La perra en Cuarta Pared
Todos nos sentimos perras alguna vez, todos necesitamos que nos acaricien sin condiciones.
La desaparición de una perra hace visible todas las carencias y dificultades para expresarse emocionalmente que una mujer y su entorno tienen. En medio de un paisaje de realismo mágico, los personajes van atravesando la escena para dialogar o mostrar sus miedos y quimeras. Una pieza sencilla y emotiva que nos propone reflexionar sobre las diferencias entre nuestro animal social y natural.
Adolfo Simón
Mercaderes de Babel en el Teatro de la Abadía
Mercaderes de Babel es una creación colectiva de Compañía de Babel, dirigida por Carlos Aladro, que toma como pre-texto El mercader de Venecia, para elaborar un texto propio a cargo de José Padilla, que adapta la problemática y cuestiones que surgen de la propia obra a las necesidades de la compañía para mirar al mundo actual. Y así, la propuesta escénica también se desliza por un lenguaje contemporáneo para que la historia Shakesperiana nos resulte accesible y de ese modo, no veamos la obra original como algo museístico si no como una historia que atraviesa el tiempo. Aires nuevos en el Teatro de la Abadía.
Adolfo Simón
Señora de rojo con fondo gris en el Teatro Bellas Artes
Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Esta obra es mucho más que teatro, es un canto al amor a la vida y a la creación como una forma de entender el mundo y las relaciones. Y por encima de todo, es una clase magistral de actuación por parte de José Sacristán que se entrega en cuerpo y alma a un viaje al misterio de la vida y la muerte; debería ser de obligada visión para todo estudiante que desee dedicarse al arte de la actuación.
Luis García Grande
Juntos en el Teatro Amaya
Isabel vive, o mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija mayor, Sandra, ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se tambaleen, arrastrando a todos ellos en una espiral de ternura, ironía y mucho humor. Hay varias razones de interés en esta obra, la temática de la convivencia entre personas con diversidad funcional y como, aún así, se genera respeto y cuidado entre ellas. Y también, el reparto que encabeza una Kiti Manver en estado de gracia.
Luis García Grande
Norway-today en Nave 73
Julia, rondando los 25 años, desbordada por una vida frenética, decide buscar por internet a alguien que quiera suicidarse junto a ella. En un chat encuentra a Augusto, un joven solitario de 19 años dispuesto a seguir sus pasos. Acuerdan encontrarse en lo alto de un fiordo de la gélida Noruega, al borde de un precipicio de 600 metros, el trampolín perfecto para saltar y acabar con sus vidas. La propuesta es arriesgada porque trata un tema tabú desde una perspectiva sin dramatismo, dando a estas circunstancias una ligereza para soportar el horror del salto al vacío.
Adolfo Simón
Conservando memoria de El Patio en Conde Duque/Titirimadroño
Cuando va todo tan rápido…cuando no hay ocasión para escuchar el silencio…cuando estamos mirando siempre de reojo, olvidando de donde venimos y sin saber a dónde vamos…cuando no damos ocasión a que el otro nos cuente sus pequeñas historias…cuando estamos en el vacío y el frenesí…Aparece El Patio con una pieza de teatro de objetos que es un cuento emocional sobre los orígenes, para a través de él, saber quienes somos; porque no importa que no sea nuestro árbol genealógico el que se dibuja entre historias y frascos de cristal. Ahí está el sentido profundo de lo que el teatro tiene como función desde que el tiempo es tiempo…Desde cuando se pierden los nombres de nuestros antepasados y es…Escuchar, imaginar, soñar, desear…recrear!. Si todos nos permitiésemos parar por un tiempo el tiempo y volver a jugar con la memoria y la necesidad de soñar…otro mundo tendríamos. La belleza y los sueños solo se dan la mano en un escenario.
Adolfo Simón
Tiestes en el Conde Duque
Esta semana, La Fura del Baus está en Madrid celebrando los cuarenta años de trayectoria…Es curioso pero, para los que vimos en el antiguo mercado de Puerta de Toledo, cuando estaba en ruinas, su primer espectáculo… «Accions», no imaginábamos que iban a influir tanto en generaciones posteriores. Tiestes de Grumelot, tiene mucho de la estética furera, la performance física violenta…el juego con el espacio; en las cuevas fantásticas del Conde Duque que de por si ya son un personaje. Y también se asemejan en como provocan al público para que sea dramaturgo por una noche y construya su propia estructura dramática. En Tiestes, un cuento de horror sobre las relaciones humanas se produce un descalabro psíquico y físico en una familia ejemplar que terminará con un final inesperado.
Adolfo Simón
Madre coraje y sus hijos en el María Guerrero
Basada en la crónica de la guerra de los treinta años (1618-1648) entre católicos y protestantes Brecht la estreno en 1937 para denunciar los preparativos bélicos del nazismo. Madre Coraje va de uno a otro campo de batalla empujando su pesada carreta para obtener sustento para sus hijos. Sus hijos se enrolan al ejército, solo su hija Catalina la sigue. En el transcurso de la guerra uno a uno sus hijos van muriendo. Así. Catalina muere acribillada por los soldados, luego de un acto esforzado y heroico. La guerra continúa y madre Coraje también prosigue como el pueblo anónimo, en la larga marcha por la subsistencia y la vida. La propuesta que se puede ver en el María Guerrero, aunque informa tecnológicamente de los datos que sitúan a la obra en un tiempo concreto, la acción que vemos en escena muestra una guerra atemporal pero que, por estética, transcurre en el siglo XX-XXI. Una pieza despojada de artificio, volcada en el trabajo de actores, la luz y unos mínimos elementos de atrezo. Es impresionante contemplar como, una obra escrita a mediados del siglo pasado, sigue de rabiosa actualidad…Al final, la guerra y la violencia no es más que una jugada de poder para hacer temblar al mundo y su ética… ¿Les suena?.
Adolfo Simón
Los Quintana-25 años en el Teatro Calderón
Al final de la partida gana la LOCURA!. Que pocas experiencias cabareteras pueden contar con un cuarto de siglo en su haber. Los Quintana, play back tras play back han ido acumulando un catálogo de números delirantes que provocan risas sin control en el patio de butacas. Asistir a la celebración de sus veinticinco años de trayectoria y ver los mejores números de su historia es una experiencia deliciosa, un espectáculo que sigue fiel a la estética y fórmula que estos dos hermanos han ido creando y que se reconoce a un primer golpe de vista. Hoy han cumplido años y sus fieles seguidores esperan que sigan haciendo culebrón loco y disparatado…Que siga ganando la partida…LA LOCURA!.
Adolfo Simón
Los Bárbaros en los Teatros del Canal
El nuevo proyecto de Los Bárbaros sigue el camino iniciado en algunos de sus trabajos anteriores, donde el protagonismo lo tienen los adolescentes. Futuro es un concepto que aparece cuando se piensa y se construye a partir de la voz de los adolescentes, olvidándonos muchas veces que ellos son –y muchas veces, sobre todo– presente. Algún día tendremos que recuperar la comunicación y la escucha que hemos perdido y en los últimos tiempos, a través de las redes sociales más. Ahora, cada vez somos más seres virtuales que evolucionamos a través de códigos antiguos sin sentido para nuestros tiempos. Esta pieza performática donde el espacio y los breves monólogos en primera persona de los participantes nos van introduciendo en una atmósfera de extrañamiento que podría ser el lugar donde vivirán nuestros descendientes; una mundo irreal y artificial.
Adolfo Simón
Doble programa de clásicos en clave musical
La temporada actual de la Compañía Nacional de Teatro Clásico arrancó con dos propuestas calderonianas en la sala Grande y Pequeña de su sede en el Teatro de la Comedia.
La versión de cámara y laboratorio de La vida es sueño con la que Helena Pimenta ha cerrado su etapa como directora de esta entidad. Una propuesta que devuelve a la creadora de sus principios donde la dramaturgia y la puesta en escena están al servicio de los actores como constructores no solo de personajes si no de una lectura contemporánea que acerca la obra al público de hoy.
Y por fin, una versión deliciosa, aunque parezca imposible con tal catedral textual, del Gran Mercado del Mundo. Xavier Albertí recupera el espíritu de la época revisteril del Paralelo barcelonés. De este modo, los personajes símbolo son encarnados por arquetipos del cabaret más canalla. Y además, un toque de transgresión lírica para que no todo sea juerga y cachondeo.
Adolfo Simón
La fuerza del cariño en el Teatro Infanta Isabel
La fuerza del cariño que podemos ver en estos momentos en la cartelera madrileña es la adaptación actual de la película que cosechó muchos éxitos en su estreno hace unos cuantos años. En esta propuesta todo está conectado como si fuesen los recuerdos de la madre que, una imaginaria llamada telefónica de la hija vuelve a revivir su experiencia como madre y la perdida de la hija que le dio sentido a su vida. Hay un espacio que no pretende ser todos los lugares donde transcurre la acción y por eso no tienen una representación convencional. El reparto juega la propuesta al máximo y quien se mueve como pez en el agua es Lolita, que sigue adueñándose de la escena como si fuese su espacio natural.
Adolfo Simón
Libración en Lagrada Teatro
La Companyia Hongaresa de Teatre y La Zafirina representan una de las obras de la dramaturga española, Lluïsa Cunillé. Un montaje que vuelve a los escenarios para celebrar los 25 años de su estreno. La función está dirigida por Lola López, una de las dos actrices que protagonizaron el primer espectáculo y por el que obtuvo el Premio de la Crítica 1994 a la Mejor interpretación. Ahora está interpretada por Mafalda Bellido y Blanca Martínez. Hay textos contemporáneos que sobreviven al tiempo porque no son anecdoticos si no que construyen un espacios físico y mental en el que los espectadores han de entrar a construir su propia obra en los silencios. Aquí, la última imagen nos servirá para componer un posible puzle dramático, no obstante, durante toda la función estamos creando hipótesis sobre la relación de dos mujeres que se encuentran durante varios días, de noche…para construir una relación que nunca desvelarán.
Adolfo Simón
Tacones Manoli, una ensoñación lorquiana
Hace unos días escribí sobre un espectáculo cuyo título era «Lo nunca visto», si tuviera que ponerle un subtitulo a Tacones Manoli, le llamaría…»Lo nunca imaginado». A veces es complicado describir una propuesta cuando rompe los límites habituales de espacio y tiempo. Es verdad que ya no nos sorprende que nos saquen del patio de butacas habitual y nos desplacen por espacios, tampoco es nuevo que sea un recorrido sorpresivo por el que, paso a paso nos mueven por un laberinto donde la atmósfera lumínica o sonora es inquietante…También hemos vivido experiencias donde el espectador es el protagonista transformado en personaje o voyeur. Si, es verdad que, a los que nos movemos por diferentes fórmulas escénicas hemos disfrutado de muchas variantes de lo «teatral». Pero es que, en Tacones Manoli se suman todos estos elementos en un coktail batido al punto de locura apropiado. Y además, en ese viaje a las entrañas del lugar, sin límites, encontramos delicias que degustamos mientras recorremos el cuerpo de esta ensoñación lorquiana… Por allí andan sueltas…Adela, Bernarda, Yerma, Mariana… Los caballos y enfermeras de El Público o la secretaria de Así que pasen cinco años… Están todos y ninguno, transformados y deformados…en una pesadilla febril; tal vez esas imágenes que en los últimos latidos del cerebro de Lorca se incrustaron o evaporaron. Y aún hay más, flamenco…si, flamenco en los rincones, encima de las sillas, entre los cacharros de la cocina o en los desvanes…Si, ya se que no he descrito lo que ocurre ni he hecho una valoración; hay propuestas que tienen tantas lecturas que cualquier espectador puede encontrar o construir su propia obra. En uno de los momentos, me paro delante de una habitación oscura y alguien ilumina un espejo…y leo, escrito con lápiz de labios…»A Lorca lo mataron por rojo y maricón». A Lorca no le mataron porque vive en todos nosotros…y anoche se asomó a nuestros ojos.
Adolfo Simón
La mujer más fea del mundo en el Ambigú del Pavón Kamikaze
La mujer más fea del mundo es una declaración de amor a la fealdad, una llamada a la revolución, a la batalla, a la guerra. Porque ahora ha llegado el momento de reivindicar lo feo y quemar todo lo demás. Un espectáculo que analiza sarcásticamente el papel que ejerce en el mundo el cuerpo físico y cómo este está encadenado al grado de felicidad al que uno puede aspirar. Lo que empieza como un ritual de santidad, un espacio para la adoración a la bondad y la belleza, se convierte en un combate salvaje que la actriz realiza con el público, sus fantasmas e inseguridades…consigo misma. La dialéctica entre lo que soñamos y lo que nos obligan a vivir como pesadilla diaria, provoca en el personaje que se expresa en primera persona, una bajada a los infiernos para poder liberarse de todas las trabas sembradas en la infancia.
Adolfo Simón
SOKA en el Teatro Fernán Gómez
Un profesor de gimnasia encuentra el cuerpo de un alumno suyo de once años ahorcado con la cuerda de entrenamiento. Repudiado por su entorno, que lo considera culpable de lo ocurrido, Igor emprende una búsqueda en la que se dibujan los límites entre la culpa y la responsabilidad. Soka es un texto debut teatral de Mikel Gurrea, nacida en Nuevas dramaturgias, programa de apoyo a la escritura de textos teatrales dentro de Donostia 2016 y con la que se ha cerrado la programación de la Trilogía contra el abuso. Que importante es que en el teatro actual se traten temas de los que no se habla por miedo o vergüenza. En esta ocasión, con una puesta en escena sencilla donde el actor se desdobla en múltiples personajes, se habla con claridad y contundencia de este tema tabú que nos compete a toda la sociedad.
Adolfo Simón
Ricardo III en Teatro Pavón Kamikaze
Ricardo III es una función plagada de envidias, corrupción de uno y otro color, luchas de poder, codicia, injusticia, fake news, engaños políticos, intereses partidistas… Bueno, lo que viene siendo un día normal en la vida pública española del siglo XXI. Miguel del Arco y Antonio Rojano adaptan a nuestros tiempos este clásico de Shakespeare en una versión libre que potencia algo muy presente en el original: la comedia. Protagonizado por un carismático Israel Elejalde, al frente de un amplio reparto que se multiplica para generar los diferentes personajes esperpentos que rodean a este infame personaje que podría estar en cualquier cabecera periodística del momento. La sencillez del montaje con un solo sillón que aparece en el inicio para desaparecer y dejar poblar la escena de cuerpos-sombras que compondrán los espacios mentales de este personaje delirante y cruel. Unas proyecciones sensoriales acompañan cada escena creando un clima onírico importante; los fantasmas del asesino. No lean la obra de Shakespeare antes de ir a ver la función, dejen se llevar por una lectura de hoy que nos permita reconocer que los clásicos nunca mueren.
Adolfo Simón
La vida en la escena en los Teatros del Canal
MOHAMED EL KHATIB ha traído dos de sus obras documento a los Teatros del Canal. «Finir en beauté», una de las piezas presentadas aquí, reconstruía la muerte de su madre, experiencia que le afectó profundamente, tras este viaje de resilencia, se propuso hablar de la muerte de los hijos en «C’est la vie». El Khatib había empezado saqueando los testimonios de personas que habían perdido un hijo, desde Victor Hugo a Zidane, y de pronto se topó con dos actores con los que ya había querido trabajar antes sin fortuna: Fanny Catel y Daniel Kenigsberg. Daniel, de 61 años, actor alto y corpulento, al final de su carrera perdió a su hijo cuando se suicidó con 25 años y Fanny, de 37 años, pequeña y delgada, perdió a una hija de tan solo 5 años tras una larga enfermedad. La muerte siempre presente en ambas piezas, con la que se dialoga de tu a tu, sin dramatismos ni efectos teatrales. ¿Cómo hacer que el dolor se instale en la escena y atraviese la fina línea que separa las historias del público?… Es muy complicado, estamos educados social y teatralmente para caer en el desgarro como si ese espacio fuese el mejor lugar para hablar del dolor. Nos olvidamos que de ese modo solo se realiza una catarsis efectista que no conmueve a nadie. El Khatib nos lleva al lugar de la emoción profunda a través de documentos y narraciones. Y cuando parece que todo está dicho, da un giro sencillo y deja que la vida se cuele en la escena para dejarnos claro que todo es efímero.
Adolfo Simón
TRAS LAS TRÁGICAS (UN CAMERINO DE SHAKESPEARE) en PLOTPOINT
Tras las Trágicas es un proyecto realizado al 100% por mujeres, ganadoras de la convocatoria de ayuda a la creación “Shakespeare to women”, en el que se analiza, en tono de comedia, la realidad de la mujer a través de los personajes trágicos de Shakespeare. ¿Qué pasaría si los personajes femeninos de Shakespeare se declarasen en rebeldía y no decidieran no volver a salir a escena?…¿Qué pasaría si dejasen su lugar pasivo en las obras para ocupar el protagonismo y cambiar la trama?…En estos tiempos de empoderamiento femenino adquiere sentido esta pieza que reivindica el lugar de la mujer en la historia del teatro, muchas veces silenciada. Cuatro actrices con unos sencillos elementos de atrezo juegan a la caracterización del sentido autentico de la escena.
Adolfo Simón
BRIGITTE en NAVE 73
Una llamada desesperada, una trans manchega con una historia que contar y un paleontólogo con algo de tiempo para oírla. Ambos te llevarán a un viaje de pocas luces y muchas sombras. Una obra con el cabaret de fondo y la tragedia de la vida al borde del escenario. Una historia con réplica en la sombra de ¿la voz de la conciencia?.
Luis García Grande
Lo nunca visto en el Teatro Español
Habitualmente se confunde al teatro realista como el mejor exponente de la realidad que vivimos, cuando el mejor escenario para ver la vida es ese que está lleno de espejos deformes; como los del callejón del gato de Valle Inclán. Esta pieza es un juguete teatral en estado salvaje, cada escena está cargada de emociones y vivencias de los locos amantes del teatro. Y sin embargo, jugando al teatro, se toca a fondo la llaga de la vida, se arañan los sueños y los fantasmas del pasado. ¿Qué se puede esperar de un telón medio derrumbado?, pues que sea el decorado de la vida y fracaso de tres personajes…¿reales?…mucho más que otros que llenan los escenarios.
Adolfo Simón
Hombres que escriben en habitaciones pequeñas en el CDN
Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir. Con esta pieza se recupera un teatro de gran tradición en nuestro país, el del humor negro con tintes políticos. En épocas donde no se podía criticar la sociedad en la que se vivía, se usaba el disparate y la sorna para denunciar el absurdo de una existencia gris. En «Hombres que escriben en habitaciones pequeñas», Antonio Riojano dibuja unos personajes con perfil de cómic y comportamientos delirantes para hablarnos de ¿nuestro futuro?. Los actores juegan la clave interpretativa con acierto.
Adolfo Simón
Adiós Arturo de La Cubana
¿Cómo se puede salir de un velatorio sonriendo?…Pues siendo los maestros de ceremonia los locos de La Cubana, no hay otra posibilidad. La Cubana vuelve a Madrid de nuevo y lo hace contratada para celebrar la muerte de un personaje insigne, bueno, esa es la excusa para que ellos hagan un homenaje a muchos momentos de la historia reciente de nuestro país. Y sobre todo, para recuperar ese punto de disparate cómico-musical que tantos buenos momentos nos han deparado durante toda su trayectoria. Hace cuarenta años, en Sitges surgió esta compañía en el ámbito amateur y, poco a poco…siendo fieles a su estilo, fueron adquiriendo profesionalidad como pocas compañías han conseguido y que, a día de hoy sigan levantando telones y convocando a miles de espectadores. Adiós Arturo tiene color, delirio, esperpento, humor y sobre todo, tiene eso que tan de moda está ahora y que ellos llevan haciendo cuatro décadas…Conseguir que el público sea el protagonista, abajo y arriba del escenario. Cuando se sale del teatro, el tiempo ha volado y los problemas del día a día, han desaparecido. ¿Se puede pedir más?.
Adolfo Simón
Mary Said What She Said en Una mirada al mundo del CDN
No me extraña que Robert Wilson haga declaraciones diciendo que adora a Isabelle Huppert porque es una actriz abstrasta que no necesita del psicologísmo para realizar una creación escénica. Para el director plástico, los actores son una pieza clave para la composición dramática que realiza, pero igual de importante que la luz, la música, el espacio, el texto…y de este modo, consigue universos únicos donde no se cuenta una historia si no que se nos muestra la complejidad de nuestra historia en esencia. ¡Cuánto daño nos ha hecho la idea del teatro psicologísta que obliga a intensidades y gravedades desde donde no se muestra poliédricamente la complejidad del ser humano y sus contradicciones!. ¡Viva la Huppert abstracta!.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.