestros desórdenes mentales. Kleczewska traslada esa locura mental en la que el personaje central se sumerge a una ciudad industrial y un entorno de trabajo eminentemente masculino. Mabel es una mujer que se ocupa de su hogar y de sus hijos. Trata de aceptar su situación y se abre emocionalmente a su esposo, del que no obtiene la reciprocidad que espera. Su falta de conexión con la realidad y la percepción del dogmático «mundo normal» y la familia le llevarán lentamente al borde de la locura. Sin duda, el primer plato fuerte del Festival de este año…Una obra en apariencia realista que va descomponiéndose paso a paso para mostrarnos la realidad alterada en la protagonista y el mundo que le rodea. Teatralidad en esta puro cruzada con cine en directo y grabado…con esta simbiosis se consigue una propuesta íntima y salvaje a la vez. Una obra imprescindible, solo queda hoy jueves para verla. Ah! y la protagonista realiza un trabajo sobrenatural.
Adolfo Simón
Mujeres empoderadas en el CDN
Hoy he vivido una experiencia muy particular al asistir a dos funciones programadas en el Teatro Valle Inclán del CDN. En la sala pequeña, se está representando «Las bárbaras», un texto de Lucía Carballal dirigido por Carol López que plantea una mirada sobre la situación de un grupo de mujeres que décadas atrás tuvieron que tomaron posición en la vida para enfrentarse a las decisiones que marcarían su futuro y se hace mediante un juego que propone una mujer joven, invitando a que sus predecesoras reflexionen sobre qué hicieron y qué se podría hacer hoy para poder tener el lugar de igualdad frente al hombre. Y en la sala grande…»Celia en la revolución» en la versión de Alba Quintas, dirigida por María Folguera. En esta propuesta, el espacio se multiplica no solo para mostrar los diferentes pasajes de la Guerra Civil española a través de la mirada de la niña Celia si no que también, nos sumerge en una experiencia emocional y política con la que tomar consciencia de cómo surgió aquel horror y hacernos pensar que un leve movimiento hacia la violencia, puede provocar una catástrofe humana. Dos mirada sobre el tiempo a través de los ojos de creadoras de hoy, para entender mejor el pasado y prevenir el futuro.
Adolfo Simón
Todo por un sueño!…
«Veinte años no son nada, que febril la mirada»…¿Cuál sería el tango para las tres décadas de viaje al misterio que ha realizado Mónica Runde, La Runde?. Cuando a alguien del mundo del arte se le llama por el apellido con el artículo delante…Es otra cosa. Hoy, a las 13 horas, en Cuarta Pared se ha cerrado el círculo de la semana de celebración de los 30 años de 10 @ 10 Danza. Se podría haber hecho una fiesta sin más complicación, unos vinos, unas risas y un brindis, pero no, La Runde no puede decir adiós mientras se pierde en el oscuro del escenario así como así. Ni corta ni perezosa ha creado una nuevo espectáculo viajando por toda su trayectoria y no es un collage ni un fragmento tras otro, no, es la relectura de cada pasaje, pasados por el filtro de lo que hoy es: Una mujer libre en escena. Supongo que después de tanto tiempo, uno puede sentir que el escenario es «su lugar» y no hay duda…Aunque es un tópico, el escenario es el lugar donde La Runde pisa por derecho. Feliz cumpleaños!… y a por los 40!.
Adolfo Simón
«Tocando al frente» en el SOJO Laboratorio Teatral
Siempre es una buena noticia la aparición de un nuevo espacio escénico, en este caso, muy cerca de la Puerta de Toledo, ha iniciado su actividad el SOJO Laboratorio Teatral con una programación muy variada y dirigida a todo tipo de públicos. El sábado pasado asistí a la representación de «Tocando al frente». Un monólogo viajero en el que un actor nos va descubriendo poco a poco el descubrimiento de un país inmenso como es Argentina y mientras va desgranando su periplo, en él se van desvelando cuestiones personales que ni sospechaba antes de iniciar el viaje que, como dice el poeta, siempre es más interesante el recorrido que no el punto final del viaje. Pieza sencilla llena de imágenes y canciones que nos evocan una experiencia inolvidable.
Adolfo Simón
Sueños de pasado y futuro en el Festival de Otoño
Ya se ha inaugurado la nueva edición del Festival de Otoño, en esta primera semana he podido acudir a dos propuestas no convencionales. Por un lado la sugerente pieza de «Todo lo que está a mi lado» de Fernando Rubio en la que el «público» experimenta un momento íntimo con una actriz, compartiendo unos minutos bajo un edredón, en una cama que destila sueños del pasado, anhelos y caricias perdidas…un viaje a la emoción profunda, alejándonos de un tiempo frenético en el que estamos instalados. Y por otro lado, «GEN Z: searching for beauty» de Salvatore Calcagno /garçongarço. Una ocasión única para descubrir ¿Qué piensan los jóvenes europeos sobre el mundo que les rodea?. GEN Z es el diminutivo de la «generación Z», marco en el que se sitúa a los jóvenes nacidos desde 1995 y punto de partida del nuevo trabajo de la compañía belga garçongargon, fundada por Salvatore Calcagno, una de las figuras emergentes más destacadas de la escena contemporánea europea. Durante cerca de dos horas, asistimos a una ceremonia privada donde los jóvenes se permiten expresar sus deseos y sueños de futuro sin remilgos, pidiendo las oportunidades a la que tienen derecho.
Adolfo Simón
Mauthausen en Nave 73
No creo que hoy haya sido la última función de Mauthausen en Madrid; más allá de la gira que deseo sea larga. Digo que no creo que sea la última función porque, además de haber estado el teatro lleno hasta arriba, es necesaria una función como esta constantemente en los escenarios…Como dice el personaje protagonista: «Alguien tenía que contarlo»…Y si, ya que la memoria es tan frágil, hay que estar repitiendo el horror que ocurrió no hace tanto, para que no se repita; crucemos los dedos. Alguien podrá pensar que ya nos han contado lo que sucedió, de una forma u otra y tal vez tengan razón, pero hay que seguir volviendo a nombrar los nombres y aquellas muertes y torturas terribles. El texto es ágil y nos lleva, imagen tras imagen por aquellos acontecimientos. Y la puesta en escena es de una sencillez metafórica de potencia teatral impactante. Y la actriz que transita por mil y un estados y lugares…prodigiosa.
Adolfo Simón
OVERLOAD en CONDE DUQUE
La atención es una forma de alienación: la cuestión está en saber qué te aliena. Por eso siempre nos vemos perdidos en la búsqueda de algo, incluso cuando solo hacemos algunos gestos imperceptibles. No entiendes quién escucha y habla, quién trabaja y quién se divierte, quién descubre algo y quién está confundido. ¿Has llegado hasta aquí sin despegar la mirada? ¿De verdad? ¿No te resulta insoportable este esfuerzo por hacer una sola cosa a la vez? Mira a tu alrededor: ¿cuántas otras cosas atraen tu atención? Ahora mírate desde arriba… Lo sugerente de esta propuesta es que no solo convocan al público para participar si no que, desde la butaca, tenemos la sensación de estar siendo los protagonistas de ese mundo caótico, sin comunicación real. Estamos tan saturados de información y estímulo que ya no disfrutamos de nada de lo que ocurre a nuestro alrededor; nos sentimos como en el patio de butacas, bombardeados por la presión del dato y la imagen.
Adolfo Simón
El domador del alma
Hoy no he estado en el circo, he ido a un teatro…y de nuevo, he comprobado que el teatro es el único domador que puede aliviar las almas. He tenido ocasión de asistir a una función de A.K.A. en el Teatro de la Abadía, dentro de las programadas en campaña escolar. He estado entre un público que, además de convertirse en los personajes con los que interactúa el actor, eran jóvenes de la misma edad que el protagonista de la obra. Al principio había risas y ruidos…pero poco a poco…el silencio fue inundando el patio de butacas y el teatro se coló en el imaginario de esos muchachos y chicas que poco a poco iban conectando con la biografía del personaje que, seguramente, les ponía en frente un espejo nítido donde redescubrirse. No he podido evitar mirar cada cierto tiempo al público, para constatar como iban entregándose a la narración sin perder detalle de la misma. No hay ninguna duda, el único lugar donde la sociedad puede reeducarse es en el teatro. Que poco sabemos de los jóvenes, que poco tenemos en cuenta sus miedos y sus inseguridades…Que sociedad tan injusta e intolerante estamos construyendo para su futuro. Esta obra debería estar en los institutos, en los parlamentos, en las plazas, para que todos aprendamos a respetarnos y a saber que «el otro» no es el enemigo. En el encuentro posterior han dicho que la obra volverá en abril a Madrid, como ahora está todo agotado, no se la pierdan entonces. Un texto con verdad y teatralidad, una puesta en escena llena de significación metafórica y un trabajo actoral de acróbata escénico.
Adolfo Simón
10+10+10…30 años de DIEZ & DIEZ Danza en Cuarta Pared
Esta semana se están celebrando tres décadas de danza y creación gracias al viaje vital de 10 & 10 danza frente a la que ha estado Mónica Runde todo este tiempo. Dentro de las actividades previstas, hoy han recuperado Ondine, una pieza en la que se resumen todos los lenguajes experimentados en este tiempo. Desde la danza más vital al silencio…del efecto plástico a la videocreación. Es una suerte para el público que una compañía haya sobrevivido peleando por mantener el listón en alto de su creatividad durante tres décadas.
Adolfo Simón
¿Y si nos enamoramos de Scarpia? en los Teatros del Canal
Las arias más brillantes de la lírica sirven como excusa para la pugna entre un director de orquesta y las dos sopranos que ensayan el repertorio para la gala de mañana. El enfrentamiento verbal y musical entre los tres tiene como base los argumentos operísticos. Argumentos que, según una de las partes en disputa, presentan los personajes femeninos bajo un concepto falso y anacrónico. Lo cual es interpretado desde el lado feminista como una vejación a la mujer moderna y liberada. Una critica operística para poner en solfa los posicionamientos de algunos artistas y el mal uso del arte como espacio solidario. Escena despojada y basada en el juego entre intérpretes.
Adolfo Simón
«Aquí» en el Fernán Gómez
Un monólogo a tres voces. El amor y el desamparo. La vida y la muerte. Tres actrices encarnan a una mujer que huye del mundo para escuchar su interior. La locura de una vida común. Una pieza apoyada en el texto y el trabajo interpretativo, en un espacio apoyado con luz y la energía de las interpretes que navegan por la escena como en el torbellino emocional que describen.
Adolfo Simón
La función que sale mal en el Teatro de La Latina
Los actores propensos a los accidentes luchan contra todas las adversidades hasta la bajada final del telón, con unas consecuencias imprevisibles y que logran que muchos espectadores estallen de la risa y participen en la trama. Una obra en la línea de las que muestran los entresijos del teatro; una posibilidad de conocer lo que ocurre más allá de la función a la que asistimos. Caos y deliro durante dos horas.
Adolfo Simón
Ensoñaciones escénicas
Los sueños suelen ser materia interesante para construir personajes o escenas teatrales. Este fin de semana ha habido dos propuestas que partían de los sueños de los participantes, a veces son los autores y otras solo los actores. Ambos tienen la tarea de mediar para que esos sueños se hagan realidad en la imaginación del público.
En los Teatros del Canal, hemos visto Il cielo non è un fondale (El cielo no es un telón de fondo)octavo proyecto escénico que comparten Daria Deflorian y Antonio Tagliarini, escritores, directores e intérpretes ambos, que desde 2008 vienen desarrollando una serie de trabajos al alimón establecidos, desde el primero, como piezas de una permanente exploración sobre modos distintos de representación y alternativas en la relación entre espectador y creación. Y en Lagrada…Nada que pueda morir…Donde desde la mente de Bukowski, un cuarto oscuro, una bonita fiesta de cumpleaños, la consulta de un psicólogo o el frenético bailoteo de un grupo de adictos a los antidepresivos, los testigos serán bien hallados en éste encuentro de ensoñación.
Adolfo Simón
Freak en el Teatro Pavón Kamikaze
Freak de Anna Jordan, habla del lugar que ocupa la mujer dentro de la sociedad. Habla de cómo luchar sobre algo que ya está establecido. Habla del vacío de no reconocerse a uno mismo frente al exterior. Una pieza sencilla donde el acento está puesto en la comunicación sin barreras entre las dos actrices y el público, es como un combate con los espectadores como representantes de una sociedad caduca. Dos mujeres que descubriremos que las une, van desgranando sus fantasías y fantasmas sin rubor. Poco a poco, se irán replegando para llegar a una intimidad recortada.
Adolfo Simón
Hacer el amor en Cuarta Pared
Después de En la ley, estrenada en Cuarta Pared, llega el último trabajo del tándem Juan Ollero / Ángela Boix, al que se incorpora Francesco Carril, actor habitual en la filmografía de Jonás Trueba.
¿Se puede ensayar el amor?…
¿El amor es una cuestión solo de dos?…
¿Puede el público «escribir» una historia de amor para la escena?…
Estas y muchas otras cuestiones plantea esta pieza que está en el borde del precipicio entre la vida el teatro. Una improvisación sobre el amor, una dramatización de los fantasmas de los actores…un acto sutil sobre el amor.
Adolfo Simón
¿Quién es el Señor Schmitt? en el Teatro Español
El señor y la señora Carnero cenan tranquilamente en su casa, cuando de pronto suena el teléfono. Pero los Carnero no tienen teléfono. El misterioso interlocutor insiste en hablar con un tal señor Schmitt…Y lo que es más extraño aún, los Carnero descubren que están encerrados en el interior de una casa que no parece la misma: los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros, la ropa de sus armarios no les pertenece…Esta sinopsis que podría ser el punto de partida de una astracanada, se convierte, por la magia de un equipo excelente y entregado al máximo, en probablemente, la función más redonda en lo que llevamos de temporada. Todo está en su punto exacto, el texto, el espacio, los actores y la dirección que mueve los hilos de este disparate dramático con sutileza y garra. La mezcla de risas y desconcierto en el público, consiguen que se salga del teatro con la sensación de un experiencia fantástica que, además, nos hace reflexionar sobre quienes somos o quienes quieren que seamos los demás.
Adolfo Simón
BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN en el TEATRO ESPAÑOL
Beca y Eva dicen que se quieren es una obra pensada especialmente para adolescentes de institutos que obtuvo el Premio Leopoldo Alas/ LGTB/ SGAE 2011. Y sin embargo, una vez visto el montaje, creo que es una pieza para todo tipo de públicos ya que es, sencillamente, una historia de amor que, desde la sencillez, invita a desmontar prejuicios a los más jóvenes pero también a los adultos que, muchas veces, creemos tener derribadas todas las barreras. Habría que encontrarse más a menudo con piezas que tratan el amor diverso con total naturalidad, es el mejor vehículo para que esta sociedad deje de tener miedos al deseo de los demás. Sería interesante que durante las funciones programadas, hubiera mucho público diferente para que tengan una experiencia distinta en un teatro.
Adolfo Simón
Monsieur Goya, una indagación en el Fernán Gómez
Comienza la temporada teatral con una obra de producción propia: Monsieur Goya, una indagación. El teatro quiere rendir un homenaje al pintor Francisco José de Goya y Lucientes, en este año en el que se cumplen 200 años desde que empezará a pintar las denominadas pinturas negras en la Quinta del Sordo. Por este motivo, tanto la Sala de Exposiciones con la muestra de arte contemporáneo El sueño de la razón, como la Sala Guirau, con una producción teatral propia, tendrán a este pintor como el eje sobre el que gira su programación. Monsieur Goya, una indagación es una obra escrita por Sanchis Sinisterra, dirigida por Laura Ortega, con Suso Saiz en la música y el espacio sonoro, y con Daniel Canogar en su primera videoescena realizada para un teatro. Una peripecia teatral con varios planos de meta teatro…la indagación sobre los acontecimientos reales, la creación del autor en directo y los actores que juegan a ser personajes. Una producción con muchos elementos impactantes…el espacio escénico y las videocreaciones, la música…y el equipo actoral, claro.
Adolfo Simón
BELLA FIGURA en el TEATRO de la ABADÍA
Yasmina Reza, la autora de Arte y Un dios salvaje, escribió Bella figura a petición del director alemán Thomas Ostermeier, para ser representada en la Schaubühne de Berlín. En ella se asoma una reflexión sobre la vida, el tiempo y el fracaso a través del retrato siempre mordaz de una cierta burguesía, con sus angustias, hipocresías, mentiras, neurosis y códigos éticos en decadencia. En este montaje dirigido por Nuno Cardoso para el Teatro Nacional São João deja constancia del vacío existencial que hay en la sociedad actual que vive en el límite del precipicio por conseguir un placer inmediato mientras, a nuestro alrededor, el pasado se queda invisible. El trabajo de los actores también se desarrolla en el filo de la navaja escénica.
Adolfo Simón
Les Myrtilles en Dt Espacio Escénico
Una habitación sin luz en silencio. Pupilas dilatándose. Acabamos adaptándonos a la oscuridad, para comenzar a apreciar una figura femenina en el espacio. Percibimos, cada vez con más claridad, lo que el espacio y su contenido comienza a ofrecer.
La mirada, la espera y la sexualidad. Los Arándanos Interior es un trabajo de investigación realizado por Les Myrtilles, que gira en torno a estos tres conceptos. Para ello toman de referencia la figura de Grisélidis Réal (escritora, pintora y prostituta). Una propuesta nada convencional, en la que seremos espectadores de un vacío lleno de invisibilidades, que irán dejándose observar durante una inquietante espera.
Rabe García
Que Revienten los Artistas 
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