TIME OUT en Surge Madrid-Entrevista
¿Cómo surgió la propuesta que presentáis en Surge?
En nuestra formación como bailarines estábamos muy unidos y después de trabajar unos años cada uno por su cuenta nos volvimos a encontrar, esta vez por las ganas de HACER juntos.La idea de ser mas fuertes en la union y de tener una infraestructura que nos permitiera llevar a cabo diferentes proyectos hizo que naciera Aula 3 plataforma de creación. TIME OUT nace de esta unión, partimos de un concepto común y tres maneras diferentes de afrontarlo. 3 CARAS DE UNA MISMA MONEDA.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Muy sencillo en el entendimiento personal. Tres idiomas que se han conseguido hablar y entender. Habido una experiencia muy enriquecedora. Vemos las cosas, las imaginamos y las creamos desde sitios muy diferentes, esto ha hecho que el trabajo sea muy personal y diferente a lo anteriormente vivido.
El proceso fue madurando pasando por sitios diversos como son: C.C. Eduardo Urculo; Espacio en Blanco; Canal; Conde Duque; La Nave del Duende. En todas sacamos algo y ello nos animaba a sacar adelante la pieza larga. El pasar por el Certamen Coreográfico de Madrid el pasado Diciembre 2015 nos hizo mucho bien porque pudimos presentar un boceto de lo que ahora es Time Out. El caso es que de ahí salimos premiados con la beca-residencia para ayuda a la creación en La Nave del Duende (Casar de Cáceres). En la Nave pudimos ahondar más en el proceso y cerrar los 50 minutos aproximados de la pieza. Toda una experiencia.
¿Qué os parece un Festival cómo Surge?
En estos últimos años Madrid se ha llenado de bailarines y creadores por la mejora en la oferta de formación. Paralelamente, debido a la famosa crisis y los recortes, la oferta de programación y la opción de trabajar en compañías consolidadas se ha visto mermada o totalmente amputada por el cierre de compañías. Esto ha hecho (y no decimos nada que no se sepa) que la creatividad surja por defender lo que a uno le mueve y para lo que se ha formado toda su vida. El hecho de lanzarse a crear no a todo el mundo le gusta pero en estos tiempos en que todo se reinventa es, dentro de lo malo, emocionante. No con ello defendemos lo que ha sucedido en este país con la cultura, pero por ver cosas buenas creemos que la gente joven se está moviendo y está surgiendo algo diferente que aunque no sume a lo anterior si podrá generar otros modelos y otras formas de trabajar. En cuanto al “Surge” nos parece un festival necesario. Sin idea de sustituir a ningún festival que haya podido desaparecer (es una pena) es una oportunidad para esos valientes que se atreven con el sector y que quieren defender su manera crear.
¿Cómo es la situación actual para la creación contemporánea?
Evidentemente no vamos a decir que esté bien para nada. Hablando de la danza en particular, es una pena que un país con tanto potencial en el sector esté tan poco explotado. La formación y la creatividad de los españoles es un potencial que se ve fuera. Podemos comprobarlo observando los elencos de muchas compañías europeas llenas de españoles a día de hoy. Esto no es nuevo y tampoco malo. Lo que sí da pena es que en otros países la danza tenga tanta visibilidad en televisión, teatros durante todo el año, universidades y lo más importantes institutos y colegios y aquí casi nada o nada. Creemos que la lacra de la danza en España está en que no nos hacen valorar este arte desde pequeños. Los beneficios para la sociedad y para el sector en si está probado que son brutales. El fomento de la creatividad, el contacto con los compañeros y el conocimientos de nuestro propio cuerpo desde pequeños haría de la sociedad española una sociedad más empática, libre pensante y sensible. A parte de esto, el posible público que no se hace a los 30 años, son esos niños/as. Si sumamos el tema del IVA al 21% (que hacen difícil que una producción sea rentable) y la no facilidad para jóvenes de acudir a teatros a ver danza lo veo difícil.
Esto es lo que hace difícil que uno se lance a crear con facilidad o no tire la toalla a medio camino. Si no hay para quien bailar , no se bailará. Creemos muy mucho en el fomento de la danza dentro de la educación no artística y la mayor visibilidad en medios de comunicación. Esto retroalimentará todo y hará más productivo las pocas inversiones que se hacen hoy en todo el resto del engranaje.
Que Revienten los Artistas 
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